viernes, 30 de noviembre de 2018

Sagas Dc - La Guerra de los Dioses


Qué mala fue la segunda saga Dc que se pasó por el blog, un despropósito con todas las letras que casi me quita las ganas de seguir leyendo comics de superhéroes. Por suerte he seguido, y un tiempo
después os traigo La Guerra de los Dioses..

Historia: Alguien parece que está manipulando a los Dioses (a todos, de todos los panteones) con el objetivo de conseguir su poder y rehacer la creación a su imagen y semejanza.

Lo que parece el enésimo plan loco de un chiflado termina por ser una batalla campal continúa con multitud de personajes de Dc dándose de toñinas entre ellos sin tener muy claro por qué (lo hizo un mago).

Es una trama aparentemente sencilla a la que se le dan vueltas, añadiendo multitud de hilos, personajes que no parecen ir a ningún sitio y referencias a lo que seguro estaba pasando en las series regulares y tenía repercusiones en la saga general.

No es una mala historia, pero se pierde demasiado en detalles nimios, alargando algo que con un número menos hubiera quedado hasta mejor.

Dibujo: El dibujo es de George Pérez, algo que se nota porque le coloca dentro de las obras top en éste apartado dentro de su época (principios de los 90). Pero no es únicamente suyo, de hecho los créditos le dan los bocetos sobre los que otros artistas trabajan.

Ésta mezcla de dibujantes con una base común hace que el acabado general sea bueno, pero también lleva a momentos que no acaban de entenderse más allá de un dibujante secundario con prisa (como una página en la que cierto personaje femenino va desnudo de cintura para abajo, dibujado con detalle).

Un dibujo al que el color, en ésta ocasión, no hace parecer peor, pero que sigue dando la sensación de que está pensado para que se vean los lápices, y no se ven.

Personajes: Macrosaga al canto, decenas de personajes en danza. El problema en ésta ocasión es que no se centran en casi ninguno (quizás Wonder Woman tiene más peso), lo que hace que no se desarrolle absolutamente a nadie, siendo un más bien “pasaba por ahí” que otra cosa.

Personajes como Superman, Darkseid, Batman, Detective Maricano, Aquaman... aparecen en el comic, pero su intervención es de risa, dejando el espacio para otros más secundarios, que tampoco llevan bien el peso del estrellato.

El villano del comic se me hace también muy típico, uno que empieza con todo controlado, como si no hubiera nada que hacer, y que poco a poco va perdiendo fuelle. En fin.

Algo curioso de ver han sido las representaciones de tantos dioses clásicos, una auténtica barbaridad en algunas viñetas.

Opinión personal: Viniendo de donde veníamos es evidente que la cosa ha mejorado, pero no llega a las cotas de calidad que éste tipo de eventos deberían alcanzar.

No es un mal comic, de verdad, lo que le pasa es que quiere abarcar demasiadas cosas sin tener demasiado clara la hoja de ruta a seguir. Demasiados personajes que van y vienen, momentos que parece que se teletransporten, cambios constantes de foco en la acción que te dejan colgado de lo que realmente importa... y una cantidad de texto más propia de una novela que de un comic.

Definitivamente es un comic al que se le notan los años (va para 30), que sigue teniendo su interés (el tema de los Dioses) un dibujo de cierto nivel y un fondo interesante.

Vale la pena? Para completistas de la editorial, o gente que disfrute de éste tipo de eventos. Porque tiene bastante elementos negativos que pueden restar al lector menos avezado en el universo más clásico de los superhéroes.

Valoración Personal: 6,5.

jueves, 29 de noviembre de 2018

Time Stories - The Marcy Case


Tras haceros una reseña del sistema de juego y el concepto que hay detrás de Time Stories seguida de otra que hablaba de la historia que incluía la caja base, ha llegado el momento de ponerse con las expansiones, algo que haremos de una en una y en estricto orden de salida. Vamos pues, con la primera.

Editorial: Asmodee
Tiempo: 60 a 90 minutos
Jugadores: 1 a 4
Creador: Nicolas Normandon, Looky, Pascal Quidault
Precio: 24,99.-€

Ambientación: Cambio de dibujante (algo que llama la atención) respecto a la primera historia, y es algo que veremos en cada una de las expansiones. Es un dibujo mucho más cercano al comic americano, algo que le va de perlas a la ambientación, ya que nos trasladaremos hacia un pequeño pueblo americano...

Nuestra misión es salvar a una chica llamada Marcy, es una chica que está perdida en un pueblo americano durante lo que parece una misteriosa epidemia. Además de sobrevivir, deberemos averiguar cuál de las chicas con las que nos encontramos en Marcy, utilizando la información que nos dan durante la aventura.

Poco a poco desentrañaremos un misterio en el pueblo (en 1982), nos sentiremos como dentro de una peli de zombis e incluso tendremos que tomar alguna decisión complicada.

Qué aporta al juego base: Más allá del mecanismo para descubrir cuál de las chicas es Marcy, o el tener una historia paralela a la que tenemos que resolver, en ésta expansión se limitan a seguir implementando las bases del juego base. Digamos que mecánicamente (más allá de un puzle) sigue la excelente estela de Asylum.

En nuestro caso creo que fueron 3 los saltos necesarios para acabar la misión, una misión un pelín más complicada que la primera y que quizás tiene un puzle final menos “lógico”.

Opinión Personal: No tengo claro si es que nos encantó la historia de Asylum y queríamos más de lo mismo, pero tuvimos una pequeña decepción al jugar de Marcy Case.

No es que sea una mala expansión, de hecho temáticamente está muy bien, visualmente es chulísima y te deja claro que con éste juego te pueden contar historias donde les dé la gana.

El problema lo tuvimos con la resolución del puzle final, algo que me pareció que acertamos por azar (a la primera) más que porque supiéramos lo que estábamos haciendo. Pero más allá de éste sabor agridulce final nos confirmó que el juego es una maravilla, una mecánica muy sencilla y unas ilustraciones geniales que te dan la sensación de estar resolviendo tú el problema/misterio que te plantean.

El cambio de ilustrador para dar a cada expansión su propio look adecuado a cada historia es un acierto de proporciones colosales, una maravilla que hace que cada nueva expansión te la sensación de estar abriendo un juego nuevo, y tengas ganas de explorarla para ver qué esconde.

Recomendable? Sí. Pero hasta el momento nos ha parecido la menos espectacular de todas las que hemos jugado.

