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sábado, 1 de diciembre de 2018

Hace un año CCX... Coco


Ésta semana os traigo (como si la hubiera hecho yo XD) una de las películas de animación mejor valoradas de los últimos tiempos, ganadora del Oscar el año pasado y que gusta a prácticamente todo el mundo. Toca hablar de Coco.

La película nos narra la historia de Coco, un chaval obsesionado con la música al que su familia (especialmente su abuela) le quiere quitar de la cabeza tan peregrina idea. Pero él no ceja en su empeño, hasta el punto que acabará dando con sus huesos en la Tierra de los Muertos, donde vivirá una curiosa aventura para intentar regresar.

Técnicamente impecable, se nota que Pixar es la compañía puntera en lo que a animación se refiere y nos regala otra obra maestra en lo que a lo visual se refiere. De verdad que siguen sorprendiendo con cada producto que hacen.

La banda sonora tampoco se queda atrás, con una serie de temas bastante buenos que ambientan y te hacen meterte más aun en esa historia con la música siempre presente.

Y ya lo último que funciona como un tiro es el elemento emocional, un tramo final que te hace derramar una lagrimita lo quieras o no es el broche perfecto para la película.

Aunque también tengo que decir que se me hizo un poco pesada en el tramo central, me parecía que la película perdía fuerza y no conseguía llegar a las cotas de calidad que se esperaba de ella (igual iba con demasiado hype). Por si fuera poco el tramo final (que me gusta) me parece un tanto tramposo, se ve venir de lejos y juega con la emoción más fácil.

Así que sí, la película me ha gustado, pero no tanto como esperaba. Soy un fan de las películas de animación, me gustan casi todas y acaban por descansar en mis estanterías en cuanto tengo ocasión de hacerme con ellas, y ésta venía con unas críticas tan buenas... que se me ha quedado corta.

Puede que lo que más me escame es que la que es para mí la mejor película de animación de su año (2017) no es ésta, sino Your Name, y me dolió mucho que ésta último no estuviera ni tan sólo nominada en los Oscar, algo que me dio rabia que puede que haya acabado cayendo sobre Coco.

Pero repito: es una muy buena película de animación, aunque no la obra maestra que me habían vendido.

Valoración Personal: 8,2.

jueves, 9 de agosto de 2018

Your lie in April


Maldito sea Netflix y su acuerdo con Selecta Visión, ahora en lugar de ver series “normales” he vuelto al anime XD. Supongo que se me pasará cuando vea unos cuantos, pero conociéndome... lo dudo.

Estudio:  A-1 Pictures
Nº Capítulos: 22

Historia: Your Lie in April es un anime que se nos presenta como una historia romántica. En ella, Kosei es un pianista al que consideraban un genio cuando era un niño, pero tras la muerte de su madre ha sido incapaz de volver a tocar.

Pero eso puede cambiar con la entrada en su vida de Kaori, una violinista repleta de vida que entra en su vida como un torbellino y puede llegar a enseñarle que vale la pena seguir adelante y disfrutar de la música.

Es una historia bien contada, que gira hacia el drama pero sin olvidar dar momentos de humor y que basa gran parte de su atractivo en el carisma de los personajes y el crecimiento personal que experimentan según avanzan los capítulos.

Puede que se haga lenta en algunos momentos, pero es una buena historia que no se queda en el romance de instituto típico y habitual.

Apartado técnico: Creo que me he perdido una etapa importante en la evolución técnica del anime, porque todos los que he visto últimamente (o casi) tienen un nivel notable, tanto de dibujo como de animación. Y Your Lie in April no es una excepción.

Aquí tenemos un dibujo algo más suave (tirando a shojo) pero sin pasarse con las proporciones de los personajes, con animaciones muy fluidas pero nada exageradas. No tenemos acción, tenemos escenas lentas, que intentan transmitir los sentimientos de los personajes, especialmente mediante la música.

