viernes, 31 de agosto de 2018

JLA - Justicia


Sigamos con novelas gráficas de Dc (es lo que tiene hacerse la colección, no os preocupéis, ya quedan pocas XD) y sigamos repasando momentos de la editorial con Justicia, una obra de la Liga de la Justicia de América y que tiene ni más ni menos que doce números en su haber.

Historia: Llega un día en el que los villanos del mundo empiezan a soñar todos lo mismo: el mundo será destruido por culpa de los héroes, la humanidad se ha relajado demasiado por su culpa y ahora es demasiado tarde para reaccionar.

Ante éste panorama todos ellos (o casi) se unen en una causa común, desacreditando a los héroes y asumiendo un papel activo para conseguir evitar la extinción de la raza humana.

Ataques selectivos, buenas obras... los enemigos de siempre parecen tener un plan en mente. Cuál será? Podrán volver a ganar los héroes o serán destruidos? Son realmente necesarios? Son éstos los elementos sobre los que gira la obra, tomándose algo de tiempo para desarrollarlos (gracias a su longitud).

De entrada es una trama que te pica, y aunque el guion tiene algunas lagunas importantes consigue mantener el interés, al menos hasta que descubres lo que está pasando y toca solucionarlo. Normalita, esperaba más.

Dibujo: Si hay un dibujante americano que en lugar de comics hace láminas en cada una de sus viñetas es, sin duda, Alex Ross. Con un estilo de dibujo totalmente inconfundible y que gira hacia el realismo (entendiendo que es realista si tenemos en cuenta que son súper héroes), con un preciosismo que le hace alejarse de colecciones con muchos números.

Así que sorprende verle en una de 12.

Lo que os cuente no os puede preparar para ver la obra en sí. Es auténtica maravilla que vale la pena coger de vez en cuando para ojear. Si es que independientemente de que la historia sea mejor o peor, estamos ante un auténtico artbook de uno de los mejores dibujantes de siempre del mundo de los comics.

De verdad que es una virguería acercarse a ésta obra en el plano visual (y de composición de página), pero ya en las páginas dobles... no te queda otra que pararte a admirarlas.

Personajes: Estando en el comic presente la Liga de la Justicia y muchos villanos, es evidente que el desarrollo de personajes no iba a dar para mucho.

Aun así, personajes como Shazam (o Capitán Marvel), Aquaman o Hal Jordan sí que consiguen encontrar su espacio y desarrollar tramas propias de cierta extensión y dentro del marco de la trama principal.

Además, tenemos una cantidad ingente de otros héroes (como los Metal Men) que hacen su aparición y tienen sus momentos.

Creo que se ha sabido dar a todos un momentito para que brillen en primer plano, algo difícil dada su gran cantidad; pero a veces se peca de exceso, y esos momentitos te sacan de lo realmente importante.

Opinión personal: Justicia es uno de esos comics con un apartado visual tan apabullante que son compra obligatoria aunque la historia sea una mierda (que no es el caso), un dibujo que te hace olvidar en ocasiones ser crítico con lo que sucede en las páginas porque estás embobado.

Pero hay que intentar ser objetivo, y si éste comic lo hubiera hecho un dibujante simplemente bueno sería una obra muy del montón. Una obra que intenta tocar temas trascendentes e incluso que algún héroe se plantee su posición. Lástima que no acaba de explotarse, y eso es por culpa del abuso en el número de personajes en danza.

Con honrosas excepciones, en ésta obra se olvida a veces de seguir con la trama princnipal para despistarse (poco) en personajes que tampoco es que aporten nada, y se dan vueltas para llegar a un sitio al que se podría haber llegado en mucho menos tiempo. Son errores más perdonables en una serie regular, pero en una historia planteada a doce números y con un dibujo de éste nivel, uno esperaría un mayor cuidado en el argumento y la forma de contarlo y desarrollarse.

Da un poco de rabia no aprovechar para hacer una obra de arte atemporal, haciendo un buen tebeo que destaca por el dibujo pero que leído tampoco es que acabe de enganchar.

Vale la pena? Como artbook yo no me lo pensaría siquiera: tira la pasta a la cara del librero.

Como historia? No está mal, tiene sus momentos, pero le falta gancho (puede ser algo personal) y su desarrollo no es todo lo satisfactorio que podría ser. Así que sólo para fans de la Liga.

Lo compro? Tú mismo. Es un dinero, y ya valorarás lo que significan para ti el dibujo y el argumento.

Valoración personal: 8.

jueves, 30 de agosto de 2018

PC - Dishonored 2


Reconozco que me he puesto a jugar a éste juego (o me puse, visto cuando saldrá la reseña) para hacer tiempo hasta la salida del God of War. Tenía una semanita, y la siempre socorrida web How Long t Beat me decía que duraba doce horas, así que... a jugar al Dishonored 2!

Historia: Digamos que han pasado unos años desde los sucesos del primer Dishonored, y tanto Corvo como su hija están contentos en el trono.

Pero una aparente hermana de la anterior emperatriz aparece en escena, y apoyada por cierto duque da un golpe de estado que termina con uno de los dos protagonistas convertido en piedra y el otro huido.

Qué toca hacer a partir de ese momento? Intentar socavar la autoridad de nuestra enemiga (acabando con sus apoyos) a la par que intentamos descubrir una forma de acabar con ella, ya que parece que ha adquirido poderes similares a los nuestros.

Misión tras misión y decisión tras decisión nos iremos acercando al final, en una trama bien pensada, con decisiones que afectan a su desarrollo y que consigue mantener el interés hasta el final.

Incluso se permite tener pequeñas subtramas en los distintos niveles, lo que unido a los textos que encontramos por los escenarios dan como resultado un mundo bastante rico y que apetece explorar.

Apartado técnico: No se si me pasa cada vez que paso de la consola al pc o que éste juego es muy bonico. Pero el caso es que Dishonored 2 luce de maravilla con todo en ultra y a 60 fps.

