miércoles, 31 de enero de 2018

Lobo Solitario y su Cachorro #13

Parece que lo estoy consiguiendo, llevo ya unos añitos que no me pilla el toro para leerme tres tomos manga a la semana, esperemos que dure. Y todavía cuesta menos si son tomos que los de Lobo Solitario y su Cachorro, de esos que se leen rápido gracias a que cuentan más con las imágenes que con el texto.

Éste tomo sigue demostrando que el autor es una maestro en el decompresive story telling, alargando y alargando una trama que otro se hubiera pulido en cuatro tomos pero sin dar la sensación de chicle estirado, transmitiendo el día a día de los dos protaognistas, las penurias que pasan, lo que están dispuestos a sacrificar... y del otro lado lo acorralado que está su enemigo, cada vez más solo y con menos recursos.

El tomo contiene una serie de historias muy recomendables, bien escritas, que te llegan y que siguen moldeando el Japón feudal como no se ha visto casi nunca antes, lleno de detalles y de gentes mezquinas, de historias de amor y sacrificios nobles, de honor y muerte.


Siete más y acabo!

Naruto #18

Segundo tomo seguido en el que se hace evidente que el ritmo de Naruto ha cambiado bastante, ahora parece que el mangaka quire tomarse las cosas con más calma, madurando una trama que le dure más que las anteriores, aunque sea a costa de bajar el pistón.

Y la verdad es que de momento la cocción le está saliendo bastante bien, con la presentación con más profundidad del personaje de Tsunade (flashback, deseos, poderes, etc...) y su desesperación por recuperar algo que perdió en el pasado, hasta el punto de estar dispuesta a pactar incluso con Orochimaru.

Por su parte Naruto sigue con el entrenamiento para aprender la nueva técnica (de la que también conoceremos algo más), un entrenamiento bien pensado y que le está llevando hasta el límite.


En fin, que el manga se nos va haciendo mayor y demuestra más madurez, pero se hecha de menos la velocidad y sorpresa que sí tenía toda la parte inicial (unos catorze tomos, más o menos).

Naruto #17

Llega el tomo diecisiete y lo hace con una ligera bajada de ritmo o intensidad (no tengo claro cual de las dos, o si ambas), y eso que empieza con los dos miembros que hemos visto de Akatsuki iendo a por Naruto, y haciendo alarde de poderío (en especial Itachi).

Es un buen arranque, con personajes potentes metidos en el ajo, los primeros atisbos de un posible plan de ésta organización y a Sasuke cabreado por no poder hacer más ante aquél que se lo arrebató todo. Y aunque sea un buen arranque a mi se me queda algo corto, como si le faltara parte del carisma que venía exhibiendo la serie hasta el momento.

Luego ya pasamos a la búsqueda y presentación de Tsunade, mezclada con el entrenamiento de Naruto para poder aprender una nueva técnica. A ver, entiendo que las cosas tengan que ir despacio para que no de la sensación que aprende por ciencia infusa, pero me da la sensación de que se pasan y de que se está perdiendo el estupendo ritmo que caracterizaba a la serie. Nada grave, pero ahí está.


En fin, un tomo que sigue siendo notable, pero que pierde un poco el fuelle.

martes, 30 de enero de 2018

Dragon Ball Super #01

Sorpresa sorpresa, Dragon Ball vuelve a pasarse por el blog en su nueva encarnación: Super! La adaptación a formato manga del anime del mismo nombre llevado a cabo por Toyotaro (discípulo de Toriyama) y con historia (supuestamente) del maestro.

Se trata de una adaptación, como ya he dicho, pero el ritmo es totalmente distinto, lo que hace que el manga sea dinámico y tremendamente rápido, incluso dando en ocasiones (especialmente en su inicio) la sensación de que te estás perdiendo algunas cosas.

La historia nos lleva unos meses después del combate contra Bu, con Goku trabajando como puede y el mundo bastante tranquilo. Hasta que aparece Beerus, el Dios de la Destrucción de éste Universo y lo lía todo.

Y a partir de allí la trama se va liando, unas mega bolas de Dragón, doce universos paralelos, otros Dioses de la Destrucción, recuperación de viejos conocidos... y al final un torneo con Goku como primer combatiente.

Personalmente creo que es un gran regreso, demasiado acelerado al inicio, pero que una vez llega a la mitad la cosa coge velocidad de crucero y se hace tremendamente entretenida. No inventa la rueda y es típico a más no poder, pero tiene ese rollo que tenía Dragon Ball y se disfruta enormemente.


Sobre el dibujo del tal Toyotaro nada que objetar, copia y calca lo que hacía Toriyama, así que encantado.

lunes, 29 de enero de 2018

Tales of Zestiria

Últimamente he tenido más tiempo que dedicar al mundo de los videojuegos (es lo que tiene levantarte tres horas antes de lo que debería), así que he podido aprovechar para jugar algunos juegos que, por falta de tiempo, en otras circunstancias hubiera dejado pasar.

Y éste es el caso de Tales of Zestiria, segundo juego de la saga que pasa por mis manos tras el Symphonia y que paso a comentaros a continuación.
Historia: En un mundo de fantasía donde los humanos no pueden ver a la otra raza que vive con ellos (Serafines) aparece cada cierto tiempo alguien llamado el Pastor, un hombre capaz de sintonizar con dichos Serafines y cuyo poder puede desterrar el mal del mundo. Su objetivo? Encontrar y vencer al Lord of Calamity, un ser que corrompe a la gente y les convierte en Infernales usando su malicia.

Búsquedas en Ruinas, mejorarnos a nosotros, implicarnos en la política (tensa) entre los dos reinos vecinos.. y sobretodo vivir muchas aventuras con nuestros compañeros.