De éste modo, es difícil compararla con obras cumbre en éste sentido (en mi opinión) como pueden ser One Punch Man; son géneros y enfoques distintos.

Otro apartado a destacar es el sonoro. En una serie con tanta presencia de la música como es ésta, es evidente que hay que cuidar las piezas e interpretaciones un montón. Y así es. No es que tenga yo un gran oído musical, pero se nota el cariño para que el intérprete nos transmita lo que intenta transmitir el personaje.

Personajes: He comentado en la trama que la evolución de personajes es, posiblemente, el mejor punto de la serie. Así que vamos con los principales:

Kosei: El protagonista es un chico apocado, que parece que sólo sabe de música y que encima es incapaz de tocarla. Un tipo gris, sin alegría, hasta que conoce a Kaori y algo va despertando en su interior.

Kaori: La chica que hace arrancar la serie, una violinista distinta, que disfruta de la música y no entiende que Kosei no lo haga. Arrastra a los demás con ella y tiene una personalidad arrolladora.

Tusbasa: Amiga desde siempre de Kosei, ha estado a su lado a las duras y a las maduras, y con los años ha empezado a replantearse sus sentimientos.

Ryota: El otro amigo de siempre de Kosei. Un chico activo, atractivo, ligón... bajo cuya sombra el protagonista parece estar cómodo. Demuestra más de una vez que es un trozo de pan más allá de su fachada.

Otros: Según avanzan los capítulos iremos viendo a más y más secundarios, desde antiguos rivales de concursos del protagonista, hasta su maestra o el recuerdo de su madre. Todos con algún puntito que los humaniza y los aleja del típico estereotipo cerrado del anime japonés.

Opinión Personal: Me gusta dar mis opiniones justo después (al menos escribirlas, que yo estoy en marzo de 2018 XD) justo después de terminar el último capítulo, con las sensaciones a flor de piel. Sé que lo mejor sería mediarlo todo aunque fuera un poquito, pero prefiero ser algo más visceral. Vamos con ello pues.

De entrada pensaba que tenía el típico anime romántico en el que un chico encerrado por un trauma del pasado se abría y volvía a resurgir gracias al amor. Pues no del todo.

Lo que empieza siendo una historia más o menos alegre salpicada por los recuerdos y el dolor del protagonista se va volviendo una en la que el crecimiento personal y un drama a lo lejos van tomando protagonismo.

Es una buena serie, que te deja ese sabor agridulce de los buenos dramas, una sensación de pena mezclada con alegría que ya entenderéis si acabáis por verla.

Pero también es una serie que se alarga por momentos, recreándose especialmente en los momentos de concierto que deberían suponer una catarsis con el espectador y no acaban de serlo. El amor por la música es lo que menos me ha atrapado de éste anime, y lo dice alguien a quien le encantan obras “similares” como pueden ser Nodame Cantabile.

Creo que con 15 capítulos y comprimiendo más la trama todo hubiera quedado más redondo, sin algunos tramos que se apartan de lo que realmente importa. Vale que adapta bastante fielmente el manga (11 tomos en 22 capítulos debe ser un record) pero debería haber cogido mejor su propio ritmo.

Quitando eso, nos queda un anime notable, bien hecho y con un punto dramático que le sienta muy bien.

Valoración personal: 7,5.

sábado, 13 de enero de 2018

Hace un Año CLXIV... La ciudad de las estrellas (La La Land)

Soy consciente de que la reseña de hoy es posible que me de algún que otro quebradero de cabeza, pero como siempre voy con la verdad por delante (la mía) y estamos en un blog personal y de opinión... la de ésta película no me la voy a callar. Vamos con La La Land.

Estamos ante una película que nos viene precedida de un gran éxito de crítica y público, un canto de amor al género musical vestido de película romántica que además tiene bastante meta lenguaje.

Nos narran la historia de dos personajes que intentan triunfar en sus respectivos mundillos y se encuentran. Un músico que apenas tiene para comer y una actriz que debe servir cafés para pagarse el alquiler. Una trama no demasiado original, pero tratada con cierto realismo y no tomando siempre el camino sencillo.