Nota en la Bgg: 7,7.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Claymore #06


Sexto tomo del tirónya, prometo volver a City Hunter en breve, aunque sea de visita. Pero el caso es
que con Claymore me siento más a gusto, con una trama más oscura y muchísima más sangre, pero un ritmo más acorde al año en el que estamos.

Y eso que éste tomo tampoco es que sea la leche, pero nos sigue dando pinceladas de lo que está por venir, como el concepto de que las cuatro Claymore reunidas han estado cerca de la rebelación, que la Hermandad esconde ciertas cosas o los cimientos de unas relaciones que durarán toda la obra.

Pero no se detiene aquí, también nos deja claro que las que han estado cerca de pasar el límite cuentan con un poder mucho mayor que el que indicaría su rango, un poder que puede llegar a ser incluso una amenaza para aquellos que las han creado.

Y eso no es todo, también aparece una Claymore en la siguiente parte de la historia bastante cabrona, con una mala leche importante, con gusto por la sangre y que parece empeñada en torturar a Claire, al emenos hasta que aparece un monstruenco del copón que también dará bastante juego.

A ver si al final sí que han pasado cosas XD.

martes, 27 de noviembre de 2018

Claymore #05


Quinto tomo ya de Claymore, parece mentira lo rápido que pasa éste comic y lo que se llega a disfrutar leído prácticamente del tirón.

En éste quinto tomo acaba definitivamente la historia de Theresa, el flashback necesario para plantarnos el nacimiento de Claire como Claymore y el porqué de su obsesión futura con cazar a cierto rebelado.

De echo es en éste número donde nacerá la rivalidad que perseguirá a la saga hasta prácticamente hasta su final, un querer vengarse que es el principal motor de la protagonista.

Pero eso es sólo la primera parte del tomo, que luego volvemos al presente y tenemos una reunión de Claymore para cazar algo nuevo, algo distinto que no se nos había contado hasta ahora y que serán los enemigos por antonomasia de ésta obra: los Rebelados, seres (Claymore) que rompieron su límite y se conviertieron en monstruos realmente poderosos.

Más allá de la presentación del concepto de Rebelado, tenemos también a tres Claymore que entran en escena y que seguirán apareciendo casi hasta el final también. Tres compañeras de fatigas que (veremos más adelante) tienen algo en común.

Imprescinbible para entender lo que vendrá después y tremendamente adictivo.

lunes, 26 de noviembre de 2018

The Terror T1


The Terror es de esas series que pasan con más penas que gloria por las televisiones españolas, un producto que viene precedido de una buena crítica, pero no de la repercusión de un bombazo, lo que hace que al final sean pocos lo que acaban viéndola.

En mi caso no la iba a ver, tengo un tiempo limitado y hago malabares para conseguir ver todo lo que tengo en marcha, pero un podcast de la Órbita de Endor iba a hacer la reseña, y como es mi podcast favorito... me vi la serie para escucharlo en condiciones.

Al contrario de lo que podría hacer pensar el nombre The Terror no es una serie de miedo. Vale, sí, quizás tiene un punto sobrenatural y alguna escena que bebe de ese género, pero está muchísimo más cerca de una película como Master & Comander que de cualquier otro producto.

A lo largo de los diez capítulos (generalmente por debajo de los 50 minutos) que dura la serie nos contarán la historia de una expedición naval del siglo XIX, una expedición que quedó encallada en el hielo y pasó mucho tiempo (no diré cuanto) allí.

Sí, de eso va, de cómo poco a poco la tripulación se tensa, cómo las cosas salen mal y cómo la cordura de la gente puede acabar por quebrarse. Es una serie mucho más de personajes que cualquier otra cosa. Avisados estáis.

Siendo como es una serie que basa gran parte de su peso en los personajes, se agradece sobremanera la calidad de las actuaciones: te crees que sean marinos ingleses atrapados en el hielo durante tiempo, cada uno con sus problemas y neuras, y todos tensos cual ramas secas. Unos actores muy solventes y con caras conocidas de la televisión. Impecables.

Otro elemento que llama la atención es la producción. No es brutal como en otras series actuales, pero consigue trasladarnos a tan inhóspito terreno, un lugar donde no crece nada y donde la muerte parece ser lo único que aguarda.

Los barcos están magníficamente recreados, los flashbacks en la sociedad inglesa (pocos) ayudan a dar más sensación de opulencia y verosimilitud, y los paisajes (helados) son una auténtica maravilla.

Hay que avisar que estamos ante una serie de ritmo lento. Los primeros capítulos marcan la pauta, y la evolución de los personajes no sufre ningún giro traumático, van cambiando gradualmente, casi sin darse cuenta, y las cosas se toman su tiempo. Esto puede tirar atrás a más de uno, acostumbrado a series mucho más ágiles, pero en la atmósfera y con la historia que se está contando no creo que pudiera (o debiera) haberse hecho de ninguna otra manera.

Personalmente la he disfrutado mucho, no creo que sea una imprescindible, pero sí me parece una de esas series que no decepcionan, que tiene calidad por los cuatro costados y que sólo con la presencia de los actores bien vale la pena echarle un vistazo.

Valoración Media Followmytv: 7,98.
Valoración Media Imdb: 8,56.


PD: Y tiene escenas fuertes, no sólo visualmente si no psicológicamente.

sábado, 24 de noviembre de 2018

Hace un año CCIX... Asesinato en el Orient Express


No tengo muy claro porqué, pero a Kenneth Branagh le dio por hacer un remake de asesinato en el Orient Express, una película de los setenta que ya estaba bien como estaba.

La película nos cuenta el asesinato de un pasajero en un tren con éste en marcha, es uno de esos trenes de larga distancia que había antes para gente con pasta. La mala fortuna (para el asesino) hace que un brillante detective (Hercules Poirot) estuviera en el tren, lo que da lugar a una película de intriga típica de descubrir al asesino con todos los pasajeros como posibles sospechosos.

Visualmente es una película impecable, a medias entre una buena fotografía para los exteriores y un cierto toque teatral para todas las escenas dentro del tren (que son mayoría).

Con una duración bastante ajustada (menos de dos horas créditos incluidos) a la película no le da tiempo a hacerse pesada, pero también es cierto que se hace algo artificiosa en algunos momentos y que la trama no llega a enganchar. De esas películas que se hacen con oficio a las que no se puede criticar demasiado en lo formal pero que fallan en lo importante: tener cierta alma que consiga engancharte o que la haga distinta de todas las del estilo que han salido antes que ella.