Una trama que no para en ningún momento y que está aderezada con algunas misiones secundarias (interesantes) y multitud de conversaciones con y entre nuestros personajes. Está bien que mantenga un buen ritmo, pero en mi caso no ha logrado atraparme como debería.

Apartado técnico: El juego cuenta apenas con cuatro años, y aunque lo haya jugado en un pc con todas las opciones visuales al máximo acaba por ser un juego visualmente bastante simple.

A ver, los escenarios se ven cuadradotes, las texturas de una resolución no todo lo alta que debería y artísticamente tampoco es que destaque demasiado.

Esto contrasta con los personajes, hechos con la técnica cell shading y mucho mejor recreados que los escenarios, con un aspecto similar al de un anime.

Donde sí destaca el juego (y mucho) es en su estupenda banda sonora, un apartado a la altura de las mejores del género y en el que Tales of Zestiria saca pecho. No son pocos los temazos que sonarán durante la aventura, y de esos que se quedan.

Vamos, un juego que salió pareciendo viejo pero que se salva gracias a sus personajes, las escenas de animación pura y la genial banda sonora.

Jugabilidad: El juego es un juego de rol japonés de acción, esto quiere decir que durante los combates controlaremos a nuestro personaje, y aunque su movilidad no es la de un juego de acción, sí que podremos decidir en tiempo real qué movimientos haremos, en un sistema dinámico y bastante trabajado.

La mayor parte de la aventura nos la pasaremos yendo de un punto a otro, algunas veces sin ninguna ayuda visual (tendremos que escuchar lo que nos dicen los compañeros para orientarnos), pasando de un lugar a otro con cierta velocidad y avanzando en la trama mediante cinemáticas.

Subidas de nivel, compras de objetos, etc… todo lo típico de éste tipo de juegos (incluso mazmorras y bosses opcionales). Por aquí nada que objetar.

Donde sí que creo que se les ha ido la mano es en el sistema de combate, absurdamente profundo (en teoría) con decenas de tutoriales a leer que al final no aportan absolutamente nada, ya que controlando bien las defensas, las fusiones con otros personajes y un poco los tiempos se puede acabar el juego obviando totalmente toda esa supuesta profundidad.

Opinión personal: Tales of Zestiria es un juego notable, una obra de rol japonés bastante clásica que llega y gustará a los amantes del género.

Pero es un juego con carencias, las más evidentes visuales: no es de recibo que en 2013 (GTA V) salga una obra con un apartado visual tan pobre, tan de cinco años antes… algo que no daña a los ojos, pero que transmite cierta desidia por parte de los programadores.

Luego está la trama, que pese a estar bien y no para de darnos información en ningún momento (en partidas de dos horas tenía la sensación de haber hecho muchas cosas) no acaba de ser todo lo profunda que debería, cargada de clichés y sin ningún momento de sorpresa. Incluso los personajes se me antojan algo cortos, bien diseñados, pero les falta más trasfondo.

Con todo queda un juego divertido de jugar (el sistema de combate está bien, así como la necesaria exploración) y que no necesita para nada meterse en sus complicadísimos sistemas de progresión/combate, una añadido innecesario y que lastra al tener que ver tanto tutorial hasta el mismo final del juego. Un juego que se acaba en poco más de 30 horas y te deja una buena sensación de boca.

Si es que vale la pena jugarlo aunque sea por su banda sonora, y más teniendo en cuenta que se puede llegar a encontrar por poco más de diez euros…

Valoración Personal: 7,3.

PD: Hay que jugarlo con el parche que desbloquea los fps a 60.

PD2: Os dejo con la lista de reproducción con todos los videos de mi partida (completita)

sábado, 27 de enero de 2018

Hace un Año CLXVI... Múltiple

Hoy toca una película de un director que prometía mucho y se fue diluyendo, pero que parece que ha vuelto a la senda de hacer películas más pequeñas, que es lo que le funciona mejor. Estoy hablando de M. Night Shyamalan.

Múltiple es la historia de un personaje con multitud de personalidades múltiples (23 o 24) que un buen día secuestra a tres chicas jóvenes y las retiene. Desde ese momento iremos viendo algunas de las distintas personalidades, los intentos de las chicas (especialmente una) por escapar y las visitas del secuestrador a su psicóloga, momentos en los que iremos conociendo más cosas sobre éste trastorno.

Es una película de tensión, un thriller con algún elemento sobrenatural que se sustenta especialmente en la actuación de James Mc Avoy, al que le cae un papel de esos que cualquiera querría hacer y en el que se puede lucir en un buen puñado de registros (algunos especialmente espeluznantes).

No esperéis una gran producción, aquí lo que cuenta son los actores y la trama protagonizada por Mc Avoy y sus múltiples personalidades.

Es una película que engancha, que tiene un muy buen ritmo narrativo y que sabe mantenerte en tensión con los cambios del protagonista, con alguna escena un tanto sórdida y un tramo final que te cambia un poco de tercio (personalmente para bien).

Música ambiental correcta, dirección muy buena, grandes actuaciones, trama interesante, buen ritmo... todo para un thriller pequeñito y que seguro entretiene al que se acerque a él.

La vuelta de Shyamalan a lo que sabe hacer, películas bien rodadas con giro final y un mundo propio muy bien retratado. La tensión se le da bien, y Múltiple es un ejemplo perfecto de lo que se puede hacer con un buen guion, un buen actor, un buen director y sin grandes pretensiones.

Yo la recomiendo, y más si os gustó cierta película estrenada en el 2000 del mismo director. No digo más.

Valoración Personal: 8.

viernes, 26 de enero de 2018

Qué fue del hombre del mañana?