El desarrollo también es bastante convencional, les conocemos, se conocen, empieza una relación, luchan por sus sueños... todo muy bonito y dentro del género. Bien rodado y con dos actores en buena forma (especialmente la Stone).

Los números musicales no son malos tampoco, con canciones originales bastante pegadizas.

Entonces, si la trama no me desagrada, los números están bien y la música funciona. Qué falla para mí en ésta película? Básicamente que me aburre como una ostra.

Creo que los números musicales en lugar de aportar restan, y eso hace que tenga cortes en la narración cada cierto tiempo, evitando que llegue a empatizar con los personajes salvo en muy contadas ocasiones. Es un corte de rollo cada vez que se ponen a cantar, y es raro, porque es la primera vez que me pasa en una película de éste corte (fan de las de Disney o musicales como los Miserables o Chicago), así que no es por el género.

Sinceramente creo que es una película cuya suma de las partes no la hace mejor, sino peor. Y también opino que tiene más de un momento que sobra totalmente. Quizás con veinte minutitos menos y compactando más algunos tramos no me pasaría, pero es lo que hay.

Y es una lástima, porque iba con muchas ganas de que me gustara, y no sólo me ha parecido normalita sino increíblemente sobrevalorada (la obra anterior del mismo director le da cien vueltas).

Sé que soy un bicho raro (y mi mujer, que la vio conmigo), pero el caso es que no es una película para mí. Desconexión total. Os diría que si queréis una romántica que miréis Antes de Ti, y si queréis un musical os hagáis con Vaiana.

Valoración Personal: 6.

sábado, 16 de enero de 2016

Hace un Año LX... Whiplash

Para la película sesenta (tela ya) que traigo a ésta sección he tenido la suerte de contar con una de la que la mayor parte de la gente que la ve habla bien, una que tenía muchas ganas de ver.

Whiplash nos cuenta la historia de un chico que va a la escuela de música más prestigiosa del país, un batería con talento que sueña con ser el mejor.

Sí, he puesto el mejor, no solamente bueno, ya que es en esa diferencia donde la película se centra, mostrando lo que es necesario tener para llegar a ser el mejor en algo.

De otro lado tenemos un profesor muy exigente y con unos métodos algo brutales que no se conforma en ningún momento con nada que no sea la perfección.

Ambos están condenados a encontrarse, en una película que mantiene la tensión y el ritmo narrativo durante todo el metraje pese a no contar nada más que eso: la historia de ambos y de cómo intenta el chaval llegar al máximo.

Es sorprendente que con tan pocos elementos argumentales se pueda armar una película que te lleva de la mano hasta su estupendo final, haciéndote sentir una parte de lo que siente el protagonista y tomando partido en ocasiones sobre si lo que hace el profesor es lícito o no.

Tenemos la suerte de que los dos actores que dan vida a los personajes están en un estado de gracia excepcional, dándonos unas actuaciones simplemente magistrales y soportando durante toda la película el peso de la misma sobre sus hombros.

Mención especial merece también la banda sonora, una auténtica maravilla que hará que miremos con otros ojos el jazz (al menos aquellos que no somos muy fans del mismo)     .

Pero no todo es bueno en Whiplash, tenemos también algún punto negativo que hace que no me haya sentado tan bien como podría haberlo hecho. Lo primero es la exageración en el sufrimiento del chico, en serio, hay algún momento en el que se han pasado de rosca. Y luego está una falta de entorno para la trama, me explico: es cierto que conoceremos algo de la familia y las relaciones del protagonista, pero quedan tan difuminadas en favor de la música que se sienten simplemente accesorias, y eso es una lástima, ya que la profundidad del drama hubiera podido ser mucho mayor de haber habido algún personaje importante más.