En cuanto a los actores ninguna pega. El director se rodea de un casting envidiable, y estoy seguro que se lo han pasado bastante bien rodando la película (da la sensación de reunión de amigos) y más con ese toque teatral que tiene. Quizá sea lo que más me haya gustado de asesinato en el Orient  Express.

Vamos, que sin ser una mala película no acaba de tener nada que la haga destacar sobre las demás. Hecha con oficio, con buenos actores, correcta visualmente y con un ritmo razonable; sin embargo no engancha.

La recomiendo? Hay películas mucho mejores, casi que os recomendaría que vierais la versión original, pero si tenéis ganas de ver a los actores, o una más que correcta película de encontrar al asesino... le podéis dar perfectamente una oportunidad.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Batman y Superman - Mundos Mejores


Sigo con la irregular colección de Batman y Superman, en ésta ocasión pasamos ya del número 50 y nos vamos hasta el 56. Es una colección muy irregular, que en los últimos números parece haber recobrado un poquito el pulso narrativo. Veamos qué nos aporta éste arco argumental: Mundos mejores.

Historia: En los seis números que componen el volumen tenemos un par de historias, a cada cuál más distinta, pero ambas con su gracia.

La primera nos trae al mundo de Dc actual a las versiones Toon de los personajes del mismo, entre ellos y especialmente a Batman y Superman. El choque entre los dos universos es bastante gracioso, y lo hacen bien para que el lector disfrute de cada página del comic. Dos números muy divertidos.

Pero la madre del cordero se la lleva la otra historia, más larga (cuatro números) y con una premisa muy interesante: al enfrentarse con la Banshee sucede algo extraordinario, Superman pierde los poderes mientras que Batman consigue los de su amigo. Qué pasa después? Pues que veremos cómo actúa cada uno en una posición similar a la que tiene el otro, con momentazos visuales de Batman y otros de coraje de Superman. Una historia especialmente buena.

Dibujo: Cada una de las dos historias está dibujada por un dibujante distinto, y aunque sé quiénes son los que están a los lápices en éste comic, no tengo claro cuál es el que dibuja cada parte (aunque tengo mis sospechas).

La historia más cartoon, la que mezcla el dibujo actual con el de los dibujos animados es muy resultona, especialmente cuando hay mezcla de ambos personajes en pantalla, algo que equilibra muy bien el color, haciendo que no chirríen especialmente.

Por otro lado está la historia más seria, la más oscura. Aquí tenemos un dibujo que me parece bastante más trabajado, muchísimo más actual y perfectamente disfrutable en una cabecera top de la editorial americana. Tiene momentos que son simplemente espectaculares, y otros un pelín más reguleros, pero en general mantiene el nivel muy alto. Mención especial para alguna escena de Batman porque son para poster.

Personajes: Ésta colección es una rara avis dentro de la editorial, una que profundiza en la relación de sus dos grandes pilares y sabe dar contraste por las distintas formas de pensar, a la vez que te los iguala porque en el fondo ambos son héroes.

Aquí tenemos a un Batman algo más paródico en la primera historia (Superman también, pero es que me he llegado a reír con el Caballero Oscuro). Una trama que no profundiza demasiado y sirve simplemente como divertimento.

De nuevo es la segunda trama la que sabe ponerse un poco más en la piel de éstos dos grandes héroes, viendo a Batman con un poder casi absoluto (y lo que hace con él) mientras que Superman no deja de lado sus valores ni tan sólo siendo una persona normal. Vemos sus anhelos, y vemos qué pasaría si se cumplieran.

Opinión Personal: Parece que en éste número le han cogido el tono a la colección, dando dos historias con las vertientes que ya hemos visto en números anteriores (humor y seriedad) pero haciéndolo bien.

Es curioso que en un par de números con los personajes cartoon hayan conseguido hacerme reír y contarme una historia simpática.

Y más curioso es aún que la trama seria me tuviera enganchado tanto, porque creo que se ha tratado de forma estupenda a los dos personajes cabecera de la colección, y se ha hecho una trama interesante que se desarolla estupendamente (aunque el final sea demasiado predecible).

Éste tomo es una redención de la serie, una muestra de que no está quemada y que con buenas ideas se pueden hacer locuras sin necesidad de cargarse todo lo que rodea a los personajes, de que se pueden tratar bien a Batman y a Superman, tenerlos juntos en una colección y darles una orientación, motivaciones y evolución.

No es un tomo genial, ni una maravilla que os vaya a cambiar la vida, son dos historias muy entretenidas, de una calidad muy alta y que vale la pena leerse a poco que seas fan de los personajes. Además, me da la sensación de que pueden leerse sin necesidad de acercarse a los cincuenta números anteriores (aunque ayuda a conocer el tono en el que se mueven).

Disfrutable, recomendable, pero no imprescindible.

Valoración Personal: 8,3.

jueves, 22 de noviembre de 2018

PS4 - Kingdom Hearts Final Mix


Kingdom Hearts es una de esas franquicias que se han hecho un hueco en el corazón de los aficionados a los videojuegos, una mezcla entre los mundos de Square y los de Disney que conseguía encontrar una identidad propia y hacer una saga que hay que tener un master para conseguir entender. Pero bueno, con la salida de la tercera entrega me he propuesto jugarlos todos, motivo por el cual me he comprado los dos recopilatorios y he hecho (estoy haciendo) gameplays en el canal de youtube
como para parar un tren.

Hoy os traigo la reseña de la primera entrega, pero tened claro que hablo de su versión remasterizada y que la valoraré como un juego a día de hoy. Avisados quedáis.

Historia: En la entrada ya os he dicho que entender la saga es como sacarse una carrera, pero ésta primera entrega todavía no se había liado “demasiado”.

Aquí tenemos a un chaval que vive en una isla con sus amigos, en un mundo que de golpe es atacado por unos seres conocidos como los Sincorazón. Los amigos se separan, y nuestro protagonista se propondrá encontrarlos.

Para ello contará con la ayuda de Goofy y Donald (los de la Disney), enviados por su rey (Mickey) con tal de proteger al chico, ya que parece el elegido por un arma mítica conocida como la Llave Espada, capaz de abrir todas las cerraduras (y cerrarlas), incluídas las de los corazones de los mundos.

Iremos de mundo Disney en mundo Disney, enfrentándonos a los Sincorazón, buscando a nuestros amigos y solucionando entuertos, con tal de evitar que los mundos caigan ante la amenaza. Una amenaza personalizada en la figura de ciertos villanos clásicos Disney (Maléfica entre ellos).