Es de esos juegos ágiles de movimiento, con muy buenos efectos de luces y sombras y un apartado técnico de primer nivel.

Pero también es de esos juegos que sabe que el apartado artístico es más importante que el técnico, y nos regala diseños visuales exquisitos y un acabado que hará que el tiempo pase mejor por él que por otras obras contemporáneas. Tiene personalidad, y esa personalidad visual se respira en cada detalle que veremos en pantalla.

La música y los efectos de sonido también son sobresalientes, pero palidecen ante un doblaje profesional de primer nivel, de esos que demuestran el mimo que la compañía ha puesto en el producto.

Jugabilidad: Juego de acción y sigilo en primera persona, una propuesta nada habitual (y de la que recuerdo el anterior Dishonored y la saga Deus Ex) que da frescura al género.

Estamos ante niveles magníficamente diseñados, que pueden terminarse de muchas formas (incluso matando a todo el mundo y a pecho descubierto) y para los que nuestra elección de poderes será clave para adaptar la experiencia a nuestra forma de jugar.

Cuenta además con multitud de coleccionables, que no sólo nos pondrán en contexto o nos darán más opciones para terminar la misión, sino que son la forma que tenemos para mejorar el personaje, y creedme que los buscaréis mientras no tenéis los poderes que queréis para vuestra forma de jugar.

Si a eso le sumamos dos sets de poderes distintos (según el personaje con el que decidamos jugar) o que las misiones tienen decisiones que alteran su desarrollo... tenemos un juego que pone a la jugabilidad como el apartado más cuidado del mismo, al menos en cuanto a opciones para el jugador.

Le honra además el no tener multiplayer, poniendo todos los esfuerzos en una estupenda campaña para un solo jugador.

Opinión: Veo objetivamente que Dishonored 2 es un juegazo como la copa de un pino, una muestra más de que en las campañas para un solo jugador podemos encontrar experiencias de una calidad que nos empuja a seguir jugándolas. Pero subjetivamente me parece un juego ligeramente inferior a su entrega anterior, o igual soy yo...

Técnicamente impecable, con unas mecánicas jugables que se adaptan a cualquier jugador y que nos empujan a experimentar o a probar distintos métodos de avanzar (siempre habrá otra manera de hacer las cosas) tenemos un core difícilmente mejorable. Y más cuando el diseño de niveles es exquisito.

Pero tiene algo que no acaba de engancharme. Quizás sea la falta de una ciudad más viva, o que siento mucho un juego dividido en niveles en lugar de un más orgánico. Pero el caso es que mi experiencia ha sido algo peor de lo que el juego puede ofrecer.

Reconozco que debe ser cosa mía, que nada más empezar ya me dio pereza ir en sigilo y opté por matar a todo lo que se movía; y que el control se me atragantó la primera hora (con repeticiones constantes hasta que encontré mi lugar). Pero el caso es que la primera impresión no fue todo lo buena que podría haber sido, y es algo que he arrastrado incluso en el resto del juego, un grueso del juego que reconozco que tiene un nivel excelente pero que a mí me ha faltado ese puntito para poder disfrutar de él.

Con todo es un juego distinto, plenamente recomendable y que ofrece una experiencia para un jugador que muy pocos juegos pueden igualar. Y si encima sois completistas podéis acabar totalmente obsesionados con el juego, repitiendo la campaña y mejorando vuestra forma de jugar hasta la perfección (se ve cada cosa por ahí que alucinas).

Totalmente recomendable, y más a precio reducido (rebajas de Steam a menos de 20 euros es una compra obligatoria).

Valoración personal: 8,5.


miércoles, 29 de agosto de 2018

City Hunter #05


Otro tomito (son finos) de City Hunter que cae, y de nuevo tenemos una historia principal que nos ocupa la práctica totalidad del mismo, mientras que el cierre nos sirve de presentación para la
siguiente.

Lo primero que llama la atención del tomo en sí es la presentación de un nuevo personaje femenino: una miembro del cuerpo de policía japonés que se camela al protagonista prometiéndole sexo a cambio de trabajo (algo que parece llevar haciendo tiempo y que no cumple).

Quitando lo tonto que es el protagonista, el tomo se las apaña para mostrarnos una historia chula en una especie de palacio rodeado de un harén de mujeres soldado: humor, acción y momentos absurdos a partes iguales para que Ryo desborde carisma.

Y el cierre es una historia que seguro nos ocupará gran parte del siguiente tomo, con una crupier metida en una guerra entre familias mafiosas.

Como mejor funciona City Hunter es con Ryo rodeado de mujeres, ese tipo de bromas son las que le funcionan, mezcladas siempre con momentos serios y tramas de novela negra un poco suavizadas. Si entras en su juego lo disfrutas, si te pones a mirarle las costuras se las ves. Personalmente siempre elijo no mirarle las costuras a nada, dejarme llevar por lo que me proponen e intentar disfrutar. Aquí lo consigo.

martes, 28 de agosto de 2018

One Punch Man #16


Vuelve One Punch Man al blog, y qué contento que estoy cada vez que cae un tomo de ésta obra en mis manos.

Fíjate que llevamos tiempo con Saitama en un segundo plano, pero los dos autores han sido capaces de crear un universo y unos personajes tan rebosantes de carisma que no se echa de menos a los protagonistas cuando faltan.

Y de qué va? De que un grupo de héroes van a por el bueno de Lobo. Combate, vaciladas, y nosotros del lado del villano XD. En fin, que es un placer ver lo bien que llevan éstas tramas tan sencillas, lo bien dibujada que está la acción, la sensación tan de molar que tienen todas las viñetas. De verdad que me flipo mucho cada vez que cae un tomo en mis manos, y si tiene tanta acción como éste... más.

Y luego está el final, con un cliffhanger nada habitual en la obra, después de la aparición del maestro de Lobo y las hostias bien dadas que le da a un discípulo totalmente hecho polvo.

