Bleach #48

Y ya está, con éste tomo termina la saga de Aizen, y con éste tomo debería haber terminado (según mi opinión) toda la historia de Bleach.

Un último combate entre el protagonista y el antagonista, un combate totalmente desbalanceado y sin ningún tipo de épica, pero que no por ella deja de ser emocionante. Ese ver a Ichigo totalmente serio, triste, pero al fin sin dudas... en fin, que al menos al final sí que ha estado a la altura, con una transformación final tremendamente molona.

Buen dibujo, flashbacks interesantes, algún girito inesperado. Pero un cierre digno para un manga que empezó realmente bien y no ha sabido estar a la altura.

Eso sí, el final agridulce con el amplio concepto de la transformación “final” de Ichigo me parece un punto muy a favor de la obra, y un momento que se ignora a posteriori al seguir adelante con la historia y con otros villanos.

Si Bleach hubiera cerrado aquí creo que mi opinión al respecto hubiera sido mucho más positiva de lo que acabó siendo, un manga que aquí ya muestra signos de fatiga y que acabará durando casi treinta tomos más.

Pero bueno, buen tomo 48.

Pc - Wolfenstein: The Old Blood

Cuando te mola una saga de videojuegos, al final acabas por jugar a todas sus iteraciones, aunque sea una expansión pequeñita (unas seis horas) como ésta. Una historia previa al primer juego de éste “reboot” y que podéis encontrar en formato digital por menos de cuatro euros.

Historia: Encarnaremos al buenos de Blacovich en una misión prácticamente suicida, infiltrarse en territorio nazi para encontrar cierta carpeta que revelará parte de los planes enemigos.

En el fondo es una simple excusa para ponernos a los mandos de éste salvaje y reventar nazis como si no hubiera un mañana, pero consiguen crear una buena ambientación y meterte en el conflicto al ritmo que ellos quieren.

Cumple.

Apartado Teécnico: Teniendo en cuenta que lo he jugado en pc con casi todos los ajustes en ultra, tenemos un juego que se ve estupendamente, eso sí, sin parecerme techo visual ni en su género ni en la máquina.

Es un juego con unos diseños muy chulos, primero con toda la parafernalia nazi, y que sabe aprovecharse muy bien de los escenarios en los que va transcurriendo la acción para meterte de lleno.

Doblaje al castellano (muy bueno) y banda sonora redondean un apartado que funciona como un tiro, que se ve estupendamente y que estaría en los juegos de notable alto dentro del género en lo visual.

Jugabilidad: Cuando uno pilla un Wolfenstein se hace a la idea de que se encontrará con shooter en primera persona bastante desafiante, con un buen puñado de armas que utilizar y escenarios bien diseñados que aprovechar a nuestro favor.

Y eso es lo que nos encontramos la mayor parte del tiempo.

Pero el arranque engaña, incluso frustra un poco. Por qué? Pues es que no nos deja matar nazis a puñados, y nos pone con un personaje que va únicamente con una palanca por escenarios en los que debe esconderse para que no le revienten. Supongo que está pensado para que cuando pasas a la acción la cosa sea un desahogo mayor, pero a mí me ha frustrado un poco.

Para los que queráis hacerlo al 100% tenéis un buen puñado de desbloqueables (que afectan a la jugabilidad, como recargar más rápido) y una dificultad que en sus máximos niveles debe ser ya demencial.

Opinión Personal: Tenemos una expansión de seis horitas en una primera pasada que se puede jugar sin tener el juego base y que podéis encontrar en webs como instant gaming por apenas 4 euros… hay que comprarlo.

Dicho lo cual nos queda un juego de acción tremendamente eficaz, que nos da suficientes situaciones distintas y cambios de escenario como para que no tengamos un momento de respiro o aburrimiento en casi todo lo que dura. Digo casi porque ese arranque se me ha atragantado un poquito de más.

Por lo demás: buenos gráficos, jugabilidad a prueba de bombas, nazis que matar y una trama que sin maravillar sí que tiene sus momentos. Seis horas de diversión garantizada por un precio imbatible. Yo os diría que de cabeza, aunque sea para jugar entre propuestas más densas o largas.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: 7,6.

Valoración Metacritic: 76.

Superman - Avistamiento en Kansas

Otro comic de Superman que viene a ahondar en sus orígenes, aunque en ésta ocasión con un punto de vista algo distinto. Vale la pena éste avistamiento en Kansas?

Historia: Tenemos un comic con Superman ya con cierta edad, casado con Lois y con una vida bastante estable. Hasta que un día aparece un vecino de su pueblo diciendo en un programa de fenómenos paranormales que vio caer una nave (cuando cayó la suya) y aportando un documento visual del hecho.

Con esto empiezan a destaparse una serie de avistamientos en la zona de Smallville, algunos más invasivos que otros y que parecen tener cierta relación con su llegada a la Tierra.

Puede que su padre no fuera todo lo limpio que pensaba? Qué es realmente lo que está sucediendo?

Es una premisa que está bastante bien y funciona durante el comic, lástima que la resolución no acabe de estar a la altura del comic en sí.

Dibujo: Jamie Tolagson es un dibujante que ha estado totalmente fuera de mi radar, y aunque no sea el tipo de dibujante que a mí me gusta, sí que hay que reconocerle que sabe imprimirle personalidad al comic.

Con un dibujo de líneas bastante rectas, y unos personajes casi achaparrados por momentos, nos lleva a una historia un tanto peculiar, con diseños originales y momentos que te chocan.