Además, para dar algo más de color se añaden ciertas figuras propias de Square (personajes  de Final Fantasy) que nos ayudarán en nuestra aventura.

No es una trama difícil, y sienta las bases para todo lo que está por venir.

Apartado Técnico: Al juego le ha sentado de lujo el pasar a 1080p y retocar las texturas. Tenemos un juego muy vistoso que se beneficia de su colorido para entrar por los ojos.

Y eso que técnicamente justea por todos lados, ya que en esencia sigue siendo el mismo juego de hace tantos años con un lavado de cara, no rehecho desde 0.

Visualmente pasa (por lo colorido y lo bien hecho que está el diseño artístico), sonoramente se sale, con una banda sonora impresionante y un buen doblaje al inglés.

Así que un juego con más de 15 años que se trae a día de hoy y que deslumbra en los modelados de los protagonistas (y escenas Cgi) pese a que justea bastante en cuanto a motor gráfico.

Jugabilidad: Kingdom Hearts apostó por pasar a la acción en tiempo real el típico sistema por turnos, siendo el combate el núcleo duro del juego.

Es un Rpg de acción donde podemos esquivar, parar golpes, invocar aliados, fijar al enemigo, saltar… una gran cantidad de acciones que encima estarán apoyadas por dos aliados (los mencionados Goofy y Donald) y alguno más en cada mundo. Es un sistema de combate que funciona bien, que escala bien con el nivel de los mundos y que resulta tremendamente divertido.

Lo que no funciona tan bien es el rato que no luchamos, aquí tenemos un hándicap importante que en el combate se mitiga al fijar enemigo: la cámara y el control del personaje son nefastos, algo tremendamente frustrante en alguna sección de plataformas. Es un control hijo de su tiempo, pero que ya iba un poco mal en su momento y que hoy no se han dignado en tocar. Es una pena, porque es algo que afea la experiencia, y sin llegar a lastrarla sí que te preguntas porqué sigo así de mal.

Por lo demás: mundos a descubrir, secretos que desbloquear, grandes enemigos a batir… en un juego que se os puede ir a más de 20 horas sin que os deis cuenta.

Opinión personal: Kingdom Hearts es un juegazo, que implementa unas cuantas cosas que se han usado hasta la saciedad a posteriori y que tiene una idea genial: mezclar Disney con Square.

Es un juego tremendamente divertido, con un combate que funciona y exige en algunos momentos, sin llegar a ser injusto en ninguno. Con mundos suficientes para saciar a cualquiera y una historia interesante y sencilla.

También es un juego que desprende carisma, con unos personajes muy bien tratados y que suponen el alma del producto.

Es un remaster, una puesta al día visual (subiendo resolución y mejorando texturas) de un juego que agradece especialmente lo de la resolución, luciendo muy bien gracias a un buen apartado artístico (a ver, Disney+Square debía verse bien)

Pero también tiene problemas, derivados del producto original y que entonces ni notábamos, pero que tras tanto tiempo cantan bastante: el control es complicado, no responde como debería y hace que la experiencia se resienta en momentos puntuales, algo que al final pesa (un poco al ponerle la nota) ya que, hay que valorarlo como un juego de hoy día, que no estoy analizando la versión de PS2, sino la de PS4.

Viniendo como viene con otro puñado de juegos en el mismo disco, y por menos de 30€ que vale… me parece de expulsión el no jugarlo. Divertido, largo y con carisma. Pero tened en cuenta lo que es mientras lo jugáis, porque puede desesperaros en caso contrario.

Yo lo he disfrutado, y me parece una buena forma de entrarle a la saga.

Valoración Personal: 8,5. El tiempo ha pasado por el juego, y el control en algunos momentos me mata. Un juego que era de 10 en su momento se podría haber cuidado un pelín más para mantener ese nivel.
Valoración Meristation: 9,0. (el original)
Valoración Metacritic: 85. (el original)

martes, 20 de noviembre de 2018

Claymore #04


Con éste cuarto tomo seguimos la historia de Theresa y su paralelismo con la actual de Claire. Es un tomo que se centra en lo que le cambia a la Claymore el ir acompañada de una niña, cómo sus prioridades pasan a ser otras y cómo rompe las leyes de la Hermandad.

Es un tomo también que nos da algo más de información sobre la forma de organizarse que tienen las Claymore, y lo que sucede cuando alguien no cumple sus normas: le dan caza.

Me encanta la tensión que transmite éste volumen, que no se limita únicamente a hacer crecer al personaje principal de ésta parte de la historia, sino que le mete en un momento puntual donde debe ir hacia una dirección u hacia otra.

Y todo sin olvidar la acción en ningún momento, que poco a poco sigue mejorando (especialmente el inicio del combate que hay al final del tomo).

Es de esos tomos que crean afición por una obra, posiblemente un punto de inflexión en lo que a calidad se refiere y el momento en el que ya se puede decidir si seguimos adelante con Claymore o no. Y creo que si habéis llegado hasta aquí seguro que seguís.

lunes, 19 de noviembre de 2018

PC - Doom


Doom es de los primeros juegos que tuve la suerte de ejecutar en un pc (sí, soy viejo) y desde entonces he ido teniendo mis escarceos con el mundo de los shooters. Así que el Doom de 2016 tenía que acabar cayendo, y lo ha hecho a la que lo he visto por menos de 10 €. Y qué tal? Lee, lee.

Historia: Despertamos en una base en Marte que se dedica a la generación de energía para la raza humana. De donde la saca? Del infierno. Qué podía salir mal?

Desde el momento de nuestro despertar tendremos que recorrer la base marciana (con escarceos en el Infierno) con tal de conseguir salir de allí o de eliminar a todo lo que se nos cruce por delante, lo que suceda primero.

El juego nos da trasfondo, nos da audios, nos da una historia, textos que leer en los menús… y la verdad es que consiguen vestir la experiencia Doom como algo más. Pero a quién le importa la trama en Doom, aquí hemos venido a matar!

Apartado Técnico: La gente de Id siempre se ha caracterizado por usar motores visuales a la última, en los que prima la velocidad pero con un acabado visual espectacular.

Pues con éste Doom no se quedan atrás. La recreación de la base marciana, los momentos en el infierno… son simplemente sublimes. Tenemos una potencia visual en pantalla simplemente apabullante, y si conseguís ponerlo en una tele 4K (sí, juego al pc en mi tele del comedor) me contáis qué tal.