A comprarlo ya, con todos los que han venido antes!

lunes, 27 de agosto de 2018

Doctor Foster T1


Hoy se pasa por el blog la priemra temporada de una serie inglesa que nos llega de la mano de la BBC, la primera temporada de Doctor Foster.

La serie (de cinco capítulos cercanos a la hora) nos cuenta una historia sencilla, una historia sobre una mujer que encuentra un pelo rubio en la bufanda de su marido, y que poco a poco se va emparanollando pensando en una posible infidelidad.

Y eso es la serie, el ver cómo lleva la protagonista la “supuesta” infidelidad del marido; cómo reacciona... y no sólo ella, sino su entorno más cercano.

Poco a poco iremos descubriendo pequeños detalles y habrá ligeros giros de guion que nos mantendrán atentos y enganchados durante los cinco capítulos.

Es una serie típica inglesa, y lo es en cuanto a unos buenos valores de producción, una buena forma de rodar y, especialmente, unos buenos actores en pantalla. Me fascina cómo año tras año van apareciendo más y más actores ingleses en mi radar, gente con la capacidad de la protagonista a la que no tenía fichada y que demuestran la gran capacidad actoral que tienen en Inglaterra (supongo que el teatro tendrá mucho que ver).

No inventa absolutamente nada, pero sabe presentarlo con mucho más que solvencia y acaba entregando una serie ágil, bien interpretada y muy bien rodada. Una serie de calidad que quizás no sea del gusto de todo el mundo (la temática misma puede no atraer) pero que, a poco que te pique la curiosidad debes acabar poniéndola en tu reproductor.

Ah, y queda una primera temporada tan bien cerrada que no tengo claro que vaya a ver la segunda. Me parece totalmente prescindible (aunque vete a saber, igual hacen una maravilla).

Valoración Media Imdb: 8,18.

sábado, 25 de agosto de 2018

Hace un año CXCVI... El otro guardaespaldas


Reconozco que el tráiler de ésta película ha sido el motivo por el que he acabado viéndola, eso y que parecía que iba a tener un humor bastante gamberro con dos actores solventes en pantalla.

El otro guardaespaldas nos cuenta cómo un hombre que se dedica a proteger a gente importante recibe el encargo de proteger a un asesino a sueldo. El motivo? Que debe declarar en el tribunal de la Haya contra un jefe de gobierno que ha cometido múltiples crímenes de guerra.

No os dejéis engañar, el tema de los crímenes de guerra no es más que la excusa para poner a los dos personajes contrapuestos juntos, intentando crear una buddy movie sobre las espaldas de los protagonistas.

Para darles algo más de profundidad se les da cierto pasado en común, parejas a las que quieren, etc… además de caracteres totalmente opuestos.

Funciona la película? A medias.

Como película de acción está muy bien rodada, con buenas escenas (que en ocasiones recuerdan a John Wick, sin ser tan potentes), y en la mezcla con el humor no está nada mal.

El problema es que la película parece conformarse, no intenta ir más allá con chistes con mala leche o unos personajes muy pasados de vueltas. Se conforma con un humor más zafio y unos personajes que son un quiero y no puedo. Para que os hagáis una idea: esto hubiera funcionado mucho mejor con un humor tipo Deadpool, y es más cercano al “caca, culo, pedo, pis”.

Que cómo película de entretenimiento funciona bien? Sí. Que los protagonistas tienen cierta química? También. Que se ha desaprovechado un material que podría haber dado mucho más de sí (a lo Kingsman)? Sin lugar a dudas.

Vale la pena verla? Sólo si sois muy fans del género de acción, porque al final se siente un tanto genérica.

Valoración Personal: 6,0.
Valoración Filmaffinity: 5,7.
Valoración Metacritic: 47.

PD: De verdad que da cierta rabia la falta de talento para aprovechar unos elementos que podrían dar muchísimo más de sí.

viernes, 24 de agosto de 2018

El Rastro de Catwoman


Visto que el primer comic que leí con Catwoman como protagonista me pareció una pequeña joya, tenía bastante hype al coger éste tomo, continuación espiritual del anterior. Cumple?

Historia: Publicado originalmente en Catwoman núms. 1 a 4 y 6 a 9 USA, de enero a septiembre de 2002. Selina Kyle vuelve a las calles de Gotham City como Catwoman, pero con un nuevo traje y una actitud renovada, para fijar su mirada en un asesino en serie que está masacrando a las prostitutas, a las que ella llama amigas. Pero poco después descubre que la lealtad, como cualquier otra cosa en la vida, tiene su precio.

En el volumen tendremos dos historias diferenciadas con el nexo común que suponen una evolución para el personaje de Catwoman. Aquí empezaremos con una Selina que no puede dormir, que ha dejado de lado su alter ego y que no sabe qué rumbo debe tomar su vida.

Hasta que se acepta a sí misma y empieza a actuar de nuevo como Catwoman, pero en ésta ocasión con el único objetivo de proteger a los suyos (las mujeres de los barrios marginales a las que nadie presta atención).

Con éste fondo, la seguiremos en dos casos distintos: uno en el que aparecen prostitutas muertas y otro de corrupción que atañe a una amiga muy cercana.

Son dos historias no muy largas, de cuatro numeritos cada una, pero bien contadas y cerradas. Y no sólo eso, aprovechan para reformular el personaje de una forma más moderna, más de antihéroe que de villano.

Dibujo: En Catwoman estamos ante uno de esos trabajos que no resultan llamativos a primera vista pero que son perfectamente funcionales.

Con Bob Kane a la cabeza tenemos un dibujo más cercano al cartoon, una evolución del dibujo de alguna década atrás, mucho más modernizado pero sin perder ese toque vintage.

Es un dibujo que juega mucho con el color, con mostrar un color uy uniforme, oscuro, con una paleta limitada, pero sin llegar a ser opresivo ni macabro. Es el color que uno asociaría con una novela negra, que es más o menos lo que nos encontramos aquí.