El color ayuda, y más en algunas páginas donde el tono es muy similar, que dan al acabado un toque pictórico muy chulo.

Eso sí, en algunos momentos en los que se ve a Superman de cuerpo entero la cosa chirría un poco y no acaba de gustarme.

Personajes: Más allá de un Superman algo confuso e intentando descubrir la verdad de lo que sucede (y sucedió) tenemos a unos pocos personajes más que me parecen interesantes.

Ma y Pa (los padres) vuelven a aparecer como la brújula moral del protagonista, pero me gusta el toque que le dan al padre, al que le costó un poco aceptarle como hijo.

La mujer a la que abdujeron y cuyo hijo desapareció también me parece un personaje interesante, aunque un poco plano. Igual que el “loco” que vive sólo e inicia todo el comic.

Opinión personal: Me pasa algo curioso con éste avistamiento en Kansas. Ha sido un comic que me ha entretenido, me ha enganchado incluso por momentos y se acercado a Superman de una forma que no había visto hasta el momento. Pero aun así, tiene algo que no me acaba de enganchar.

Puede que sea un dibujo que no acaba de casar conmigo (aunque le de personalidad al comic) o puede que sea el tramo final y la resolución, pero la sensación que me queda al terminar el comic es de estar ante otra historia olvidable, de no acabar de tomármelo en serio y saber que acabará en la estantería sin que lo recuerde.

Y me da cierta rabia, porque es de los comics en los que no tengo claro qué es lo que me ha acabado echando para atrás, incluso objetivamente me parece mejor de las sensaciones que me deja. Pero bueno, no todos los comics son para todo el mundo, y éste no es para mí.

Valoración Personal: 6,8.

Valoración Goodreads: 7,0.            

Last Chance U T4

Hoy os comentaré una serie documental (o docureality) que casi seguro no habéis visto ninguno. Una serie que llega a su cuarta entrega en tantos años y que nos cuenta la historia de un College americano con la particularidad de que es la última oportunidad para muchos chicos que quieren acabar siendo profesionales.

Si las dos primeras temporadas se centraban en un College, en las dos siguientes saltamos de localización y cambiamos el entrenador y el entorno. Un entorno que ya conocemos en la cuarta por haberlo visto en la tercera.

Digamos que es una serie que nos muestra la importancia del deporte a nivel universitario, lo desesperados que están los chavales por conseguir seguir adelante y las personalidades tanto de los entrenadores como de éstos jóvenes bastante conflictivos.

El nombre de la serie (last chance) viene porque se trata de jóvenes con mucho talento, gente que por habilidad fácilmente estaría en las primeras divisiones, pero que por notas o comportamiento ha acabado aquí, reclutada para tener una buena temporada y poder recibir de nuevo ofertas de lugares importantes.

La gracia del asunto está en eso, en ver las personalidades de los chavales, en seguir la temporada de futbol (la anterior fue muy buena) y en ver los conflictos que van surgiendo e incluso la repercusión que tiene para ellos el haber salido (algunos) en la temporada anterior.

Sí, es un producto muy freak que sólo disfrutamos a los que nos gusta éste deporte y tenemos una vena de mirón para ver qué les va pasando a éstos chavales. Y lo vemos con apenas unos meses de diferencia desde que les ha sucedido.

No es que sea una serie especialmente buena, pero tiene algo que hace que te enchanche, esa realidad (por lo es), o ese punto deportivo y de ver si se hunden o salen adelante que te remueve algo por dentro y hace que no puedas dejar de mirar.

De verdad que si os ha picado la curiosidad podéis darle una oportunidad, ya me diréis qué tal ;).

Valoración Media Imdb: 7,46.

Bleach #47

Sigue el repaso a Bleach, y aunque la cosa haya tardado más de lo normal no quiere decir que lo haya abandonado.

En ésta ocasión le toca a un tomo en el que la historia parece avanzar un poco, aunque sea porque tenemos el combate contra el malo maloso final, que aunque termine con derrota nos deja con bastante buen sabor de boca.

Y luego? Pues se sacan de la manda una nueva forma de entrenar a Ichigo que le pondrá contra las cuerdas por enésima vez.

Nada nuevo bajo el Solo, pero por lo menos lo que sucede le sucede a personajes que nos importan, aunque sea un poquito y no a otros que están ahí para rellenar. Da sensación de avance y la acción funciona. A éstas alturas no le pido nada más a Bleach.

JoJo's Bizarre Adventure #15

Sigue adelante la saga de Jojo’s titulada Stardust Crusaders, una saga que lo ha cambiado todo (el funcionamiento de los malos, los combates, etc...) y que ahora mismo está encarando su recta final.

Los protagonistas siguen adelante en su búsqueda de Dio, pero no sin encontrarse con otros portadores de Stand por el camino. Qué supone esto? Una serie de sagas más o menos interesantes en la que los protagonistas combaten contra nuevos enemigos mientras se dirigen hacia su objetivo.

De entre las que hay me han gustado dos especialmente, una porque se sale totalmente de lo normal (protagonizada por el perro del grupo) y la otra que implica jugarse el alma en los videojuegos.

En fin, que el tomo no aporta apenas nada a la trama general pero por lo menos consigue crear situaciones interesantes, un look muy particular y acción de la buena. Es suficiente para mantener el interés? Oye, que se lee rápido y de forma ágil y no se entretiene demasiado en ningún enemigo.

PS4 - Dragon Quest XI

La saga Dragon Quest es una de los grandes exponentes de los Jrpg en su vertiente más clásica, una saga cuyos juegos paralizan su país de origen con cada entrega y que venden por millones. Pero también es una saga bastante inédita en nuestro país, que apenas ha visto un par de títulos numerados traducidos al castellano.