Además, es un juego tremendamente bien optimizado, lo que hace que no sea nada difícil conseguir los 60 fps en equipos modestos a poco que bajemos alguna opción gráfica.

La banda sonora y los efectos te empujan a moverte, a matar, a no estar quieto y a soltar todo lo que tengáis en el arsenal contra esos bichos del averno que se cruzan en nuestro camino.

Quizás una mayor variedad de enemigos no le hubiera venido mal, ya que los hay de ciertos tipos, pero dentro de cada tipo son todos absolutamente iguales (lo que ayuda a aprenderse patrones de ataque, pero va en contra de la variedad).

Un juego técnicamente top, que salió hace dos años y que hoy no desmerece para nada.

Jugabilidad: Uy, llegamos a la madre del cordero, y es que Id acostumbra a darnos un gameplay pulido, especialmente la parte de disparar. Y lo han vuelto hacer.

Podemos sentir prácticamente la potencia de nuestros disparos sobre los cuerpos enemigos, las balas caen donde queremos que vayan y todo se mueve con una soltura que invita incluso a hacer florituras en los mapeados de distintas alturas que tenemos ante nosotros.

Los escenarios nos harán buscar alguna llave, pero es algo testimonial ya que prácticamente te las encuentras, siendo un juego lineal en lo que importa es la velocidad y la precisión.

Para darle más chica han añadido una serie de mejoras que se pueden conseguir durante los escenarios (para armas y armadura) o unas runas que nos dan algún bono. Son ayudas imprescindibles para niveles de dificultad más altos, y un plus para rejugar pantallas, ya que algunas de ellas nos pedirán hacer cosas específicas para desbloquearlas.

Buena cantidad de armas, modificables. Armadura mejorable. Enemigos suficientes. Gameplay potente. Unas diez horitas de destrucción asegurada.

Se ha añadido un editor de mapas bastante potente, pero ya sabéis que soy de jugar únicamente la campaña de los juegos, así que no lo he probado, y el multi tampoco.

Opinión Personal: Doom te da lo que te promete: un juego que huele mucho a años noventa, con una acción sin contemplaciones, que pide de ti habilidad y te la exige si quieres llegar hasta el final, algo demencial en los últimos niveles de dificultad.

Es un juego con un gunplay medido al milímetro, donde todo funciona a la perfección, con mapeados que son casi arenas en las que destrozar a los demonios y con un apartado audio visual simplemente espectacular.

Es un juego rápido, repleto de secretos, gore y destrucción. Uno de esos que no te deja parpadear más que entre zona y zona repleta de enemigos, donde todo lo demás es una simple excusa y donde deberemos usar la gran cantidad de recursos que tenemos a nuestro alcance para matarlo todo.

Con esto quiero decir que nos da una experiencia shooter intensa y concentrada, pero nada más. No tiene una campaña con una historia que enganche, ni secundarios memorables ni momentazos scriptados. Es lo que es, ni más ni menos.

Así que es un juego que disfrutarán los nostálgicos de unos tiempos más simples (pero no más fáciles) con un juego que trae a día de hoy la esencia destilada de ese primer Doom. Pero un juego que está a una cosa distinta de los shooters actuales, así que deberéis pensar si disfrutáis más de jugabilidad pura y perfecta o queréis experiencias más completas pero, quizás, más desvirtuadas.

Yo prefiero la segunda opción.

Valoración Personal: 8,0.
Valoración Meristation: 9,5.
Valoración Metacritic: 85.

sábado, 17 de noviembre de 2018

Hace un año CCVIII... La Liga de la Justicia


El universo cinematográfico Dc está herido, quizás no muerto, pero es evidente que no funciona como debería funcionar. Y eso, es debido a la calidad de sus películas? Sinceramente creo que no, yo creo que el problema es la comparación con marvel y que el estudio no tiene claro el camino que quiere tomar.

Man of Steel me parece una gran película. Batman vs Superman hace muchas cosas bien (especialmente en la versión extendida). Wonder Woman quizás es la que mejor ha funcionado. Y lo de Escuadrón Suicida no tiene explicación (mala y con buena taquilla).

Y la Liga de la Justicia? Era necesaria una película de reunión de grupo cuando sólo dos de los personajes habían tenido película propia? No hubiera sido mejor esperar a hacer una de Batman, una de Flash, una de Cyborg, la secuela de Man of Steel, la peli de Aquaman… y una vez tienes a los personajes afianzados ponerse con el grupo?

A Warner le han entrado las prisas, es evidente que querían un pelotazo como Vengadores, pero eso se construye en base a ciertas películas previas. Hay que andar antes de correr.

Pero, cómo salió la película? No nos adelantemos nosotros tampoco.

Hay que tener claro que la película es de estudio, que Zack Snyder la iba a dirigir y a darle un tono muy similar a Batman V Superman. Pero la cosa no gustaba a los directivos, y una tragedia personal del director fue la excusa necesaria para cambiarlo y llamar a Josh Wedon (director de los Vengadores) para que lo arreglara todo. El problema? Fecha de estreno no se aplaza, lo que hace que el montaje y los reshoots (grabar nuevas escenas) se tenga que hacer deprisa y corriendo.

Con todos éstos antecedentes nos sale una película de acción de dos horitas, que tiene un arranque bastante potente (con la escena de acción de Wonder Woman y la de las amazonas) y presenta a los personajes razonablemente bien. De verdad que sorprende lo bien que funcionan todos en pantalla y la buena dinámica de grupo que hay.

Eso sí, se nota que el guion se cambió, que lo que pasa con Superman iba a ser distinto (es evidente al ver la película lo poco que se ha aprovechado de lo rodado previamente) y que el puzle se ha montado lo mejor posible, aunque no han acabado de encajar todas las piezas.

No se explica de donde viene el villano, qué hacen exactamente las cajas, si hay alguien más detrás de él… se dan cosas por supuestas que el espectador medio no tiene porqué saber.

Luego tenemos el Cgi, unos efectos especiales muy buenos durante casi todo el rato, pero que se vuelven sonrojantes cada vez que aparece Superman. El actor tenía bigote al tener que regrabar, y no se lo podía afeitar por contrato con la otra productora… solución? A borrarlo digitalmente, algo que queda como el culo y más con el tiempo limitado que tuvieron para hacerlo.

Por último está una pequeña trama de una familia rusa… que no aporta nada y sobra totalmente.