Por suerte, es un dibujo anatómicamente muy destacable, que sabe jugar con los planos en las viñetas y con las secuencias de las mismas. No es muy amigo de las splash pages, y sí de la distribución más clásica.

Personajes: Selina Kyle es la protagonista absoluta de éste libro, una mujer fuerte, que al empezar no concilia bien el sueño por culpa de no encontrar su lugar en la ciudad, pero que funciona estupendamente al tener un objetivo. Es un personaje vivo, un poco temerario y al que define su preocupación por aquellos que ella considera importantes.

Además de Selina tendremos a algún secundario de lujo (Batman) que aparece poco, u otros ya vistos anteriormente (como la psicóloga de Selina, su amiga o el detective) muy bien utilizados y que no sólo cumplen su función sino que adquieren personalidad propia.

Como ejemplo os pongo a la amiga, una chica que hace la calle y decide dejarlo para ayudar a Selina, pero también es una chica que ha estado enganchada a las drogas, y su nuevo papel de informadora le hace estar demasiado cerca de la tentación.

Como veis no sólo hay un buen principal, sino que el trabajo de construcción de los (pocos) secundarios también es para reconocerle el mérito.

Opinión Personal: Vaya por delante que éste Rastro de Catwoman me ha parecido un comic tremendamente entretenido, un gran comic con un personaje femenino en primer plano (no puedo decir lo mismo de los de Wonder Woman) y que no sólo te define bien al personaje, sino que encima te propone dos aventuras bien escritas y tremendamente entretenidas.

Selina es un personajes que se hace querer, del que te quedan ganas de leer más pero con el miedo de si soportará una serie más larga a la misma calidad. De esos que en pequeños sorbos enganchan, pero que quizás la botella entera pudiera emborracharte.

Por suerte aquí tenemos dos pequeños sorbos más, con una narración excelente, no sólo porque el guion es sólido e interesante, sino porque visualmente también se apoya dicha narración con un uso inteligente de las viñetas, haciendo de leer algo muy ágil y satisfactorio.

Tiene además unos secundarios tan bien construidos que te piden spin off, y muchas veces son los buenos secundarios los que te elevan la calidad de una obra.

Por el otro lado tampoco es que sean unas historias muy trascendentes, o el dibujo inolvidable. Son quizás los dos apartados más funcionales que notables, y aun así no desentonan en el conjunto global.

De esos comics que te sumergen en un ambiente propio, que no cambian el medio, pero sí le aportan calidad y se pueden recomendar sin ningún tipo de problema.

Valoración Personal: 8,1.

jueves, 23 de agosto de 2018

Santa Clarita Diet T2


Tras un cuasi maratón os traigo mis impresiones de la segunda temporada de ésta curiosa comedia negra.

Para los que no lo sepáis, Santa Clarita Diet nos cuenta la historia de una mujer que se convierte en zombi por causas desconocidas y empieza a comer gente, el problema? Que quiere seguir teniendo una vida normal junto a su marido y su hija, y los problemas derivados de su nuevo estado no les dejan tener días demasiado normales.
Especialmente bueno me parece Timohty Olyphant
En ésta segunda temporada tenemos a unos personajes ya totalmente asentados, que saben en qué liga juegan y que han mimetizado los papeles. No es que lo hicieran mal en la primera entrega (son buenos actores), pero sí que se nota que ahora creen más en el proyecto.

La trama no nos deparará demasiadas sorpresas (aunque sí que empieza a construir cierta mitología alrededor de éstos zombis), basando toda en las situaciones. Son unas situaciones bastante pasadas de vueltas, que se apoyan en el humor y el gore para mantener la serie a flote, cosa que consiguen sin problemas.

Porque sí, porque Santa Clarita Diet es una serie muy divertida, que aprovecha que tiene pocos personajes para darles momentos a todos ellos, y que sabe cuáles son sus pretensiones (y no las pasa). Diversión? Sangre? Buenos actores? Comedia negra? Ésta es vuestra serie.

Posiblemente peque de poco ambiciosa en el plano argumental, pero creo que incluso le haría daño intentar dar un paso adelante en ese aspecto. A veces apetece ver series de media hora que te den para apagar el cerebro.

Y sí, la segunda temporada me ha parecido mejor que la primera, especialmente en los últimos capítulos (donde la anterior se desmoronaba un poco).

Y vosotros. La habéis visto?

Valoración Media Imdb: 8,76.

miércoles, 22 de agosto de 2018

City Hunter #04


Llega el cuarto tomo y se me sigue haciendo evidente que tendré que encontrar como sea lo que no se publicó en España... en fin, ya veremos (alguien sabe si se publicó en inglés?)

El tomo en sí hace lo que viene haciendo éste manga habitualmente: cerrar una trama larga (la de la actriz que quiere morir) y empieza una nueva, en ésta ocasión centrada en un nuevo trabajo de guardaespaldas para Ryo: proteger a la hija de un millonario hasta que cumpla los 21 años, en ese momento se hará pública la herencia de la chica.

El caso y lo que hace especial a ésta historia es que la chica parece obsesionada con alguien similar a Ryo, un tipo que la salvó en su niñez de unos secuestradores y que la ha dejado marcado cual príncipe azul.

Están bien esos momentos de Ryo comportándose como se supone que debe hacer, con aquellos otros en los que es él mismo. Además, el “misterio” sobre si es o no el chico del pasado unido a la presentación de un vejete que le metió en el mundo en el que se mueve ahora acaban por hacer del tomo algo no sólo entretenido, sino también interesante.

martes, 21 de agosto de 2018

JoJo's Bizarre Adventure #10


Jojo sigue adelante con su saga (la que cambia todo el tema del Hammon por unos seres con poderes) en la recuperaba a Dio como villano y en la que los protagonistas están haciendo un viaje a través del mundo para enfrentarse con él.