Resumiendo: Whiplash es un muy buen drama que decide dejar de lado ciertos elementos para centrarse en lo que quiere contarnos, y lo hace de forma excelente gracias a dos actores sobresalientes. Ésta obsesión tanto del director como del protagonista es lo que llama la atención de la película y la hace algo distinto, pero también la aleja (en mi opinión) de la excelencia.

Eso sí, vale la pena verla.            

Valoración Personal: 8.


sábado, 12 de diciembre de 2015

Hace un Año LV... I Feel Good

Ésta semana ha tocado para la sección la película I Feel Good, una cinta biográfica sobre un personaje muy conocido.

En ésta película asistiremos a un biopic sobre James Brown, el archiconocido músico del que sin lugar a dudas habéis oído montones de temas, ya sean en su versión original o versionados.

A lo largo de más de dos horas daremos un paseo por los momentos más cruciales de su vida, pasando desde su infancia hasta sus últimos años, con especial atención a su ascenso en el mundo de la músico y cómo éste le fue cambiando poco a poco.
La película pone el foco en sus años en la cima, cómo se comportaba con los músicos, el concepto que tenía de sí mismo y qué música hacía. En general podemos decir que no hace el típico retrato amable del personaje, así que no dejará de lado momentos menos afortunados de la vida del artista.

Como película biográfica funciona muy bien, en ese aspecto no puedo ponerle pegas. Tenemos de todo y para todos los colores, y encima aderezado con la genial música del cantante.

Como película en general tiene ciertas lagunas, entre las que destaca la principal en éste tipo de films: falta algo de argumento o una trama que seguir más allá de la sucesión de escenas de su vida, algo que mantenga el interés en el argumento.

Por suerte el interés lo mantiene el actor principal, que hace un trabajo de recreación del personaje encomiable: caracterización, gestos, movimientos de baile, habla… todo está a la altura de lo que una figura de éste calibre demandaba, un trabajazo de los que pone al actor en la órbita.

Resumiendo, una película bien hecha, que funciona muy bien para los que quieran saber más de James Brown pero que flojea para los que quieran ver una película sin más. Así que según en qué grupo os encontréis os animo o no a acercaros a I Feel Good.

Valoración Personal: 7.


sábado, 28 de septiembre de 2013

Behind The Candelabra


Semana más, película nueva. En ésta ocasión se trata de la recién galardonada en los Emy Behind the Candelabra, una película que vimos antes de que el dieran el premio y que creo es bastante merecido.

La cinta nos lleva a finales de los años setenta, donde un joven casi de pueblo conoce a una estrella de la música, de esas que acaban tocando en las Vegas por un pastizal y que llevan muchos años en lo más alto de su género.

Enseguida saltan chispas entre ambos, con lo que se inicia una relación.

La gracia de la película, además de la relación entre ambos, está en ver lo que rodea a una estrella de la música, el atractivo que puede tener para los demás y los excesos que se cometen casi sin darte cuenta por estar en su círculo y, simplemente, poder hacerlos.

Se trata de cerca de dos horas de metraje muy bien realizado, con unos entornos que destacan la opulencia en la que vivían éste tipo de ídolos, con un casting muy acertado (Michael Douglas está fantástico) y un guion inteligente y bien llevado.

No se trata de una obra maestra, pero sí de una más que digna película biográfica en la que todos los apartados de la misma están a gran nivel, y al juntarlos queda una obra excelente y muy recomendable a poco que te gusten éste tipo de películas.

Me ha gustado, y mucho.

Valoración Personal: 8,5.



PD: Interesantes son también los paralelismos que se pueden establecer con otras estrellas de la época, como el caso de Freddy Mercury.

martes, 11 de marzo de 2008

DragonForce - Through the Fire and Flames

Gracias a el Guitar Hero III he descubierto ésta canción (no, no la conocía). Y como me gusta mcuho, pues os la dejo aquí para que me digáis lo que os parece!