Dragon Quest XI es la última (de momento) entrega de la saga, y ésta es mi opinión sobre la misma.

Historia: Como un libro de fantasía clásico, el juego arranca con nuestro héroe viviendo en un pueblecito tranquilo, al menos hasta que sucede algo y descubre que es el elegido, el personaje que cuentan las leyendas que tendrá que hacer frente a la oscuridad.

Así, ni corto ni perezoso empezará un viaje para conocer su verdadera herencia, hacer un grupo de amigos que le acompañarán en su viaje y enfrentarse a muy variados peligros en muy variadas localizaciones.

Nada nuevo que no hayamos visto una y mil veces, y de hecho el juego es consciente de ello, dándole la vuelta en algún momento de forma muy inteligente a su favor.

A medida que la trama (sencilla) avance, la cosa se complicará un poquito, tendrá unos pocos giros de guion muy bienvenido e incluso dará la sensación de que están jugando con nosotros en dos puntos muy concretos.

Vamos, que cumple de sobras con lo que se le pide aunque peca de ese clasicismo buscado.

Apartado Técnico:  Se nota el mimo y la cantidad de dinero que se ha puesto para que Dragon Quest XI se vea de lujo. Es un juego con un toque muy anime (no en vano los diseños son de Toriyama desde la primera entrega) y los personajes consiguen brillar con luz propia.

Calidad de las texturas, amplitud de los escenarios, distancia de dibujado, animaciones, cantidad de enemigos… todo brilla a un nivel realmente alto y lo hace muy agradable para la vista.

Y la banda sonora no se queda atrás (algo típico en cualquier jrpg) con composiciones de todo tipo para una aventura que nos mantendrá pegados al mando decenas y decenas de horas.

Está alejado de juegos top para la consola, pero es más por una decisión artística que porque el músculo de su motor no sea suficiente. Ninguna queja.

Jugabilidad: De nuevo tenemos un apartado tremendamente clásico, con unos enemigos que vemos en el mapa y unos combates que empiezan cuando nos topamos con ellos.

Éstos combates funcionan en un pseudo tiempo real, en el que iremos dando las órdenes a nuestros personajes en función del enemigo, con cuatro personajes participando en el combate (todos con sus particularidades).

Es cierto que la dificultad general es muy baja, algo que el poder poner a los personajes en automático hace menos grave, ya que no nos preocuparemos por la mayoría de combates.

Luego está el síndrome del recadero, que se solventa dando situaciones distintas muy deprisa y manteniendo un buen ritmo de partida.

La personalización de nuestros personajes viene de la mano de unos tableros que se desbloquean según ganamos experiencia y nos dan ciertas habilidades o pasivas muy interesantes.

Vamos, un jrpg con todas las de la ley, con muchas cosas secundarias que hacer y una duración que puede asustar a más de uno.

Opinión Personal: Dragon Quest XI es un juego que sabe lo que hace y no tiene ningún rubor en hacerlo, un Jrpg de carácter totalmente clásico con unos valores de producciones muy altos y que perfecciona unas mecánicas que funcionan estupendamente pero que tienen que gustarte.

Vamos, que a los fans del género os encantará y no decepcionará en ningún momento.

Pero y a los demás? Puede que os tire para atrás esa jugabilidad tan clásica (que es parte de su encanto) o una trama que podría haber dado un poquito más de sí. Aun así, tendréis un juego tremendamente largo, bien hecho, sólido como pocos y con carisma para aburrir.

Personalmente lo he disfrutado mucho, ha sido una vuelta a una época en la que me jugaba todos los juegos de éste corte que caían en mis manos, y a recordar porqué me gustan tanto los juegos de rol japoneses. No inventa nada, pero lo hace todo estupendamente bien.

Así que en líneas generales lo recomiendo, y es que se me ocurren pocos (por no decir ninguno) juegos de rol por turnos modernos que puedan mirar a la cara a Dragon Quest XI.

Valoración Personal: 9,0.

Valoración Meristation: 9,2. 

Valoración Metacritic: 86. 

Batwoman: Elegía

Tras tanto comic con Batman o Superman como primeros espadas apetece meterse con algún personaje algo más secundario, alguno como puede ser Batwoman. Y eso es lo que nos trae éste comic, siete números de la colección Detective Comics que nos dimensionan a una de las últimas encarnaciones del personaje (2010). Vamos a ver qué tal.

Historia: A lo largo del tomo se nos contarán los inicios del personaje como Batwoman, cómo tomó la decisión de hacerlo, qué le pasó anteriormente en su vida personal... y todo mezclado con una trama en la actualidad, en la que una villana que se cree Alicia en el país de las Maravillas quiere atentar en Gotham.

La verdad es que es una buena historia, con una base sólida y que planta muy bien los cimientos del personaje. Lástima que el guion no esté a la altura, y se pierda un poco en algunos momentos.

Con todo, muy ágil de leer y un buen arranque para el personaje que retrata.

Dibujo: Si algo llama la atención de éste comic es su dibujo, un dibujo hecho por J.H. Williams III y potenciado por una elección de color estupenda, en la que el rojo destaca muchísimo en las viñetas de Batwoman.

Es un dibujo realmente potente, de lo mejorcito que he visto en superhéroes últimamente, con personalidad propia y con viñetas que son para detenerse y mirarlas. Se nota que tiene un punto onírico que le fue de lujo para ser elegido con Sandman Oberture.