Con éstos puntos negativos hay que destacar lo bueno, que lo tiene y mucho. Lo bien que funcionan los superhéroes, lo rápida que va, lo bien rodadas que están las escenas de acción o lo fanservice que es por momentos. Tiene elementos para competir de tú a tú (y perder) con la película de los Vengadores (la primera) y eso sorprende al ver los contratiempos que han tenido al hacer la Liga de la Justicia.

Desgraciadamente, los elementos negativos se convirtieron en memes, el cachondeo y la crítica hicieron el resto. La Liga de la Justicia fue un hostión en cines (y más viendo lo que costó) que hace difícil ver otra película de unión dentro de Dc. El problema es que quizás no veamos algunas películas planeadas que sí pueden ser interesantes: Flash ha dado más tumbos que una peonza, Man of Steel 2 se eterniza, de Batman no se sabe nada… todo muy lejos de lo bien planeado que lo tienen enfrente.

Yo la disfruto mucho, entiendo y veo las carencias, pero lo que busco sí que lo encuentro: acción, buenos personajes y un ritmo trepidante. Es suficiente? Para mí más que de sobras. Salí del cine aplaudiendo con las orejas, la tengo en Blu Ray y me la pongo de vez en cuando.

Es suficiente para el gran público? Quizás no. Quizás hubiera sido necesario hacer un poco más de background, retrasar un poco el estreno y acabarla del todo (de verdad que lo del bigote duele cada vez que aparece).

Valoración Personal: 8,5. (en su primer visionado le hubiera puesto más, pero en los posteriores hay cosas que cada vez me pesan más; aun así, tremendamente entretenida).

viernes, 16 de noviembre de 2018

Superman - Fuerza


Superman está siendo un personaje muy presente en el blog durante el último año, los comics de Dc están siendo mi refugio cuando no consigo tiempo para leer libros, y eso se nota bastante en el contenido del blog (mucha menos fantasía y mucho más Dc). Dentro de éstos comics está el Superman: Fuerza que nos ocupa hoy, una mini serie de tres números (160 páginas en total) que paso a comentaros a continuación.

Historia: En ésta historia de Superman el autor intenta ahondar un poco en los férreos valores morales del personaje y de donde le vienen, y lo hace tirando de un nuevo antagonista, alguien con un padre totalmente destructivo que ha tomado un camino equivocado.

Da la sensación de ser una historia más, la de un villano inteligente con un grupo de gente que le aprecia al que se pone en paralelo con el hombre de acero. Dos seres que han tomado resoluciones totalmente distintas.

Pero al final lo que nos encontramos es una historia más, un villano más. Un comic entretenido que intenta profundizar un poco más aunque no acabe de conseguirlo.

Dibujo: El comic es de 2005, pero del dibujante da la sensación de haberse quedado en los 90. No es algo malo per se, es un dibujo decente, pero que no destaca en ningún momento.

Y es una pena, más viendo una porta de Alex Ross. Un contraste brutal entre lo que envuelve al comic y lo que viene dentro.

Por lo menos se intentan guardar ciertas proporciones en los personajes, el color es bueno, la figura de Superman imponente... plenamente funcional pero sin destacar (aunque no tengo claro si es por el color, ya que las viñetas donde más se nota el lápiz son las que más me han gustado).

Personajes: Dos son los personajes principales: Superman y Fido, el antagonista.

Superman es la fuerza benéfica, ese hombre que hace todo lo que está en su mano por ayudar a los demás, participando en multitud de salvamentos, cumpliendo con su palabra e intentando ver lo mejor en los demás. Se nos cuenta un detallito (intrascendente) de su pasado que le da algo más de fondo, pero en general es un Superman bastante habitual.

Fido quizás sea el que tenga más interés. Un personaje al que las cosas le han ido mal, inteligente, con amigos, y con planes que van saliendo bien. Alguien obsesionado con la figura de su padre, alguien que en su momento parece fue capaz de romperle incluso el brazo a Superman. Me parece un villano bien construido, más teniendo en cuenta que únicamente saldrá en éste comic.

Opinión personal: Fuerza es un comic que nos intenta contar cuál es la verdadera fuerza del héroe, si sus poderes o su capacidad para distinguir entre el bien y el mal y hacer siempre lo correcto, aunque le cueste, remarcando unos valores heredados de su padre.

Pero al final acaba siendo un comic de aventuras, con un buen villano y situaciones interesantes, pero que no aporta nada al universo de Superman.

Casi diría que es un comic al que le faltan un par de peldaños para ser plenamente recomendable, quedándose en una historia que los fans del personaje disfrutarán pero que no irá más allá. Una historia que los menos asiduos pueden pasar sin problema por alto.

Vale la pena? Sólo si tu mochila ya está llena de comics del hombre de acero.

Valoración Personal: 6,7.

jueves, 15 de noviembre de 2018

PS4 - Assassin's Creed: Curse of the Pharaohs


Origins un juegazo, pero el primer DLC te dejaba un poco frío. Haría lo mismo el siguiente?

Historia: La Sombra del Faraón se ha levantado de entre los muertos y está asesinando a la población. Seremos capaces de detenerla?

Así arranca éste DLC, con una historia que se centra más en la mitología egipcia, en su más allá y en sus elementos sobrenaturales. Es un soplo de aire fresco respecto a lo visto en todo el anterior contenido, y su trama nos llevará a visitar parajes como no habíamos visto hasta el momento.

En éste segundo DLC tenemos una trama más compleja, con mejores personajes y líneas de diálogo y que se nota que los desarrolladores han querido echar el resto para el último contenido descargable del juego.

Apartado Técnico: De nuevo tenemos un juego que visualmente abruma, tanto por su distancia de dibujado como por la calidad de lo que estamos viendo. Pero es que aquí han dado ese paso necesario en el tratamiento del arte de las nuevas zonas (al menos de algunas de ellas), con paisajes más oníricos y unos enemigos con nuevos diseños.

La zona del Valle de los Reyes y los pequeños momentos que pasamos en el más allá son una demostración de que con Assassin’s Creed se puede tocar también el mundo mitológico y que le sienta como un guante: distintas paletas de color, paisajes bellísimos… el riesgo controlado necesario para que se sienta que estamos en nuevas zonas y no en un refrito de lo ya visto (algo que sucedía en Hidden Ones).

Si es que hasta consigue sorprendernos en más de una ocasión!
 