Si el comentario/reseña anterior ya me metía con un peso pesado de la industria, en éste nos toca una historia de Superman de la mano de Alan Moore. Ese guionista del que sólo oigo hablar maravillas pero al que no termino de acercarme.

Es un comic ochentero, alejado de las grandes obras que le han hecho un icono del comic y centrándose en contar la que podría ser la última gran historia del personaje. Haciéndolo muy como se hacían las cosas en la Silver Age.

La trama nos lleva a una entrevista a Lois Lane, en dicha entrevista nos enteraremos de que Superman desapareció del mundo mucho tiempo atrás, aparentemente muerto, y la misma Lois nos dirá lo que sucedió.

La amenaza en sí puede ser más o menos potente, pero junta a unos cuantos personajes importantes de la historia del comic, y al igual de lo que sucedía con la de Batman reseñada hace media horita, intenta resumir y homenajear la trayectoria del personaje.

El perro, viejos conocidos, Brainiac, el hombre de kryptonita, Lois… un puñado de personajes conocidos que desfilarán por las páginas, con un Superman resignado a que será su última aventura y pensando que morirá.

En éste sentido es una obra mucho más acorde con lo que uno espera de un comic de superhéroes, incluso convencional. Y es por ello que me ha gustado más que la de Gaiman. Te da lo que esperas de una obra de éste estilo (y de ésta época), con un par de giros interesantes y definiéndote igual o mejor al personaje en apenas unos números.

Eso sí, tanto la narrativa como el dibujo huelen a añejo que tira de espaldas. Especialmente el dibujo, que podría haber firmado cualquiera de los dibujantes de la época.

En cuanto a la narrativa tiene un punto algo más moderno que otras obras de la época, con un poquito menos de texto o cuadro descriptivo. Y el que hay no se hace tan pesado de leer como el de otras obras contemporáneas.

Con todo esto nos acaba quedando un comic que se deja leer muy bien a día de hoy, que leído en la época debió de ser bastante bueno y que no sólo sirve de homenaje al personaje, sino que lo hace contando la que, supuestamente, es su última historia.

Me gusta ver a éste Superman más humano, y me gusta ver el porqué de su desaparición (algo a lo que se dan vueltas durante todo el comic). Un comic divertido y más recomendable que el de Batman, pese a que ese sea más moderno y entre más fácil.

Sigue sin ser una obra imprescindible, y el dibujo le resta enteros, pero aun así me parece un producto notable y que a poco que guste el personaje y se esté familiarizado con la forma de contar las cosas de la época se puede disfrutar mucho.

Valoración Personal: 7,5.

Qué le sucedió al cruzado de la capa?

Hoy tendréis dos reseñas por el precio de una, dos obras que se supone son cierre de personaje y lo hacen tanto con Batman como con Superman, y encima de la mano de dos guionistas muy reputados como son Alan Moore y Neil Gaiman.

Como son dos obras muy cortitas, no os haré lo típico de desglosar por partes, e intentaré que el comentario no dure más que la obra en sí.

Empezaré con la de Batman: qué le sucedió al cruzado de la capa?

De las dos obras a tratar hoy es la más moderna, algo que se nota con un dibujo mucho más al día, especialmente en la distribución de viñetas y en el color.

El comic nos cuenta el funeral de Batman, un funeral en el que van desfilando todos aquellos que le conocieron y cada cual cuenta su historia sobre cómo murió. De éste modo se nos va deconstruyendo poco a poco al personaje, dejando capa a capa lo esencial, lo que le hace ser él.

Destaca en la obra la forma de contar la historia: tenemos a Batman apareciendo en su funeral a modo de espectro, sin que nadie más le pueda ver.

La historia es muy sencillita, no aporta prácticamente nada al personaje más allá de hacer un curioso repaso a su trayectoria en el mundo del comic y a su galería de villanos. Lo interesante, como he dicho, es que te queda lo que hace importante al personaje, eso que por mucho que muera, siempre quedará tras él.

Otro elemento a destacar es el dibujo. Andy Kubert hace un muy trabajo, y dada la cantidad de personajes que aparecen y el tono onírico que va tomando la historia no era nada sencillo. De hecho, me ha gustado más el dibujo que la trama en sí.

Termino diciéndoos que esperaba más de éste comic. Es cierto que la maestría en contar historias está presente. Gaiman sabe mucho de esto. De lo que quizás no sabe tanto es de hacer que las historias que está contando sean interesantes. Para que os hagáis una idea, me sucede lo mismo con el director de cine Iñarritu: sabe contar de puta madre, pero no me interesa lo más mínimo lo que me está contando.

Con esto os podéis hacer una idea de que ha sido una obra decepcionante, con una calidad objetiva que está ahí, pero que como obra de comic de superhéroes me parece hasta floja.

Así pues, no puedo menos que desrecomendar el comic. Hay cosas mucho mejores dentro del mismo personaje.

Valoración Personal: 6.
ValoraciónAmazon: 8,2. 

jueves, 25 de enero de 2018

Misfits T2

Hoy os hablaré de la segunda temporada de Misfits, una serie de “superhéroes” hecha con poco dinero por los ingleses y que basaba su atractivo en la personalidad de los protagonistas y en los guiones de cada capítulo.

Ésta segunda temporada sigue la estela dejada por la primera, con los mismos personajes viviendo una serie de situaciones distintas, pero funcionando bien como grupo y teniendo que acabar sus servicios comunitarios.

Es curioso que la evolución de dichos personajes no acabe de ser todo lo satisfactoria que debería, y es que a éstas alturas deberían haber aprendido (o eso parecía) y en algunas ocasiones parece que hasta han ido para atrás.