Lástima que no pueda decir lo mismo de la narración, con una composición de viñetas un tanto confusa que hace que la lectura se resienta un poco. Y es una pena, porque en estático y viñeta por viñeta es realmente bonito de ver y de ir pasando las páginas. Mejor ilustrador para portadas que para comic en sí? Puede ser, y eso que la portada del comic es la peor viñeta del comic XD.

Personajes: Son poquitos, pero están bien defindidos.

Batwoman: La protagonista, una joven que ha encontrado un objetivo en la vida y cuya evolución podremos ver en la obra. Es un retrato realmente chulo del personaje, que no olvida ni los momentos bajos antes de decidirse ni otra facetas de su vida personal. Me ha gustado mucho, hasta el punto de mirar qué más se ha hecho con éste personaje.

El Coronel: El padre de la protagonista, su “Alfred” para que nos entendamos. Un militar que la ha entrenado bien y que hace lo posible porque salga con vida de sus misiones.

Alicia: La villana de la historia, está bastante loca y da la sensación de ser un malo a más largo plazo, de esos que aparecerán en la colección posterior del personaje.

Secundarios: Hay unos pocos, y se definen más por su interacción con la protagonista que por otra cosa. Dan color al comic y lo conectan con el universo Batman, lo necesario.

Opinión Personal: Es una lástima lo que me ha pasado con Batwoman Elegía. Y es una lástima porque tiene elementos para convertirse en un auténtico imprescindible.

De entrada tiene un buen planteamiento, con un personaje tremendamente potente y que se apoya en un dibujo sobresaliente. Pero hay bastantes peros que le hacen muy recomendable (que no está mal).

El primero es la narración, la forma de narrar en viñetas hace que en algunos momentos te pierdas y no sigas con el “flow” que debería tener la historia. Es algo que me ha pasado en bastantes momentos y que te llega a sacar del comic. Una pena, porque el dibujo es tremendamente bueno.

Y luego está el guion en sí, que le resta fuerza al villano y quita elementos interesantes del personaje principal. Es una decisión consciente que hace que Batwoman gane fuerza, pero le resta empaque a la trama que estás contando.

Ninguno de los dos “fallos” es imperdonable, pero bajan la calidad general de un comic que podría haber sido de recomendación obligatoria, y por eso dan cierta rabia.

Por lo demás no tengo queja alguna, y me he quedado con ganas de leer más de éste personaje con éste dibujante. Habrá que buscar...

Valoración Personal: 8,5.

Valoración en Goodreads: 8,4. 

Valoración en Amazon:8,8. 

NSwitch - Joe & Mac 2: Lost in Tropics

De la mano de Nintendo nos llega Joe & Mac 2, Lost in Tropics, un juego de Super Nintendo que aparece en la aplicación de esa consola en la Switch como uno de los 20 juegos elegidos para estrenarla y que pueden disfrutar todos aquellos que tengan el online de pago.

Un juego desarrollado en el 94 por Data East y que acabó pasando por mis manos debido a que vi que era cortito. Vale la pena acercarse a él?

Historia: Encarnaremos a Joe (he jugado sólo) en una aventura por encontrar las siete gemas de poder que nos permitan acceder a la guarida de nuestro enemigo, un tipo que se ha llevado a las mujeres de nuestra aldea.

Para ello tendremos que recorrer una serie de fases (poquitas) que siguen un esquema similar: fases de plataformas con enemigos hasta llegar a un jefe que guarda le gema.

La gracia está en la ambientación, y es que somos cavernícolas y nos enfrentaremos con criaturas sacadas del jurásico.

Apartado Técnico: Es el primero de los juegos de SNES que he jugado y sólo puedo comprar con mis recuerdos, pero llama bastante la atención el tamaño de los sprites. Tenemos a un protagonista que ocupa gran parte de la pantalla y a unos enemigos (dinosaurios) finales de fase enormes.

Por el contrario no tenemos demasiada visión de la pantalla (vemos un cacho pequeño de lo que está por venir) y da la sensación de ser un juego funcional para la época, pero que no debió destacar demasiado por el apartado técnico.

Con la música me pasa lo mismo, no me pasa de funcional, y ningún tema se me ha hecho pegadizo.

Jugabilidad: Aquí nos encontramos con un juego de esos que en recreativa te sacaba el dinero cosa mala. Un juego con dificultad ajustada, pero con pocas vidas y una energía bastante limitada, que te ataca por sorpresa en algunos puntos.

Al menos tenemos carne por el escenario para recuperarnos y seguir adelante en esos saltos con algunas pinceladas distintas al poder subir en algún dinosaurio en algún momento, o al poder coger un hacha que ataca a distancia.

Los jefes finales, de patrones sencillos, te matarán las primeras veces que te enfrentes a ellos, haciéndote repetir de nuevo la fase. Pero una vez controlados no costará deshacerse de ellos cuando vuelvan en la demencial pantalla final (uno tras otro sin poder recuperar vida hasta el jefe final).

Opinión Personal: Joe & Mac 2 es un juego entretenido, que os llevará menos de dos horas terminar y os llevará por distintas fases en ese mundo jurásico tan propio. Técnicamente competente, destaca por el tamaño de los sprites y por algunos picos de dificultad hechos para que mueras y le pongas cinco duros más. Por suerte a día de hoy contamos con elementos como el rebobinado que hacen mucho más sencilla la experiencia (alguien me dirá que haciendo trampas).

Como curiosidad de la época o para fans de las plataformas con acción puede valer darle una oportunidad. Los demás, seguro que empezáis con obras de más calado del catálogo de Snes para la Switch (como Super Metroid o Super Ghost n Ghouls).