Jugabilidad: Aquí han arriesgado menos: nuevos niveles para ser todavía más poderosos, nuevo equipo... pero unos desafíos prácticamente iguales. Es cierto que alguno de los enemigos (especialmente los jefes) presenta una dificultad más alta o alguna mecánica nueva, pero en general no dejamos de tener la sensación de estar jugando a lo mismo (lo cual no es malo, pero es lo que hay).

Personalmente he disfrutado mucho del control en éste nueva entrega (el más pulido hasta el momento en la saga), y aquí la cosa no va a menos.

Opinión Personal: Hidden Ones fue muy continuista, se limitaba a dar más niveles en zonas similares y sin trabajarse demasiado la trama. Pues Curse of the Pharaohs hace lo contrario: nos presenta una zona (bastante más grande) nueva que explorar, con momentos en los que te sales de lo establecido en lo que a escenarios se refiere y con un punto de riesgo argumental al abrazar la mitología egipcia y salirse un poco de la base histórica.

El resultado es un DLC que he disfrutado de principio a final, continuista en lo jugable pero con riesgos en el resto de elementos. Y unos riesgos que valen la pena y dan con un DLC totalmente imprescindible para los que se hayan quedado con ganas de más.

Las zonas, los nuevos niveles que subir, los nuevos enemigos, la trama… todo está a la altura del juego original y un par de escalones por encima de la expansión anterior. Si os gusta el juego, esto tenéis que comprarlo.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Claymore #03


Acaba la historia de la ciudad santa de Rabona, con un personaje protagonista como Claire ya afianzado y su relación con el chavalín viento en popa. Un final optimista para ésta primera historia dentro de Claymore, que nos da paso al primer giro importante.

Porque el grueso del tomo se centra en un personaje conocido como Theresa, una Claymore muy poderosa (la más poderosa) que hace lo que ya le hemos visto hacer a Claire: enfrentarse a espectros y evitar los conflictos con los humanos.

Es un personaje potente, poderoso, con carisma. Y es alguien que sorprende después de Claire.

Lo mejor del caso es cuando nos damos cuenta de que estamos en el pasado, de que ésta Theresa fue para Claire lo que ella está siendo para Raki, y que quizá no era una Clayomre demasiado al uso.

Sienta las bases para lo que está por venir, y aunque se siente una repetición de lo ya visto (Claymore fría adopta a chaval/a que no tiene a nadie) tiene suficientes elementos distintos como para que valga la pena seguir leyendo. Veremos el cuarto tomo.

martes, 13 de noviembre de 2018

Claymore #02


Sé que es injusto comparar ésta colección con City Hunter, son de épocas distintas, géneros distintos y buscan cosas totalmente distintas. Pero el caso es que me he puesto a leerlas a la vez, y las sensaciones que me dan... no tienen nada que ver.

Éste segundo tomo de Claymore confirma lo visto en el primero, y eso es una obra muy ágil de leer, con dos personajes principales potentes que van cimentando una buena relación y un entorno del que poco a poco tenemos más detalles.

Aquí nos centramos en un "caso" para Claire: inflitrarse en la ciudad santa de Rabona y encontrar a un espectro, para ello tendrá que perder parte de sus poderes para parecer humana, lo que complicará más la tarea.

Lo curioso del caso es que por momentos se siente como un caso de investigación, teniendo que caer en quién puede ser el asesino de entre los sospechosos a la par que sufres por ver a la protagonista un poco mermada y teniendo que hacer frente a la gente que ha venido a proteger.

Como decía al principio las comparaciones son odiosas, ambas obras me gustan, pero es evidente que Claymore no se me atraganta al leer unos pocos seguidos como si hace City Hunter. Una obra muy entretenida, y de momento 100% recomendable.

lunes, 12 de noviembre de 2018

PS4 - Assassin's Creed Origins: Hidden Ones


Assassin’s Creed Origins ha sido uno de los juegos del 2017 (al menos en mi opinión), un paso adelante para una franquicia que daba síntomas de fatiga y que le ha dado un soplo de aire fresco bastante importante. Y tanto me ha gustado el juego base, que me he hecho con los DLC.

Veamos hoy el primero: Los Ocultos.

Historia: La trama del juego arranca ya con la hermandad de Asesinos en funcionamiento, y con el protagonista yendo a la región del Sinaí para acabar con una serie de cabecillas que están mermando a la incipiente organización de asesinos.

Y ya está, nuestro cometido será precisamente ese, encontrar y matar a los miembros del culto contrario.

La verdad es que esperaba más argumentalmente de éste primer DLC, se limita a darnos una historia genérica, y ni tan siquiera consigue hacer secundarios carismáticos que nos muestren ese arranque de la Hermandad de Asesinos. En éste aspecto me parece una trama bastante fallida, simplemente funcional.

Apartado Técnico: Una región entera nueva para explorar, con canteras, montañas, lagos… pero nada que no hayamos visto ya ordenado de forma distinta (salvo algún monumento). Una expansión continuista en el (excelente) apartado técnico, que quizás hasta me desluzca un poco comparándola con el juego original debido a un apartado artístico menos inspirado.

El resto, como siempre: buenas voces al castellano, estupenda banda sonora…

No digo que sea malo (es soberbio) pero sí que baja un pelín con lo visto en Origins.

Jugabilidad: De nuevo nada nuevo bajo el Sol. Los enemigos no tienen nuevos patrones de ataque, los desbloqueables son los mismos y el combate añade alguna pequeña acción nueva, pero nada destacable.

Lo que sí se notan son los nuevos niveles, que suben su máximo, y hacen que podamos (y debamos) hacer más poderoso a nuestro personaje.

Se echa de menos alguna novedad, ofrece más de lo mismo (que sigue siendo bueno).

Opinión Personal: Éste primer DLC me vino un poco como un jarrón de agua fría, no porque sea malo. De hecho da lo que uno busca en éste tipo de productos, sino porque el juego original me había gustado tanto que esperaba un poquito más y mejor en su primer contenido descargable.

Y la realidad es que es un pequeño paso atrás.

La trama parece de relleno (cuando tenían potencial para explotar a esos primeros asesinos), gráficamente desmerece un poco la nueva región respecto a TODO lo visto en el juego base, y jugablemente no se añade nada nuevo.

Continuista hasta el extremo. Es eso malo? Pues no del todo, porque tienes unas cuantas horas más (no muchas) de juegos para explorar y explotar la región del Sinaí. Pero sí que es cierto que podrían haberlo hecho un poco mejor (como demostraron con el segundo DLC). Para fans que no se cansen nunca del juego.