Ni se os ocurra ponerla flojita!

martes, 20 de noviembre de 2007

Mika - Grace Kelly

El no encontrar la ser en mi radio me ha hecho escuchar los 40 principales varios días (gracias a Dios ya la vuelvo a pillar), haciéndome descubrir varias joyas de la música. Os dejo un video que me ha encantado, a ver qué os parece, y sobretodo: os recuerda a alguien¿? (la canción).

lunes, 19 de noviembre de 2007

Beck

Hace poco retosté el dvd de ésta genial serie, y al verlo pululando por la mesa del escritorio parecía que me dijese: haz una reseña de miiiii. Como no puedo resistirme a las voces de ultratumba, y la serie la verdad es que lo merece, pues ahí va.

Beck es un anime basado en un manga con el mismo nombre (del que no he leído casi nada, pero del que sé que sigue la historia que se narra en el anime). Nos narra la historia de un chaval de 14 años de instituto japonés (típico) que va a clase, se aburre como una ostra, y cuya vida tiene poco interés. Le gusta una chica con la que fue a primaria, pero a parte de eso su vida es bastante triste (va a clase, hace sus deberes, y se pone a escuchar música de alguna idol).
Gracias a Dios la cosa cambia bastante rápido, y es que hiendo por la calle le salva la vida a un perro bastante raro (está hecho a base de parches). El dueño del perro resulta ser un guitarrista de rock, de nombre Ryusuke; que vive en una especia de rulotte enfrente de un estanque. El peculiar chico se hace amigo de nuestro protagonista (o más bien al revés), atrayéndole poco a poco hacia el mundo del rock.

Durante la serie se verá como el bueno de Koyuki (el prota) pasa de ser un seguidor más de la banda, a ser un integrante de la misma. Teniendo vivencias personales (como enamorarse de la hermana de Ryusuke), y algunas más que no pongo para no espoilear.

La serie en sí va mostrando la evolución de la banda, cómo tocan en garitos, cómo crean sus primeros temas, los ensayos, la venta de discos, el tratar con las discográficas, y las rencillas entre sus miembros.

Los personajes son bastante curiosos, centrándose en los miembros de la banda, y en la hermana de Ryusuke. Los susodichos son los siguientes:

Koyuki: el prota, del que he hablado antes, y que la verdad es que acaba teniendo hasta carisma y todo.

Maho Minami: la hermana de Ryusuke, sigue a la banda allá dónde va, y posiblemente es su manera de ser lo que más cambia a Koyuki.

Ryusuke Minami: el dueño del perro (Beck), y un guitarrista increíble. Es mayor que Koyuki, y tiene una personalidad bastante pasota. El típico que es el mejor, y lo peor es que lo sabe...

Tsunemi Chiba: vocalista de la mayoría de temas de la banda. Lleva el pelo a lo afro, sabe artes marciales, y es una persona bastante hiperactiva.
Sakurai: batería; pasa a ser el mejor amigo de Koyuki. Con la misma edad que nuestro prota y unos gustos parecidos, se convierte en un personaje bastante resultón.

El bajista (lo siento por él pero mi memoria para retener nombres japoneses tiene un límite): un chaval rubio, con un pasotismo parecido al de Ryusuke, pero que quiere dedicarse profesionalmente a la música; por lo que es el más "profesional".

La animación y el dibujo de la serie son bastante peculiares, a mi me gustaron, ya que los encontré bastante "frescos". El ritmo de la serie es bastante bueno (26 capítulos), dejándonos con ganas de más después de cada capítulo.

Mención especial para la banda sonora de la serie, que se nos acaba presentando en dos cd's (para los coleccionistas se pueden encontrar en algunas tiendas especializadas, y para los que no, se llaman Beck y keith). Yo no entendería ésta serie sin su banda sonora, así que vosotros mismos.

Sin más, os dejo un par de links interesantes (para bajar el anime y el manga); que estoy seguro que más de uno me agradecerá.

Ah, se me olvidaba el buen hombre que le enseña a tocar la guitarra a Koyuki. De los personajes más humanos de la serie...