Yo lo he disfrutado, y sólo por los dinosaurios ya le ha llamado la atención a mi hijo, así que bien ;).

Valoración Personal: 6,7.

The Wicked + The Divine Vol. 2

Puff, no tengo claro por dónde empezar a comentar ésto cuando el final ha sido tan rompedor. En fin, supongo que por el principio.

El segundo volumen The Wicked and the Divine sigue metiéndonos poco a poco en su mitología, conociendo a todos los dioses del panteón y siguiendo a la protagonista entre tanto personaje molón.

Lo bueno del caso es el retrato humano que se hace de ellos, personas con poderes divinos pero debilidades tremendamente humanas, capaces de tener miedo ante su inminente muerte, algo que hace que la protagonista se pueda acercar más a ellos.

Y luego está la mujer que los “supervisa” un personaje que deja de lado parte de su misterio para contarnos más sobre el funcionamiento de los panteones, una información que nos viene de lujo pero que no tengo claro que sea 100% verídica.

Me encanta la sensación de estar perdiéndome algo, de no tener claro lo que puede venir después que me da éste comic. Es estar viendo un drama del que me faltan piezas, en el que los personajes van creciendo poco a poco y que de vez en cuando pega un volantazo... y vaya uno pega al final! (no digo más para evitar spoilers).

En fin, que éste segundo tomo confirma que estamos ante un comic tremendamente adictivo y muy bien planteado, con un dibujo suave y agradable y un crescendo importante. Me voy a por el siguiente tomo.

The Wicked + The Divine Vol. 1

Empiezo una nueva colección después de haber oído la recomendación en el podcast de pr17. Así,

que ni corto ni perezoso me he hecho con un ejemplar de The Wicked and the Divine, y sabiendo que está finalizada en versión original, espero no tardar mucho en poder leerla completa.

Y de qué va esto? Tenemos un comic indie americano en el que hay un panteón de dioses que aparece cada 90 años, unos dioses que se hacen ídolos de masas durante un tiempo, porque transcurridos dos años la persona a la que han “poseído” muere y ellos desaparecen hasta su siguiente encarnación.

Pues bien, desde los ojos de una fan de éstos dioses nos iremos internando poco a poco en su mundo, conociendo a personajes muy chulos y con un aura de misterio muy potente.

El comic no se limita a presentarnos a algunos de éstos dioses, sino que nos va plantando semillas de una trama la mar de interesante y algunas preguntas que espero se vayan resolviendo según el comic avance.

Tengo que decir que éste primer número me ha gustado mucho, tiene todo lo necesario para enganchar y dejarte con ganas de más: buen ritmo, trama intrigante, buenos personajes y un dibujo estupendo en elq ue tod@s los que salen son guapísimos (casi de revista de moda).

En fin, buen primer paso pero que hay que afianzar con lo que venga después. Seguiremos informando.

The Boys T1

Si ha habido una serie que últimamente ha hecho por poner a amazon prime en el radar de los seriéfilos ha sido, sin duda, The Boys. Y ahora os comentaré un poquito el porqué.

De entrada tenéis que saber que The Boys es uno de mis comics favoritos, una barrabasada de Garth Ennis con una premisa muy interesante y que se lleva al límite por la cafrez de su guionista. Un comic que sabía no se podría trasladar a la pantalla, pero cuyo espíritu sí que se ha recogido correctamente. Primer match ball salvado.

La serie va de lo siguiente: en un mundo en el que los superhéroes existen y son tratados como estrellas del rock, hay una empresa que los controla y explota sus derechos de imagen. En dicho mundo parece que todo es bueno, pero a nuestro protagonista se le muere la novia por un descuido de uno de los siete héroes más grandes del mundo.

Desde ese momento se verá envuelto con un grupo que se dedica a intentar desenmascarar a esos héroes, especialmente a los Siete (o los más poderosos).

Por suerte la serie opta por dar mayor personalidad a los héroes, con un casting realmente buenos y algunas tramas demenciales (como todo lo que tiene que ver en el trasunto de Aquaman que tenemos aquí).

Son pocos capítulos, con un ritmo muy bueno y un tono entre el humor negro y la acción más cafre, pero sin olvidar desarrollar estupendamente a los personajes (con un casting fantástico) y criticar el tema de las multinacionales.

Creo que es una serie que hay que ver, tremendamente divertida en todos sus capítulos y con momentos que no esperaba ver en una serie de televisión. Una hostia en toda la cara que tiene algo más de fondo que el comic (al que cambia bastantes elementos).

No diré que es una obra maestra, pero a poco que os gusten los comics (especialmente Dc) veréis una parodia un poco loca, muy bien producida, con buenos actores y que va más allá del caca/culo/pedo/pis en el que podría haber caído. Un must y una sorpresa por lo bien adaptado que está todo y el cariño que le han puesto. Sorpresón.

Eso sí, estómagos sensibles, fundamentalistas del comic o ofendiditos de Dc (que habrá unos cuantos) no la veáis porque igual os sienta mal. A los que tengáis la mente más abierta y queráis pasar un rato divertido: de cabeza.

Valoración Media Imdb: 8,79.

Hace un año CCLXXV... Mirai, mi hermana pequeña

Mirai es de esas películas que llegan haciendo bastante ruido y se van un poco de tapadillo, una cinta de animación japonesa que nos cuenta la historia de un niño pequeño, que vive feliz en casa con sus padres hasta que nace su hermanita, momento en el que empezarán a suceder algunas cosas extrañas a su

alrededor (como la llegada desde el futuro de su hermana pequeña). 