Valoración Personal: 7,0.

sábado, 10 de noviembre de 2018

Hace un año CCVII... Oro


La película que toca ésta semana en la sección (ya sabéis, estrenadas hace un año) no es otra que Oro, una producción española que adapta un trabajo de Arturo Pérez Reverte.

La película nos sitúa a finales del siglo XVI, con un grupo de soldados españoles viajando por la selva en busca de una ciudad de oro, o de cualquier tipo de riqueza con la que volver a España. Lo malo es que la tensión va creciendo según pasan más y más días, los peligros de la jungla se ceban con ellos y los lugareños no son especialmente amables.

Es una especie de drama de época, que intenta ponerte en la piel de esos soldados, de lo que sufren y de cómo les cambia la experiencia. Y posiblemente en eso la película consiga funcionar, apoyada por unas interpretaciones más que decentes, con alguna sub trama interesante y una producción que da el pego.

El problema es que me he aburrido como una ostra viendo la película, me da la sensación de que no tiene pulso narrativo ninguno, y que cuando lo consigue es más por inspiración de los actores que porque lo que esté pasando en pantalla me importe lo más mínimo.

Creo que en conjunto es una película fallida, que no logra entretener ni aportar nada que no haya visto antes. Y ya sabéis que yo lo único que le pido a una película cuando me pongo a verla es que me entretenga, y ya, si me lo paso bien, miel sobre hojuelas.

No sé si será por trabajar con un material como es una novela y no saber adaptarlo demasiado, pero el caso es que no me ha dado esa sensación, en todo momento sabía dónde estaba y lo que me estaban contando, el problema es que me importaba un pimiento.

En fin, por lo menos visualmente es correcta, no tiene ningún error de bulto que te saque de la película y los actores están bien.

Como podéis ir adelantando no la recomiendo. Entiendo las cosas buenas que tiene, pero es evidente que la película no es para mí.

Valoración Personal: 4.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Nuevos Titanes - El Albor de los Titanes


Vuelvo a caer con un comic de principios de los ochenta y vuelvo a caer con los Jóvenes Titanes, una colección cuyos nombres al timón son bastante potentes (George Pérez y Marv Wolfman) y que desgranaremos a continuación.

Historia: Robin se ha independizado de Batman, se ha hecho mayor (universitario) y quiere tomar un camino propio en la vida. Pero parece que le persigue el destino, en pleno trabajo superheroico parece tener una visión del futuro, en la que tendrá que unirse a otros jóvenes héroes para salvar el Universo.

Es una historia con cierta mística (por el personaje de Raven) y con la potencia que acostumbran a tener las historias de origen, en éste caso la de un grupo formado por héroes bastante potentes.

Realidades alternativas, seres de poder cósmico, origen de Raven, aparición de la JLA... un poquito de todo para una trama muy entretenida y con momentos bastante buenos.

Dibujo: Es un comic con más de 35 años, y eso se nota muchísimo, especialmente en el color. Además, no es lo mismo principios que finales de los ochenta... pero a los lápices está George Pérez, un tipo con una facilidad pasmosa para dibujar y cuyas viñetas han aguantado el paso del tiempo muchísimo mejor que las de sus contemporáneos.

Un dibujo que se siente antiguo, pero no viejo. Aunque hay que reconocer que en ocasiones aparece un segundo dibujante que baja un tanto el nivel.

Bueno para ser de la época, antiguo a día de hoy. A la que llevas unas cuantas páginas te olvidas de él.

Personajes: No me meteré con el villano (ni con sus subalternos) de ésta historia, y eso que el último me ha parecido especialmente potente. Me meteré con el grupo protagonista, los héroes reunidos por Raven para cambiar lo que está por venir.

Robin: El gancho inicial de la trama y el llamado a ejercer de líder del grupo. De entrada se ve superado por las circunstancias, pero rápidamente toma el control e intenta hacer lo que mejor sabe.

Kid Flash: Parece al inicio que está para que aparezca un velocista en el grupo, pero la trama tiene un girillo interesante con él como eje central. Choca especialmente con Robin.

Donna Troy: La joven mujer maravilla no acaba de tener demasiado peso salvo, quizás, como gancho y amiga para Starfire.

Starfire: A ésta le dan hasta trasfondo durante el comic. Una especie de princesa esclava huida que acaba en nuestro planeta y decide quedarse para estar a salvo y hacer el bien. Menos inhibida que el resto de personajes del grupo.

Changelling: El que se transforma en animales es el típico bocazas ligón de cualquier grupo. Nunca ha acabado de caerme bien en ningún comic en el que aparezca.

Cyborg: Segundo personaje con origen contado en éste comic, el chico medio máquina medio hombre es alguien bastante arisco, reservado, pero acaba de pasar por una experiencia bastante traumática y se le entiende.

Raven: El motor de la trama, un personaje que sabe más de lo que cuenta y que reunirá al grupo. Por qué? Quién es? Ya se nos contestará durante el mismo comic. Quizás peca de críptica.

Como veis son unos cuantos, y de entrada no acaban de cuadrar demasiado bien juntos, pero poco a poco les iremos conociendo y les veremos actuar como lo que son: héroes.

Opinión Personal: El Albor de los Titanes es un buen comic de origen, no sólo te cuenta una primera historia de un grupo de héroes, sino que encima se toma tiempo para presentarte a los tres quizás más desconocidos.

De éste modo veremos las dinámicas de grupo, enfrentamientos contra villanos, una trama que crece, relaciones que se empiezan a formar... el inicio de algo que se huele como muy interesante y que ya en éste volumen consigue engancharnos.

Pero también es un comic hijo de su tiempo. Son un puñado de años que se notan no sólo en el apartado visual (que sí), sino en el tipo de historias y algunos convencionalismos típicos de la época y su sociedad. Son pequeños hándicaps que uno puede pasar más o menos por alto, pero que según como sea cada uno le irán lastrando poco a poco la experiencia.

En lo personal creo que es un comic notable, mejor que la media de comics de su época. Pero hay que juzgarlo a día de hoy, porque es cuando lo vamos a leer, y si no somos unos forofos de Dc es posible que haga un poco cuesta arriba.

Vale la pena? Sí. Lo recomiendo? No. Antes hay que leer muchas más cosas para ser capaz de leerlo como debió leerse en su momento.

Valoración Personal: 7,5.
Nota en Goodreads: 8,36.