Siendo como es una temporada de capítulos autoconclusivos he de decir que funcionan mucho mejor por sí mismos de lo que lo hacían en la primera entrega, creo que los guiones son más redondos y los personajes funcionan mejor dentro de dichas historias.

Donde creo que la serie baja un poco es en la trama de fondo de la temporada, me parece algo más floja que la primera entrega, y eso que tiene viajes en el tiempo y un personaje misterioso como ejes centrales.

Pero bueno, sigue siendo una segunda temporada objetivamente superior a la primera, pero que cae en ciertos vicios de guion que lastran el recuerdo de la misma. Digamos que te lo pasas mejor mientras la ves, pero se te desmonta (un poco) al pasar revista y ver la cantidad de Deus ex que hay en la misma (o lo incoherente de algunos personajes).

Eso sí, Misfits es una serie que se podría calificar como alternativa, una serie de una calidad innegable y que a cualquiera que lea éste blog le gustará.

Valoración Media Followmytv: 8,65.

Valoración Media Imdb: 8,7.

miércoles, 24 de enero de 2018

Naruto #16

Con éste tomo finaliza la breve guerra que ha habido en los últimos tomos, con una aldea de la Hoja lista para la reconstrucción y un sabor agridulce para todos.

Es curioso cómo una muerte en el momento oportuno hace que una obra mejore enteros, y eso es lo que sucede en éste tomo, en el que la muerte del tercer Hokage acaba por sentirse, y no sólo en el lector, sino que tiene implicaciones emocionales para todos los personajes que hemos ido conociendo.

Un gustazo que un manga shonen se permita eliminar a alguien de forma definitiva, y más a una figura paterna como ésta, y si encima es mientras protege a los suyos... piel de gallina.


Por lo demás es un tomo bastante entretenido, un nuevo punto y aparte para la obra que pone al protagonista en camino, a la Villa buscando un nuevo líder, a Sasuke meditabundo y encima presenta a los siguientes enemigos: la organización Akatsuki de la que son miembros los dos grandes villanos que hemos visto hasta el momento: Orochimaru y el mismo Itachi (hermano de Sasuke).

Naruto #15

Quinceavo tomo de Naruto, con un nuevo cambio de foco en la acción, dejando olvidado ese gran final con el tercer Hokage y pasando de nuevo al grupo de jóvenes ninja.

Básicamente lo que tenemos es un enfrentamiento contra Gaara, ese rival tan carismático, del que conoceremos también su trágico pasado y el porqué se ha vuelto tan hijo de la gran... en fin. Primero será Sasuke y luego Naruto los encargados de enfrentarse a éste "monstruo", dos combates muy chulos que irán in crescendo, al igual que el tamaño del enemigo.

Es increíble el incremento de la escala de poder de Naruto en éstos quince tomos, teniendo ya combates entre enemigos gigantes (Gaara y el sapo) y ataques capaces de arrasar sin problemas zonas enteras del bosque.


Un buen tomo que se lleva de calle un Gaara en pleno estado de forma y un Naruto que cada vez es menos estúpido y más héroe de acción.

martes, 23 de enero de 2018

La Espada del Inmortal - Película

La película de hoy es una reciente adquisición de Netflix para su servicio de streaming, una película que llega del país del Sol naciente y que adapta uno de los mejores manga que he tenido el placer de leer (y cuya reseña tenéis en éste mismo blog).

La Espada del Inmortal es una película de dos horas veinte que intenta condensar cientos de páginas en tan poco espacio. Lo consigue? Ya adelanto que no.

La película nos cuenta la historia de Manji (un samurái que recibe la inmortalidad) y Rin (una chica que busca venganza) en su viaje juntos para encontrar al asesino de los padres de Rin. Durante dicho viaje los dos personajes se irán conociendo, a la par que encontrando con algunos de los esbirros de su enemigo, a los que tendrán que vencer. Y ya está.

Porque precisamente el principal punto flaco de la película es su historia, un intento de condensar algo tan grande en tan poco espacio y acaba siendo una especie de greatest hits en cuanto a combates, sin entender que lo que hacía interesantes a los combates era el bagaje que tenías con los personajes, algo totalmente imposible cuando (salvo a tres) apenas les das unos segundos antes de ponerlos a luchar.

Así, en lugar de una adaptación lo que uno acaba encontrando es una película de acción con un nudo muy pobre y que se limita a ir de un combate al siguiente. Y es una pena, porque a poco que hubieran intentado adaptar un arco argumental o una parte del comic, seguro que el resultado hubiera podido ser muchísimo mejor.

Porque formalmente la película es cumplidora. No puede competir con grandes producciones en efectos especiales, pero es resultona, se nota que hay mimo (caracterización, localización, escenas de lucha...) por el producto, pero creo que se ha entendido mal.

Las escenas de acción, eso sí, están bien. Y os hincharéis a ver combates a espada, sangre saltando y al protagonista recibiendo sin parar.

Una película fallida como tal, incomprensible (seguro) para el que no conozca el comic en el que se basa y que únicamente me gusta por ver alguno de los combates más interesantes del manga.

No la recomiendo, y es una pena, porque el material original es sobresaliente.

Valoración Personal: 4.

JojoJoJo's Bizarre Adventure #04

Tenía mucha curiosidad antes de empezar con éste tomo, el arranque de la segunda saga de Jojo's y una prueba real para ver si la serie era capaz de reinventarse manteniendo su base. Y estoy convencido de que lo ha conseguido.