La película nos cuenta la historia del chaval y su viaje de aceptación hacia la figura de su hermana, en una película muy bonita de ver, con un buen sentido del humor y un mensaje claro, que empieza con fuerza, pero que se diluye al final.

Creo, de verdad, que la película tiene prácticamente todo lo que necesita para gustarme: buen dibujo, buena animación, personajes interesantes, un sentido del humor basado en lo cotidiano, algunos toques de fantasía, la familia en su centro… pero también es verdad que se pasa un poco de frenada cuando tiene que terminar.

Esto es un problema para el público occidental bastante habitual cuando  se ve cine japonés, pero no creo que yo sea sospechoso de no conocer sus códigos o sus ritmos (la cantidad de producción nipona que he visto es abundante), simplemente creo que en ésta ocasión han apretado un poquito de más con lo onírico.

En fin, una peli corta, amable, divertida y que se disfruta, pero que no te deja el buen sabor de boca que podría dejar debido a su tramo final.

Y ya, que sin decir spoilers es bastante complicado comentar algo más.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 6,5.

Valoración Metacritic: 81.

Superman contra Lobo

Lobo es de esos personajes que están para ser macarras y poco más, así que mis esperanzas al entrar en una historia llamada Superman contra Lobo eran muy bajas. Por no hablar de la altura a la que se pusieron al darme cuenta de que eran cuatro grapas con combates entre los dos personajes recopiladas en un mismo tomo...

Historia: A Lobo le contratan, tiene ganas de bronca, Superman debe salir al espacio... la excusa es lo de menos en éstas cuatro historias (por llamarles algo) porque lo realmente potente es el combate.

Vamos, historia irrelevante.

Dibujo: Cuatro números de épocas distintas (principios de los 90 a principios de los 2000) dan como resultado un acabado cuanto menos irregular. Y es una pena, porque tanto el primero de los números como el último tienen un arte bastante chulo.

Desgraciadamente no es el motivo por el que comprar éste comic.

Personajes: Totalmente esquematizados. Superman aparece como el Boy scout (menos en una historia) y Lobo como el asesino despiadado que quiere pegarse con el gran azul. No sólo no tenemos ningún tipo de desarrollo de personaje en éstas historias, es que apenas tenemos personajes reconocibles.

Opinión personal: Superman contra Lobo no vale la pena. Así lo digo y así lo siento.

Es un tomo hecho con retales, con momentos en los que los dos personajes se pegan, pero ni con un hilo común ni con números especialmente inspirados, simplemente cuatro historias graciosas (o no) con mucha acción y que dependen del dibujo para molar. Desgraciadamente no lo consiguen.

De verdad que al genio que se le ocurriera vender un tomo en tapa dura con éstas cuatro historias dentro habría que hacerle un monumento, porque ha colado como un campeón en una colección con auténticas maravillas.

Y no es que te aburras leyéndolo, simplemente es tan intrascendente que no vale la pena ni hacer una reseña con la extensión habitual. Pasad de él.

Valoración Personal: 3,0.

Pc - Gears of War Ultimate Edition

La saga Gears es una saga a la que le tengo bastante aprecio debido a que la jugué en su momento a dobles con un amigo (las tres primeras entregas). Luego vino Judgment y la cuarta, que no me parecieron a la altura pero que al menos estaban entretenidas.

Ahora (agosto 2019) con la quinta entrega en el disparadero he aprovechado que hay un remaster en alta calidad de la primera con Xbox Game Pass y me la he jugado.

Historia: El arranque es muy sencillo, y luego tampoco es que se desarrolle demasiado.

Tenemos a Marcus Phoenix, un tipo que ha estado encerrado en prisión por algo que tampoco queda demasiado claro, pero que es necesario para una misión cuasi suicida. Así, junto a un amigo y un par de soldados más que encuentran por el camino, empezarán un viaje para conseguir hacer frente a la amenaza de los Locus, unos seres que aparecen del subsuelo y han arrinconado a la raza humana hasta una guerra sin fin que estamos perdiendo.

Una excusa para dar acción, tiros y unos enemigos a los que no tener piedad.

Apartado Técnico: El principal atractivo y la novedad de ésta versión es el renovado apartado gráfico, con unas texturas muchísimo más trabajadas que el original y una puesta al día que le equipara con juegos actuales.

Es un juego que se ve estupendamente, con un buen diseño artístico (dentro de lo tosco y lo “varonil extremo”) y que entra por los ojos. Pero.

Pero la optimización para pc es de risa, con caídas de framerate abusivas (momentos que baja de 60 a 20) sin mayor carga en pantalla, y eso con un pc medianamente potente. De verdad que llega incluso a hacerse molesto.

La bso es bastante épica (sin destacar demasiado) y el doblaje al castellano funciona muy bien.

De verdad que es una lástima el tema de la optimización, y no sé cómo funcionará para consola, pero puede cargarse parte de la experiencia.

Jugabilidad: Gears of war es uno de los juegos que puse de moda el sistema de coberturas en juegos en tercera persona, de esos de buscar la siguiente, avanzar matar.

La idea es buena, y la mayor parte del tiempo funciona bien. Pero hay momentos en los que la cámara hace lo que quiere al intentar apuntar (en lugar de hacer zoom donde apuntamos lo hace a 10 metros) y hace que jugar se haga poco natural.