El destino de los Joestar parece estar escrito, el enemigo ancestral acecha (aunque no se le vea el pelo en éste tomo) y los combates se suceden uno tras otro. Se agradece especialmente que no sea siempre el mismo el que combate contra los enemigos, es más bien el que pille más cerca o un trabajo en equipo.

Reconozco que la imaginación en los poderes de los enemigos es bastante elevada, y que los combates son muy entretenidos, incluso diría emocionantes (aquí los secundarios pueden morir sin demasiados problemas) pero no es menos cierto que la trama apenas avanza.

El tomo que tenemos entre manos es otro más de transición, de ir viendo más poderes y acabar de acostumbrarnos al cambio que ha pegado la serie en cuanto al combate se refiere. Además, el peculiar dibujo ayuda mucho a conferirle personalidad al conjunto.

De momento me parece la saga más “típica” de las que llevo leídas, aunque no es menos cierto que me queda bastante para terminarla. Veremos cómo sigue.

lunes, 20 de agosto de 2018

Fear the Walking Dead T3

Siempre voy tarde, y con ésta serie tengo la sensación de ir más tarde aun (están ahora por la cuarta) pero bueno, el caso es verla y traeros lo que me parece.

Vaya por delante que las dos primeras temporadas de las serie me parecieron una auténtica pérdida de tiempo, un mal subproducto de la franquicia The Walking Dead en la que me sobraban prácticamente todos los personajes y en el que no empatizaba con absolutamente nadie.

En ésta tercera temporada ya empiezan con una declaración de intenciones bastante importante, que te deja un poco con el culo torcido y te dice que ésta vez intentarán hacer las cosas bien. Luego hacen que la temporada completa gire en torno a dos localizaciones principales (una presa y una zona en el desierto) lo que hace que la serie se centre mucho.

Los añadidos en cuanto a personajes también aportan al conjunto, sintiéndose menos personaje de relleno que los que veníamos viendo hasta ahora. Y si a eso le sumamos que el grupo principal ya es menor que al principio, acabamos por tener una serie que se centra bastante más e intenta explotar a los personajes con los que cuenta.

En conjunto queda la mejor temporada de la serie hasta el momento y con mucha diferencia. Una temporada que queda lejos de ser buena, pero queda por encima de alguna de las últimas de la serie madre y marca un buen camino para seguir creciendo en el futuro.

Vamos, que ahora sí que vale la pena verse Fear the Walking Dead a poco que te guste el género zombi, lástima que el peaje a pagar hayan sido dos temporadas que no hay por dónde cogerlas.

Repito que sigue sin ser una buena serie, pero al menos ahora consigue entretener, que es lo mínimo que le pido a un producto de ficción. Que sigue habiendo personajes infumables como Madison? Sí. Que actoralmente está muy por detrás de la serie madre? También. Pero hay zombis y no aburre.

Valoración Media Followmytv: 7,65.
Valoración Media Imdb: 7,37.

sábado, 18 de agosto de 2018

Hace un año CXCV... La Torre Oscura


Mira que le tenía ganas yo a éste proyecto, uno transmedia entre el cine y la televisión que iba a abarcar una serie y varias películas. Pero la hostia en taquilla fue sonora, y de momento parece que nos quedaremos sólo con la serie (amazon no la ha cancelado de momento). De qué estoy hablando? Pues de la Torre Oscura.

Estamos ante una adaptación de la obra central de Stephen King, esa con la que casi todas sus demás novelas pueden conectarse y que forma un universo compartido (es una saga, más que una novela).

De qué va? Pues tenemos a un crío que tiene sueños con un pistolero, un mago, una torre y gente muy mala; hasta el punto de que sus padres le van a meter en un loquero. Pero el chaval se escapa y acaba por encontrar al pistolero de su sueño, viajando a otro mundo y viendo a un hombre en busca de venganza, el último aparentemente capaz de proteger algo conocido como la Torre Oscura (el centro de los universos) y acabar con un mago malvado que la tiene jake.

Acción, personajes molones y dos actores principales de renombre (Idris Elba y Mathew McConaghew –algún día lo escribiré bien-) eran el principal reclamo de una película que, con créditos llega justita a la hora y media.

Y curiosamente la película no funciona del todo mal. Vale, coge lo que quiere del material original y hace una cosa muy rara, especialmente del lado del personaje del malo. Pero el Pistolero sí que está ahí, y eso ya era una piedra importante sobre la que seguir cimentando una saga posterior.

Entiendo que la película se siente más como un piloto de televisión con presupuesto que como una súper producción. Es el arranque, la presentación de un mundo interesante y unos personajes que me parecen bien construidos (aunque bastante clichés, de momento).

La lástima es que los cambios hechos la acercan más a una novela adolescente, a un look que no recuerdo de las novelas (esa base con esbirros y demonios...) y cositas que te van sacando lentamente de la película.

Hay que verla? No. Es tan mala como la pintan? Tampoco. Creo que Idris Elba podría funcionar estupendamente en una hipotética serie/secuela. Y la película en sí misma no deja de ser entretenida, que ya es más de lo que se puede decir de otras producciones más gafapastas.

Personalmente me quedo con ganas de más, siendo consciente de la cantidad de errores que tiene. Placer culpable? Quizás.

Valoración Personal: 6

viernes, 17 de agosto de 2018

Wonder Woman - Los Ojos de la Gorgona


Vuelve a pasarse por el blog uno de los personajes de moda en el cine, pero uno de los peores tratados
en los comics que han pasado por mis manos. Wonder Woman nos trae la historia de los Ojos de la Gorgona, una trama que entró dentro de la colección regular y que pasaremos a comentar a continuación.

Valdrá la pena? O será totalmente prescindible como las anteriores?

Historia: Wonder Woman actúa como embajadora en el mundo de los hombres, y lo hace en un momento crucial para la isla de las amazonas, ya que hay mucha tensión diplomática en éstos momentos.

En éste marco tendremos un par de historias paralelas que convergerán en el tramo final.