En ésta ocasión saltamos dos generaciones hacia delante en el tiempo, al nieto del protagonista original, un chaval que domina el Hamon de forma innata y que acaba de mudarse a Nueva York con su abuela. Enseguida se verá envuelto en un combate contra otro ser portador de una máscara, vampiro le llaman, pero eso será lo de menos, una forma de presentarle a él y a su época.

Lo realmente interesante es que se ahonda un poco en el origen de las máscaras, con una especie de demonio primigenio que las creaba para alimentarse de esos vampiros; un ser que se escapa de nuestra comprensión y que lleva miles de años dormido.

Es una premisa muy chula, un misterio a desarrollar y que encima nos acaba el tomo abriéndonos un poco el abanico para lo que será el resto de la saga.

Me ha vuelto a gustar mucho, y eso que peca de un exceso de combates. Un dibujo curioso, excesivo y personajes con mucho carisma por bandera: Jojo's sigue molando!

lunes, 22 de enero de 2018

Ozark T1

Hoy os traigo una serie que entró en Netflix sin hacer ruido, una más para muchos, pero que tiene suficientes valores como para valer la pena acercarse a ella. Hoy os traigo Ozark.

La serie nos cuenta la historia de una familia en la que el padre se dedica a la asesoría financiera, un trabajo aparentemente normal hasta que vemos (primer capítulo) que la mayoría de sus ingresos provienen de blanquear dinero para un cártel de la droga mejicano. Hasta aquí podría parecer normal (para ser una serie), pero las cosas se complican cuando el cartel descubre que el socio del protagonista ha estado robando, momento en el que él, para salvar la vida, propone un trato al cártel: irá a los Ozark (una zona americana) para blanquear mucho más dinero y más rápido.

Éste es el punto de partida del primer capítulo, pero hay muchas más cosas en la serie que ver si consigue blanquear lo suficiente para que no lo maten. Tendremos los problemas familiares, las particularidades de la zona a la que va, enfrentamientos con algunos pueblerinos y, como no, sus dificultades para cumplir lo prometido.

La serie bebe mucho de dos productos bastante notorios: Narcos y Breaking Bad. Ambas alrededor del mundo de la droga, aunque quiere parecerse más a la segunda, por tener un personaje aparentemente bueno que está haciendo cosas no tan buenas por su familia.

Reconozco que ésta primera temporada no impacta tanto como lo hicieron las dos series anteriores, pero estamos hablando de apenas diez capítulos comparados con series más longevas. Así, a poco que la cuiden pueden acabar teniendo un producto-reclamo para Netflix.

La ambientación también es peculiar, en una zona llena de lagos, con poca gente viviendo y gente que parece estar apalancada más que viviendo allí. Una especie de paletos americanos de la américa profunda (algunos de ellos). Casi puedes sentir la humedad.

Los personajes son el gran reclamo de la serie más allá de su trama y lo bien desarrollada que está. Todos tienen metas y personalidades propias, desde la mujer del protagonista (que le ponía los cuernos) hasta el agente del FBI que les persigue (desesperado por obtener resultados y capaz de hacer bastantes cosas cuestionables). Son personajes muy bien construidos, que se comportan de forma muy natural y que dan color a la serie. Posiblemente el número y variedad de los mismos sorprende bastante (por encima de la decena), y más por el tiempo que tienen en pantalla.

Pero éste tipo de series no serían nada sin un protagonista potente, en éste caso el peso cae sobre Jason Bateman, un tipo acostumbrado a los papeles de comedia y que hace de padre un tanto apocado. Creo que en ésta temporada funciona mejor gracias al guion que a su interpretación, ya que aunque el actor tenga carisma, queda lejos de esos monstruos que protagonizan las dos series de referencia (Narcos y Breaking Bad). Creo que le falta recorrido, así que ya veremos en el futuro.

Acabo diciendo que la serie tiene un ritmo un tanto lento, pero en ningún momento llega a hacerse aburrida: las cosas siguen un desarrollo bastante lógico, y no os preocupéis que las cosas irán sucediendo.

Una muy buena serie, una serie con recorrido a poco que la dejen crecer y que sigue justificando el pagar la suscripción a Netflix. Producto de calidad.


Valoración Media Imdb: 8,58.

sábado, 20 de enero de 2018

Hace un Año CLXV... Figuras Ocultas

La película de hoy es de esas que sabes que te va a gustar antes de verla. Una película cuyo trailer vi en el cine y desde ese momento tuve clarísimo que acabaría pasándose por ésta sección del blog. Hablemos de figuras ocultas.

La película nos cuenta una historia ambientada en los años 60, un grupo de mujeres (negras) que trabajan en la NASA y se dedican a hacer de calculadoras humanas, revisando los cálculos de los matemáticos encargados de mandar al hombre al espacio en la carrara que hubo con los rusos para lograrlo.

Es una película reivindicativa, que muestra cómo dentro de la NASA también había discriminación, y cómo mujeres realmente inteligentes estaban haciendo trabajo muy por debajo de sus capacidades. También es la historia de cómo superaron (en cierta manera) esas limitaciones y fueron piezas clave para que el hombre acabara en la Luna.

Hay que reconocerle que la película no aporta sorpresas al espectador, tiene clara la historia que te quiere contar y el tono con el que quiere hacerlo (mucho más positivo de lo esperado), demostrando la fuerza de carácter de éstas mujeres y cómo al final lo que importa es lo que somos, no de qué color o sexo.

Digamos que con un enfoque de comedia dramática llegaremos a empatizar con las tres mujeres en las que se pone el foco, y desde su punto de vista veremos una parte importante de la carrera espacial americana.