Son errores evidentes de primera entrega implementando éste tipo de jugabilidad (que funciona bien el 80% del tiempo), pero que se hace molesto y te hace desear tirar el juego por la ventana. Porque entiendo que en el original fallara, pero si lo retocas ya podrías arreglar los elementos que fallan de ésta manera.

En fin, un shooter en tercera persona no demasiado largo, bastante molón y que de haber pulido los fallos que tiene sería de manual.

Opinión Personal: La primera impresión al ponerme el juego fue muy buena, veía todo lo que recordaba, con un motor gráfico realmente potente… pero me moví y eso rascaba mucho. La primera en la cara.

Luego busqué y me di cuenta de que estaba bastante mal optimizado, y al probar con configuraciones visuales impropias de mi máquina me di cuenta que la cosa funcionaba igual de mal. Un framerate inestable que se hacía molesto, pero por suerte no era habitual, aunque pasaba cada poco rato.

Pero seguí, maté unos pocos enemigos y me di cuenta de que el control no respondía como debería. Puede que me haya acostumbrado con los años a la precisión que sí me daba el Gears 4. Pero aquí la cosa no acababa de funcionar bien. Pero bueno, me acostumbré y salvo momentos puntuales tampoco me molestaba tanto…

Total, que acabé disfrutando el juego pero con la mosca detrás de la oreja por culpa de una mala optimización visual y una jugabilidad que debería haberse retocado.

El resultado? Un juego muy anclado en su momento, molón y repleto de acción, pero con una trama simplona y que fallaba en un par de cosas que se hubieran podido subsanar con algo más de trabajo.

Sigue siendo un juego divertido, pero no está a la altura de su recuerdo por mucho lavado de cara que haya tenido. Una pena, porque con ese par de elementos la nota hubiera sido muy distinta (y me lo habría pasado mucho mejor).

Valoración Personal: 7.

Valoración Meristation: 8,8

Valoración Metacritic: 73.

Jessica Jones III - 100% Marvel

Llego al tercer volumen de ésta primera de Jessica Jones, tres tomos que han ido siguiendo la historia

del personaje en distintos casos o altibajos personales y que llega a su final con uno que implica al personaje (o villano) más carismático de su galería: el hombre púrpura.

Así, el que la tuvo bajo su control escapa de la cárcel  y hace que Jessica empiece a temer por la integridad de su familia y sus seres queridos.

Lo bueno del caso es que tiene un giro bastante inesperado con éste personaje hacia la mitad del tomo, que hace que tengamos una conversación tremendamente entretenida y un final a la altura.

Creo que el tono del personaje es muy chulo, alejado de lo que se acostumbra a leer de superhéroes, mucho más cercano a la novela negra... pero con superpoderes.

Me ha gustado, tanto el tomo como la colección, y creo que acabaré por acercarme al segundo volumen a medida que vaya estando disponible.

Eso sí, el dibujo sigue sin convencerme.

Jessica Jones II - 100% Marvel

Hoy os traigo el segundo volumen de Jessica Jones en 100% Marvel, la continuación de la historia

después del muy bien cerrado primer número, que deja a la protagonista más o menos en un status quo reconocible.

Pero las cosas se complican, como siempre, y recibe un encargo de la mismísima Maria Hill (agente top de SHIELD), que ha sido expulsada de la organización y tiene a asesinos a sueldo detrás.

Como no podía ser de otro modo tendremos ésta trama (la de porqué y quién está persiguiendo a Maria) con los problemas personales de la protagonista, derivados de lo que tuvo que hacer en el tomo anterior.

Otro buen tomo, mucho menos super heroico de lo que me esperaba y con grandes dosis de investigación. Lo mejor? Los diálogos, creo que el autor consigue hacer personajes creíbles e interesantes mediante los diálogos, es algo difícil de conseguir y se agradece mucho.

Por lo demás un comic bastante bueno que enfoca de forma distinta el mundo de los superhéroes, pero es que Jessica Jones ya es lo que tiene.

Cristal Oscuro: la era de la Resistencia T1

Cristal Oscuro es una película del año 1982 (el que yo nací), una cinta muy generacional que no recuerdo haber visto completa (hasta hace poco) y que marcó mucho a una generación.

Es curioso que tantos años después nos llegue una precuela de la mano de Netflix, y lo primero que uno piensa es que será un producto alimenticio sin demasiada calidad que se aprovecha de la licencia. Pues no.

Lo primero que llama la atención al ponerse con la serie es el mundo tan vivo que representa, es una delicia visual en casi todos sus planos, que están para darle al pause e imprimirlos. De verdad que el cuidado, el mimo, y el evidente dinero que le han puesto se ve por todos lados. Pura magia visual.

Pero una serie de marionetas en pleno 2019 se verá como antigua, no? Pues curiosamente no. Consiguen recuperar algunas marionetas de entonces (o por lo menos lo parece) y hacer que a día de hoy se vean modernas, olvidando enseguida lo que estamos viendo, menos para alucinar en algunos momentos. Además, tiene Cgi para acompañar a lo físico, que se nota poco y apoya el trabajo de diseño.

Vale, visualmente (y sonoramente) hemos quedado que roza la obra maestra. Pero la trama qué tal?

Pues de menos a más. La era de la resistencia tiene un arranque un poco lento, tiene que presentar a los personajes (que son unos cuantos) y ponerlos en marcha, pero poco a poco, sin pausa, la trama va creciendo, haciéndose más adulta, con momentos oscuros (pero mucho) y unos personajes que se hacen querer capítulo tras capítulo.