Por un lado está la Gorgona, un ser que, junto a sus hermanas y a cierta bruja conspira para acabar con Wonder Woman. Es una trama simple y directa, pero bien llevada, con buena acción y que finaliza en apenas cuatro números.

Y luego está la trama de detrás, la de las Diosas del Olimpo manipulando acontecimientos para hacer frente a Zeus y usurpar el trono. Ésta irá apareciendo, pero no será hasta los dos últimos números del tomo que no eclosionará del todo.

Son dos tramas entretenidas, bien mezcladas y que saben utilizar al personaje que tienen entre manos.

Dibujo: Siete números americanos y tres dibujantes distintos a matar. Así no hay quien le de coherencia visual a una obra, de verdad.

El primero de todos no está mal, tiene un dibujo bastante sencillo, pero muy vistoso en algunas viñetas. Es con él con quien más tiempo pasaremos, y aunque al principio no acababa de gustarme, al final me convenció.

Luego tenemos un capítulo que no es que sea malo, pero casi. El dibujante no da la talla, ni comparándole con el anterior. Una auténtica pena.

Por último están los dos últimos números, mucho más vistosos y repletos de páginas dobles con acción a lo grande. Vale que era más fácil lucirse así, pero se disfruta mucho más (aunque siga habiendo viñetas anatómicamente difíciles de describir).

Así que el dibujo, sin estar mal (excepto en un número que rasca demasiado) no es de los que te vayan a vender un comic.

Lo que sí me ha parecido que está a un muy buen nivel visual todo el tomo es el color, muy presente, bien elegido y con personalidad.

Personajes: Es cierto que salen muchos personajes de la mitología de Wonder Woman. Ya en la embajada tenemos desde un minotauro a otras dos amazonas, pasando por un padre con dos hijos y algún que otro personaje más. Son personajes de apoyo con todas sus letras, personajes que cogiendo más números de la colección es posible que sí consigan hacerse carismáticos o desarrollar tramas propias, pero que dentro del vistazo a la misma que tenemos aquí no consiguen enganchar.

Wonder Woman es el personaje principal, la mujer fuerte que conocemos. Es alguien que aboga más por la paz, segura de sí misma, que sufre con los que la acompañan y que no duda al entrar en acción. Muy bien retratada.

En el lado de los villanos ya me cuesta más encontrar el carisma. Es cierto que la Gorgona es muy mítica, pero me parece una excusa para que otra (que no conozco) se vaya acercando su objetivo. El resto? Comparsas, al igual que en el caso de la protagonista.

Por último están los Dioses, con una Atenea en primer plano y el resto decidiendo si le apoyan o no en su plan de tomar el trono de Zeus. Son personajes que salen poco, pero es evidente que saben planear las cosas.

Opinión Personal: Los Ojos de la Gorgona es una buena aventura de la protagonista, pero no deja de ser una aventura bastante random (aunque pueda tener consecuencias para los números siguientes). Con esto quiero decir que es una más, no se trata de una historia que defina al personaje.

Eso sí, dentro de éste tipo de historias es la mejor que he leído, aprovechando todo lo que puede ofrecer el personaje (mitología incluida) y mezclándolo para dar una trama bien llevada, un dibujo competente y una muy buena acción.

Leída como un simple vistazo de la colección completa creo que pierde, y será leyendo todos los números anteriores y posteriores cuando lo que sucede aquí tenga más profundidad.

Como tomo único funciona, se echa de menos tener la continuación inmediata para ver cómo se resuelven algunas tramas arrancadas aquí, pero aun así se consigue disfrutar.

Vale la pena? Si os gusta el personaje os encontraréis un comic moderno que lo retrata bastante bien, lo que ya me parece lo suficientemente interesante como para acercaros a él.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 16 de agosto de 2018

Rick y Morty T3


No he podido resistirme y he visto la tercera temporada sin parar después de la segunda. Made mía qué manera de engancharse (2 días para dos temporadas), pero es que con veinte minutos por capítulo y diez capítulo por temporada estaba pidiendo que la devorara.

Los que sabéis de qué va la serie sabréis que en lo básico no cambia nada al pasar de la segunda a la tercera temporada. Seguimos teniendo una serie muy cafre, con unos personajes pasadísimos de vueltas pasando aventuras por el universo (o multiverso). Pero son unos personajes que forman una familia, tienen sus vínculos afectivos y ciertas carencias derivadas de los mismos.

No podía empezar la temporada de mejor manera, el primer capítulo es una obra de arte que enlaza con el final de la temporada anterior de una forma simplemente magistral, un ejemplo de como arrancar por todo lo alto. Pero la serie no se detiene allí, va un paso más allá en lo que a crear su universo propio se refiere, y aunque sigue teniendo muchos momentos en los capítulos que parecen puestos porque sí, siempre tiene un fondo, una crítica (aunque te la tiren a la cara) y un plan aparente hacia donde se dirige la trama.

Sorprende también la evolución de los personajes. De todos. Morty ya no es más tonto que un zapato, y sorprenderá por algún que otro momento en el que demuestra inteligencia. Su hermana deja de ser una carga para ser una más, un personaje más duro y curtido. La madre ve lo que es su vida y tiene que afrontarla. Jerry sigue siendo esa sabandija adorable. Y Rick... es el puto amo del universo.

Quizás los puntos bajos de ésta temporada son peores que los de la anterior (lo que quiere decir que son buenos capítulos), pero los puntos álgidos... nos dan capítulos para el recuerdo, para ver una vez más al terminarlos y deleitarnos con lo que sucede, tanto en primer como en segundo plano.

La serie de animación americana del momento? No las sigo todas, pero diría que sí.

Valoración Media Followmytv: 8,74.
Valoración Media Imdb: 8,77.