Es una película muy convencional, de esas que parecen hechas por encargo y con oficio, en la que todos los elementos están a un nivel muy alto (música, actores, fotografía, ritmo narrativo...) no hay absolutamente nada que desentone y todo está en su lugar. Pero también es lo que esperas, un guion previsible y que da al espectador lo que quiere. Es malo? No, simplemente no intenta ir más allá o meterse más a fondo o de forma más dramática en el tema racial (lo roza, pero no hace sangre).

Así, queda una película que me ha gustado tanto como sabía que lo haría y que creo bien vale un visionado, aunque sea para descubrir la figura de una serie de mujeres a las que apenas se conoce y que tuvieron un papel importante en el avance del programa espacial.

Valoración Personal: 8,5.

viernes, 19 de enero de 2018

Batman y Superman - El Gran Acontecimiento

Los comics de Batman molan, y los de Superman también. Entonces, si los juntamos en la misma historia, debería molar el doble, no?

En el gran acontecimiento tenemos poco más de cien páginas de una trama compartida entre los dos buques insignia de Dc, veamos qué tal funciona.

Historia: El comic arranca de forma muy vistosa: hace más de mil años en plena refriega entre una nave kryptoniana y un agresor. Batalla mediante la cosa termina con la nave dando un salto a través del tiempo, con algunos polizones indeseados.

En la actualidad Batman y Superman encuentran dicha nave y tendrán que acabar haciendo frente al último superviviente de la misma, obsesionado por vengarse del último descendiente de Krypton.

Como veis es una trama sencilla, directa y que se permite algún momento de cierta sorpresa, pese a ser de lo más manido que os podáis echar a la cara.

Dibujo: Según los créditos del tomo, para hacer éstos cuatro números (mas prólogo) hicieron falta dos dibujantes. Y no sólo no tienen estilos parecidos, es que tampoco acaban de tener una calidad demasiado regular.

Así, el comic arranca con un prólogo cuyo dibujo no me ha gustado, parece hecho por alguien que está empezando y al que han dado una oportunidad (y lo digo desde el total desconocimiento de las artes plásticas).

Y luego está el otro, que nos ofrece algunas páginas realmente magistrales pero no acaba de mantener el nivel sobresaliente durante todas sus páginas, bajando a un más que decente notable, pero sin llegar a la espectacularidad de sus mejores momentos.

Así, incluso un comic con apenas cuatro grapas USA nos sigue demostrando el poco cuidado o uniformidad que presentan los superhéroes, principal hándicap en mi opinión para acercarse a ellos en una serie regular.

Personajes: Evidentemente, siendo un comic que empieza su cabecera con Batman y Superman ya sabemos dónde van a  caer los focos. Y si encima tenemos sólo cuatro grapitas para desarrollar trama, nos queda por meter al villano y poco más.

Y así es. Lo curioso del caso es que ninguno de los dos personajes tiene demasiado desarrollo, limitándose a adoptar un rol predefinido y pulido a lo largo de las décadas, algo a lo que ayuda tener tantos años.

De éste modo tenemos a un Superman potente, algo más destroyer de lo normal, pero cuya primera intención es el diálogo. Mientras que Batman aboga por la solución más eficiente, aunque no sea la más limpia.

Del lado del villano tenemos a alguien que podría dar más de sí, y que espero volver a ver en el futuro, ya que tiene un puntillo que me ha gustado mucho. Lástima que acabe comportándose como el típico que sólo quiere eliminar al superhéroe de turno, porque tenía potencial.

Opinión Personal: Que vaya por delante que éste comic no es ni el corssover definitivo ni una lectura obligatoria para los fans de los personajes que salen en ella, se trata simplemente de una obra menor que lo único que parece buscar es entretener y hacerlo con una cierta calidad.

Así, se nos presenta un inicio muy chulo, que vincula al villano con el siempre recurrente Kryton y con el pasado de Superman (aunque sea muy pretérito), para luego poner a los dos personajes principales a investigar/enfrentarse a la amenaza sin tener muy claro qué es.

Y funciona, incluso cuando deja de lado el tramo de presentación para enzarzarse en las hostias como panes que todos esperamos.

Un comic muy sencillo, con algún momento sorprendente, otros visualmente muy atractivos y una lectura rápida y muy fácil. Pero sin ningún tipo de enjundia. Una agradable lectura menor que intercalar entre otras más potentes. Divertimento sin complicaciones del que los héroes con mallas saben proporcionar.

Recomendable? Creo que hay obras mucho mejores con los dos personajes, pero si sois fans seguro que os entretiene y acaba entrando bien.

Valoración Personal: 7.

jueves, 18 de enero de 2018

Sense8 T2

La primera temporada de Sense8 demostró que era posible hacer series distintas, series que hablaran de sentimientos en un trasfondo de ciencia ficción y hacerlo con una producción simplemente espectacular. Pues bien, aquí está la segunda temporada, una temporada que tenía un gran reto por delante.

Ésta segunda temporada gira en torno a conocer lo que sucedió en los orígenes de Whispers, en ver cómo pueden hacerle frente y en conocer la existencia de más clanes de Sense8. Ésta sería la trama principal, pero está salpicada de pequeñas tramas de los distintos personajes, tramas que nos importan y hacen de éstos personajes algo único, vivo.
Pero qué monos son!
Precisamente son los personajes (y los actores que los interpretan) lo que da sentido a ésta serie. Son gente (en general) positiva, que hacen lo que pueden por seguir adelante en la vida, con sueños, aspiraciones, amigos, amores… todo lo que nos hace humanos. Y lo mejor de todo es que saben transmitirlo al espectador, haciéndonos partícipes de lo que les sucede y lo que sienten.

Es una serie para tener la mente abierta, abstenerse mentalidades cerriles que no conciben una relación homosexual (por poner un ejemplo), una serie que apuesta por lo mejor del ser humano e intenta firmemente que nosotros hagamos lo mismo.