Es impresionante el derroche de carisma de los personajes, lo bien implementados que están en la trama y el tremendo ritmo que va teniendo la serie, que llegados al cuarto capítulo creo que despega y ya no te suelta. Sí, primero la miras porque está bien y es preciosa, y luego porque la trama y los personajes te atrapan. Y ya no te sueltan.

Parece que Netflix ha conseguido una auténtica sorpresa para 2019, una serie que se verá menos de lo que se merece por ser de marionetas e ir a un público más adulto que juvenil. Pero que seguro enganchará a los que os acerquéis.

De las imprescindibles del año.

Valoración Media Imdb: 8,89.

Hace un año... Capitana Marvel

Las películas de la Marvel son ya un auténtico fenómeno social, cada una es celebrada por millones de fans que vamos al cine a ver cuál es la nueva propuesta. Y en éste caso tocaba ir a ver la presentación de un nuevo personaje para el universo cinemático.

Debo reconocer que es la primera película de la saga en mucho tiempo que me salto en cines, así que la comento por su versión en Blu ray doméstica, que es la que, al final, he visto.

Capitana Marvel nos cuenta la historia de Carol Danvers, una piloto de las fuerzas aéreas americanas que acaba (por cosas que pasan) saliendo del planeta y metiéndose en medio de una guerra entre dos razas antagonistas, como son los Kry y los Skrull. La buena mujer recibe un lavado de cerebro importante, quitándole los recuerdos de su vida como humana a la par que se le añaden poderes de nivel casi divino.

Pero (también por cosas que pasan) acaba cayendo de nuevo a la Tierra, donde irá recordando quién era.

La verdad es que es una película tremendamente lineal, con una trama muy sencilla de seguir y unos elementos alrededor que son lo que le dan el fondo a le película. Porque es más interesante la presentación de las dos razas alienígenas que el villano de la película, o es más interesante ver a Nick Fury de joven y como agente de campo que algún girito de la trama.

Diría que, de las últimas películas Marvel es la más flojita. Entiéndase por flojita una película muy entretenida, con humor, buena acción, bien rodada y grandes efectos especiales. Pero por debajo de la media que nos tiene (bien) acostumbrados el universo de los super héroes.

Posiblemente es la película de presentación que más bola se me ha hecho desde la de Thor o la de Hulk, y una de las del Universo que menos veces repetiré. Pero bueno, el personaje queda presentado, has pasado dos horas divertidas y al final se trata de eso: disfrutar y olvidarte de los problemas.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,9.

Valoración Metacritic: 64.

Recomendación del Mes: Febrero 2020

Como cada mes os traigo los cinco productos que más han destacado en el blog durante éste mes de febrero, y la verdad es que éste mes me ha costado especialmente hacer la criba, quedándose fuera productos tan chulos como The banner Saga 2, Yoshi’s Crafted World, Cómo Entrenar a tu Dragón 3 o la novena temporada de The Big Bang Theory. Dicho lo cual, vamos con los elegidos.

Glow T3: La última temporada de las chicas de la lucha libre demuestra que se puede hacer televisión de calidad con unos mimbres cuanto menos extraños: drama de personajes del bueno. Lástima que la hayan cancelado.

Final Fantasy VII: Los viejos roqueros nunca mueren, y mi juego favorito demuestra que sigue siendo 100% disfrutable a día de hoy. Rol añejo del bueno a la espera de la llegada del remake.

Batman/Superman generacionesI: Una muy buena historia a lo largo de los siglos que une las genealogías de éstos dos grandes héroes de Dc. Tiene un par de entregas posteriores, pero como ésta ninguna.

Jugment: Los padres de Yakuza nos traen su primer spin off, y lo hacen con un juego imprescindible que a nadie debería faltar. Encarnemos al detective Yagami en una trama muy bien hilada mientras nos perdemos por la siempre sugerente Kamurocho.

Mas Effect: De Caronte a laGalaxia: De la pluma de Paz Boris tenemos un texto realmente bueno para cualquiera que disfrute con la saga galáctica. Una carta de amor a sus personajes y su mundo.

The Big Bang Theory T10

Gracias Netflix por tener ésta serie, porque llevábamos un atraso que no es normal y nos estamos poniendo al día poco a poco pero sin pausa.

La décima temporada de Big Bang Theory viene a darnos un poco más de lo mismo, ese humor (cada vez más blanco) propiciado por un grupo de personajes que funciona como un tiro y que es el auténtico motivo por el que ves la serie.

Con diez temporadas de una comedia ya no la ves por la calidad de sus gags, la ves porque se han hecho parte de tu vida, y sientes al grupo de personajes que aparece casi como parte de grupo de familia y amigos.

En ésta ocasión la trama sigue avanzando, los personajes se van haciendo mayores y tenemos algunos tramas troncales que ayudan a hacer que todo pase mejor: la relación entre Sheladon y Amy (que viven juntos), Howard y Bernadette (que son padre), Leonard y Penny (que se acaban de casar) o Raj y Howard (que van más por libre). Especial mención para éste último porque se ha hecho un hueco en la serie y funciona estupendamente como contrapunto patético.

No diré que ha sido una temporada mejor o peor que las anteriores, porque sinceramente se me mezclan los capítulos con los años. Pero sí diré que lo he pasado estupendamente bien, que ponerme un capítulo de ésta temporada no me ha decepcionado nunca y que ya tengo ganas de ver las dos últimas y, quizá, volver a empezar como he hecho con Friends.

Para mí está a la altura de esa serie (y por encima de How i Meet Your Mother o Mother Family) como serie comedia mítica. Hay que verla.

Valoración Media Imdb: 7,79.