Esta serie es lo que el creador de Community quiso hacer en algunos capítulos de dicha serie, pero llevado al extremo.

miércoles, 15 de agosto de 2018

City Hunter #03


Sigo con City Hunter, un comic que requiere cierto tiempo para leer cada uno de sus tomos, pero que te recompensa con una lectura amena y la mar de divertida.

En ésta ocasión tenemos tres historias, quedando la última a punto de caramelo para rematar en el tomo siguiente.

La primera nos “termina” la trama de la chica de instituto, una especie de matona que acaba rendida a los pies de Ryo e incluso se presenta por su casa en la historia siguiente: tenemos personajes recurrente?

La segunda trata de un padre que quiere recuperar su hija y contrata al protagonista para que acabe con él. Es una buena historia con una mejor resolución, pero las tramas de City Hunter con contratante masculino bajan un poquito.

Y luego está la última, la más larga de todas, aquí tendremos que ver cómo se hace pasar por el manager de una actriz para protegerla de alguien que está intentando matarla en el rodaje de una gran película. Una trama en la que sí tenemos al protagonista desatado en todos los aspectos y se permite presentar al rival en lo laboral del protagonista.

Un tomo con buen ritmo, que cunde, muy bien dibujado y con ese humor guarrete mezclado con momentos más serios que tan bien funciona.

martes, 14 de agosto de 2018

Trinidad - Parte 3


Hoy os traigo el tercer volumen (de cuatro) de ésta obra que es Trinidad, de Kurt Busiek.

Como no podía ser de otro modo, al comentar el tercer tomo de una historia se entiende que puede
haber spoilers de los dos anteriores.

Entre las páginas que nos ocupan sigue el tipo de narración a la que nos ha acostumbrado ésta colección: son trece números americanos en el tomo, y cada uno de ellos tiene dos partes muy diferenciadas.

En la primera tenemos la guerra en una especie de Tierra alternativa sin la Trinidad de Dc, en ella los héroes (que son distintos) deben enfrentarse en una guerra abierta a las fuerzas de los tres villanos que se nos presentaron en la obra. Es una guerra desigual por el control de ciertas fallas, cuya posesión deja cambiar al antojo la realidad. Para ello cada bando designará una serie de arcanos (como en el Tarot) y los lanzará en una guerra desesperada.

La segunda parte de la trama nos lleva a otro mundo alternativo, aquél moldeado a partir de la llegada de la Trinidad. Es un mundo distinto, duro, con su historia propia que en ocasiones se superpone con la que conocemos. Aquí nos contarán la trama de dicho mundo, y que hicieron los tres grandes al llegar a él.

Es un tomo muy entretenido, al que le pesa una barbaridad los cambios de dibujante. Es de vergüenza que no sólo cambien dentro de cada número en las dos historias, sino que apenas se mantienen de un número a otro o pueden cambiártelos en la misma historia! Vale que el nivel medio no está mal, pero acaba siendo un poco un sin Dios.

Creo que el tema de los Arcanos se les ha ido de las manos, y el tener que centrar la mitad del tiempo en ellos tampoco le hace un favor. Tiene sus momentos, pero es una historia mucho menos interesante (por lo general) que la transcurre con el grupo que busca a la Trinidad.

A falta de un tomo, me parece una historia interesante, de lo más largo que he leído en Dc, que sin embargo se desinfla un poco al tener que rellenar tantas páginas (y por el dibujo).

lunes, 13 de agosto de 2018

Rick y Morty T2

Otra serie que he tardado en volver a poner en mi reproductor y que los podcast me han acabado empujando a ver (soy influenciable XD), y no es que sea una mala serie, simplemente quería dejarla reposar antes de ponerme con la segunda temporada. Veamos qué tal.

Para los que no lo sepáis, la serie nos narra las aventuras de Rick y Morty, un abuelo y su nieto en sus viajes a través de la galaxia (o los universos) en una serie aparentemente procedimental (aunque tenga consecuencias en algunos capítulos) que de entrada podría recordar a las series adultas americanas más pasadas de vueltas.

Pero en Rick y Morty hay más. Debajo de lo evidente, que son esas aventuras con multitud de sangre, tacos y momentos incómodos, tenemos una serie de crítica social que no se esconde en ningun momento ni se alinea con ningún bando. Simplemente te lo suelta y allá tú con las conclusiones que extraigas.

Además, cuenta con un universo realmente rico, algo que quizás no se aprecie a simple vista, pero que también está allí: va creando capítulo a capítulo un imaginario propio, desquiciante en ocasiones y fascinante siempre.

Lo que más me ha llamado la atención de ésta segunda temporada (más allá de algún momento impactante o la locura que transmite en todo momento) es la evolución que han sufrido los personajes, en especial Morty. Todo lo que le pasa se acumula, y poco a poco le veremos perder la inocencia.

Personalmente creo que ésta segunda temporada ha sido mejor que la primera, no sólo porque sus capítulos aislados lo hayan sido, sino porque me ha dado la sensación de estar ante una serie muy bien pensada y con unos guiones que deben necesitar mucho tiempo para escribir. Es la consolidación de un producto que ya es de culto y que cualquier fan (adulto) de la ciencia ficción debería ver.

Sí, abusa del humor zafio muchas veces y hay un exceso de sangre, pero es de lo mejor que os podéis encontrar en animación en éste momento, una serie que disfrutaréis en varias lecturas (sí, la primera y superficial también) y con unos personajes que os engancharán cosa mala.

Y dicho esto me pongo ya mismo con la tercera, me he quedado con ganas de más.

Valoración Media Followmytv: 8,98.
Valoración Media Imdb: 8,61.

sábado, 11 de agosto de 2018

Hace un año CXCIV... Rey Arturo: La leyenda de Excalibur


Charlie Hunnam es uno de los actores con más mala suerte del panorama actual, alguien que hizo un gran papel en Hijos de la Anarquía y empezó a coger papeles en Hollywood, que generalmente han acabado siendo fracasos de taquilla.

Entre esos papeles está el de ésta película, una nueva interpretación del mito del Rey Arturo dirigida por Guy Ritchie.