En el plano visual la serie es una delicia. Multitud de ciudades, una planificación minuciosa y mucho talento hacen que no nos demos cuenta de la dificultad de rodar muchas de las escenas de la serie, a caballo entre lugares como Seul o Berlín, por poner dos ejemplos. Es de esas series que hay que ver sentado, a oscuras, con una buena tele y pendiente de todos los fotogramas (vamos, que para probar teles se me ocurren pocas series mejores XD).

El conjunto es el de una serie de primer nivel, una con calidad y talento, que en mi opinión se pone en el grupo de las grandes (con Juego de Tronos, Breaking Bad o Westworld, por poner tres ejemplos), una serie que hay que ver sí o sí.

Vale, puede que no sea para todo el mundo (desarrollo lento, exceso de momentos videocliperos, tendencia hacia intentar emocionarte haciendo ciertas trampas…) pero los que entren en su juego tendrán un producto a revisitar de vez en cuando.

Acabo diciendo que me parece una vergüenza la cancelación de ésta obra de arte, una serie que es capaz de emocionar a cada capítulo y que por bueno que sea el capítulo de cierre me sabrá a poco. Es cierto que se han pasado de presupuesto por todos lados, pero una compañía como Netflix debe vigilar también su imagen, y cancelando ésta maravilla no lo está haciendo.

Valoración Media Followmytv: 8,78.

Valoración Media Imdb: 9,22.

miércoles, 17 de enero de 2018

Naruto #14

Las cosas ya se ponen serias en Naruto, con los primeros planes de Orochimaru dando sus frutos y la villa entera luchando por sobrevivir. Es un cambio de registro un tanto brusco, pero bienvenido.

El grueso del tomo lo ocupa la lucha entre el tercer Hokage y el mismo Orochimaru. Es un combate de nivel, con técnicas poderosas y espectaculares visualmente, y que encima tiene flashbacks que nos explican partes del pasado entre éstos dos personajes. Me encanta el Hokage y su actitud, la de un hombre que ha sido vencido por la edad pero decide no rendirse y seguir luchando cuando lo tiene todo en contra.

Por otro lado tenemos algunas píldoras de lo que ocurre en otros puntos de la Villa, ya sea con la persecución a Sasuke por parte de Naruto, el combate de Shino contra el marionetista, la aparición de Jiraiya o la transformación de Gaara. Son píldoras cortas, que ayudan a no saturar con el combate principal.


Como siempre hasta el momento tenemos un buen tomo, más intenso por lo que se están jugando los protagonistas y por la sensación de que la muerte puede estar rondando a algún que otro personaje.

Naruto #13

El supuesto número de la mala suerte llega a Naruto con un tomo cuya segunda mitad cambia un poco el devenir de la serie, pero no adelantemos acontecimientos y vayamos por partes.

Lo primero es el combate Gaara vs Sasuke, un combate muy esperado y al que no le falta ni siquiera entrada espectacular en el último momento por parte del segundo participante. Lo curioso del caso es que siendo un combate tan publicitado tienes la sensación de que es algo secundario, que algo gordo pasará de un momento a otro y mejor estar atento a los momentos "accesorios".

Y efectivamente, el combate se interrumpe cuando Gaara parecía a punto de despertar a su demonio, con un ataque sorpresa a la Villa que deja a Orochimaru listo para pelear con el Hokage, y a los ninja de la arena contra los de los hoja. Es el inicio del ataque, por lo que todo es bastante confuso aún y los protagonistas apenas empiezan a preparar una defensa.


Quitando la acción, de éste tomo saco en claro el gran personaje que es Shikamaru, que Gaara está bastante ido de la cabeza y que Naruto (el protagonista) es un secundario durante todo el tomo, y el manga no se resiente para nada.

martes, 16 de enero de 2018

Bleach #71

Ha tardado en llegar, pero el tomo 71 de Bleach ya adorna mi estantería (hasta que lo relea, momento en el que pasará a la parte de atrás…). En éste tomo no sucede absolutamente nada relevante para la trama, y es que simplemente tenemos la finalización de un combate (que ya ni recordaba) y el desarrollo de un segundo, además de la vuelta a la lucha de dos personajes que parecían ya perdidos.

Es un tomo puro de combate, centrado en la figura del actual comandante de las trece divisiones.

Como tomo de combate no funciona mal, técnicas que no hemos visto, momentos sacados de la manga, pero el caso es que entretiene.

El problema con el tomo lo tengo al pensar lo cerca que está el manga de terminar y lo lejos que parece mientras de lo lees, con un nulo avance en lo que a trama se refiere, un tomo que no aporta absolutamente nada y que visto en retrospectiva lo único que consigue es seguir cabreándome con la obra y con el autor. Si no quedara tan poco me planteaba dejarla, y eso para mí es casi herejía XD.


Quien la ha visto y quien la ve :_(

lunes, 15 de enero de 2018

Deus Ex Mankind Divided (PC)

La primera entrega moderna de ésta saga se llevó un premio en el blog (tercer mejor juego de 2012), y es que planteaba una trama muy interesante mezclada con una jugabilidad variada y realmente cuidada.

Hoy os traigo mi opinión sobre su segunda entrega, que ésta vez he jugado en pc. Veamos qué trae Deus Ex Mankind Divided.

Historia: Encarnamos a Adam Jensen, un soldado aumentado (con partes robóticas) que trabaja para una rama de la Interpol. Somos un agente de élite, uno que vivió una serie de sucesos traumáticos (primer juego) y se ha visto en medio de una creciente animadversión hacia los aumentados.
En un momento muy temprano del juego asistimos a un atentado, y desde ese momento empezaremos una investigación por encontrar a los culpables y evitar que sigan ampliando el cisma que hay en la sociedad.