La película nos reimagina la historia del Rey Arturo, añadiendo ciertas dosis de magia y un look que haría llorar sangre a los puristas de la leyenda. Es una modernización, pero hecha simplemente por darse el gusto, por hacer una película de acción sin complicarse demasiado la vida.

La ambientación es una excusa, un intento por darle algo más de nombre a la película, ya que prácticamente nada salvo los nombres se basa en las leyendas artúricas. Es algo que hay que asumir y un escollo importante para más de uno.

Pero una vez pasas esa primera barrera y te dispones a ver una película de Guy Ritchie es cuando consigues entrar en ella y disfrutarla.

Humor, escenas de acción con un ritmo particular, un look con un punto casi motero... eso es lo que nos ofrece ésta película, y lo hace con unos tramos bastante diferenciados y con cosas muy bien hechas y otras no tanto.

El arranque de la película y te dice por dónde va a ir, lo que unido a su final dan los dos trozos más desafortunados: típicos, absurdos... poco que rascar. Pero el resto, el núcleo de la película tiene gancho, especialmente la presentación de Arturo.

Tenemos algunas escenas o ideas buenísimas (la ya mencionada presentación de Arturo tiene momentos brillantes), pero cae en lo fácil y no remata cuando puede.

Los efectos especiales tampoco consiguen destacar, sintiéndose una película falsa en muchos tramos de la misma, incluso por el vestuario (el de algún malo parecía sacado de Dungeons & Dragons).

Y los actores? Hacen lo que pueden, y creo que lo hacen razonablemente bien.

No es una película muy normal, se mea en los mitos y arranca y termina de forma horrible, pero tiene tramos que hacen que se lo perdones, ideas y momentos que la redimen. En conjunto no queda una buena película, pero sí una película lo suficientemente distinta como para que valga la pena darle un vistazo.

Valoración Personal: 6,0.

PD: Parece que estén intentando crear una franquicia con ella (algo que dudo suceda), y la verdad es que al final final te quedas con ganas de ver lo que podría suceder después.

viernes, 10 de agosto de 2018

Batman y Superman - Tormento


Vuelve a la carga la colección de Batman y Superman, una colección que empezo bastante bien, original y con un dibujo distinto, pero que se fue hundiendo sin remisión. Que nos traerá Tormento? Vamos a verlo.

Historia: Killer Croc ha robado un artefacto misterioso a Lex Luthor, que ahora lo persigue…, ¡y no es el único! Y es que Batman y Superman investigan unos símbolos familiares que presenta el dispositivo en cuestión mientras se cuece una conspiración que llevará a nuestros protagonistas a uno de los lugares más recónditos y peligrosos del Universo DC.

La desaparición de un artefacto desencadena una serie de acontecimientos impredecibles que llevan a los dos personajes a una aventura cósmica. Una trama que se despliega rápidamente ante nosotros y que tiene más sensación de resolución que de trama contada con tiempo.

Es un argumento sencillo que tira de algún que otro villano clásico para poner a Batman y Superman contra las cuerdas, una mejora respecto a lo visto en la colección últimamente, sin lugar a dudas.

Dibujo: La mano de Dustin Nguyen no es de mi agrado. A ver, le reconozco ser un dibujante con un estilo propio, totalmente identificable y que le da carácter a la obra.

Pero también es un autor con unas desproporciones importantes (especialmente en las caras del inicio de la obra) y un acabado general que queda fuera de mis gustos.

Al menos las féminas (una en concreto) y el villano sí que están a un nivel razonable.

Además, la distribución de viñetas es convencional y poco más, con splah pages más trabajadas (algunas mucho), pero sin aportar tampoco nada al conjunto de la obra. Pero bueno, va de menos a más, o eso, o es que te acostumbras.

Personajes: A ver, Batman y Superman otra vez, en ésta ocasión sin una evolución marcada en la personalidad de ninguno de los dos (menos al final con Batman, que piensa en lo que ha perdido por ser quien es), siendo más bien los personajes que conocemos de siempre; sin nada que los diferencie de otro comic random de los dos.

Además de esa pareja también aparecen unos pocos villanos (Killer Croc, Espantapájaros, Darkseid...) que tampoco están demasiado definidos, aunque creo que tienen un mejor apartado visual que los protagonistas.

Mención especial para cierta fémina que aparece en la segunda mitad de la obra, rotunda en sus formas y con una personalidad interesante, además de un poder poco explorado en los comics mainstream.

Opinión Personal: Bueno, sin ser ninguna obra maestra, con Tormento se vuelve a la senda que ésta colección no debería haber perdido en ningún momento, la de ofrecer aventuras divertidas de Batman y Superman.

Si bien en éste comic no actúan conjuntamente (algo que permite que Batman se luzca especialmente) ambos personajes tienen su importancia, en una trama cósmica en la que hacen presencia algunos de los personajes más importantes del universo Dc.

Puede que el nivel de fan de Dc para meterse en éste comic sea alto, ya que da por supuestos algunos conceptos que el fan mínimo no conoce (el muro del universo, los nuevos Dioses, etc...), pero creo que incluso sin ese bagaje uno puede hacerse a la idea de lo que está sucediendo y disfrutar del comic.

Como historia de aventuras cósmica funcina muy bien, devolviendo poder a un personaje que no lo tenía, poniendo a Batman en una situación nada habitual y sacando de forma inteligente a Superman de la ecuación.

El dibujo y una trama que requiere ciertos conocimientos previos son lo que aleja éste comic de una recomendación. El primero no es malo, pero tiene algunas viñetas (especialmente al principio) que me han sacado de la obra.

Lo recomiendo? No. Es un comic para cafeteros de Dc a los que les gusten éstos dos personajes y aguantaran los números anteriores de la colección (algunos de ellos ciertamente horribles).

Valoración Personal: 7,5 (no es el mejor de la colección, pero está lejos de ser el peor).