Es una trama MUY compleja, repleta de información a encontrar (correos electrónicos, agendas) y con multitud de misiones secundarias que enriquecen el mundo de Deus Ex. Por si fuera poco, nuestras acciones afectarán en cierta medida al final de la trama.

Incluso diría que el argumento es demasiado complejo, y eso que lo explican muy bien mediante cinemáticas y los ya mencionados documentos que podemos encontrar por todo el mapeado. Pero es que el lío de conspiraciones y asociaciones llega a ser hasta mareante. Para los que quieran una distopía profunda y con mucha chicha.

Apartado técnico: La primera entrega de la saga destacaba por un excelente apartado artístico acompañado de un motor visual bueno pero que tampoco acababa de destacar. Pues bien, en ésta segunda se sigue apostando por un muy buen apartado artístico, con una Praga entre futurista y “normal” muy bien recreada, pero es que además luce estupendamente en movimiento.

Aclaro que lo he jugado en PC con todo en Ultra y a 60fps, algo a lo que no estoy acostumbrado (siempre acostumbro a elegir las consolas) y que me ha encantado.
Todo el juego se mueve con una fluidez envidiable, escenarios razonablemente amplios, muy bien pensados y que lucen estupendamente bien en pantalla. No está a la altura de Gears of War 4, pero es realmente bonito de ver (y si no, mirad la lista de reproducción que acompaña al texto).

La banda sonora, por su parte, es bastante incidental, no consigue transmitir ningún tema potente y simplemente acompaña a la jugabilidad.

Lo que sí destaca es el doblaje al castellano, hecho por actores de doblaje de primer nivel y muy cuidado.

Jugabilidad: En el fondo éste Deus Ex no deja de ser un shooter, pero uno que permite al jugador encarar los escenarios como quiera, aprovechando su estilo de juego. Y eso es gracias a lo bien diseñados que están los escenarios y a la personalización de los poderes del protagonista a medida que avanza la aventura.

Así, podemos optar por jugar a un shooter al uso, matando a todo lo que se mueva apoyados por mejoras en la salud, los escudos, la puntería, etc… O podemos optar por el sigilo, buscando rutas alternativas gracias a la invisibilidad o a ciertas mejoras de movimiento. Incluso podemos colarnos en las instalaciones gracias a nuestras dotes de hacker…

Lo mejor del caso es que cualquiera de las opciones es válida, incluso se puede optar por una mezcla de las tres o ir cambiando (dentro de unos límites) sobre la marcha para adecuarnos a nuestra forma de jugar.

Eso sí, no es un juego fácil, y caeremos varias veces ante el enemigo (o no veremos un lugar por el que pasar sin que nos vean, aunque esté allí).
Opinión personal: Éste Mankind Divided es un muy buen juego, hace un puñado gigante de cosas bien, se ve estupendamente y tiene una trama compleja y profunda. Pero no me funciona igual de bien como lo hacía su primera entrega.

El primer punto que me chirría es su estupenda historia. Es una trama que da bastante giros y con un fondo muy grande, pero que no me llega porque apenas toca en lo personal al protagonista, algo que sí sucedía en la primera entrega. Ésta desconexión hacia lo que está pasando porque no afecta tan directamente al personaje es el mayor error del juego, eso que a veces no te queda claro qué estás haciendo en algunas de las misiones.

Luego tenemos la jugabilidad, que aunque sea más depurada creo que se pasa de frenada en la dificultad, penalizando excesivamente algunos errores en el sigilo y haciendo casi imposible “reiniciar” la situación sin matar a todo bicho viviente. Para que os hagáis una idea, hay una misión de infiltrarse en una escena del crimen, pues bien, un despiste mío acabó con toda una comisaría eliminada a tiros por la escena (la maté yo), y todo porque me vieron de refilón… Esto es un arma de doble filo, ya que hará que mucha gente se enganche por el desafío, que es demencial en el nivel más alto de dificultad.

Entonces, vale la pena jugarlo? Yo creo que sí, son unas catorce horas de aventura bien llevada, con multitud de cinemáticas, decisiones, distintas formas de encarar las misiones… pero sin esa chispa que distingue a un juego notable del que se queda en la memoria pasados unos meses o unos años.

Divertido de jugar, sí; bueno, un rato. Pero le falta pulirse más para ser imprescindible, aunque tenga suficientes virtudes como para haberlo sido.

Valoración Personal: 8.

domingo, 14 de enero de 2018

Jean Claude Van Johnson T1

Hoy os traigo una serie que ha venido sin hacer demasiado ruido, se trata de Jean Claude Van Johnson y llega de la mano de Amazon (la tenéis disponible si pagáis el prime). Seis capítulos de media horita y la acabáis.

En ésta temporada se nos cuenta la verdadera historia de Jean Claude Van Damme, el que fuera estrella de las películas chuscas de artes marciales vuelve a su trabajo, que no es otro que el de agente secreto tras la tapadera del de actor. Con éste curioso arranque tenemos una serie de comedia y acción donde el protagonista indiscutible es el personaje de Van Damme.

Os diría que es una serie homenaje al actor y a algunas de sus películas, a las que hace guiños, un intento de llevarlo al terreno de 007 pero con un enfoque muy humorístico en el que el actor entra sin problemas.

No os mentiré, estamos ante una serie objetivamente mala, que tira del carisma y las coñas para seguir adelante pero a la que no hay que buscarle nada más allá del entretenimiento y la diversión nostálgicos.

Técnicamente da el pego, con escenas que parecen sacadas de las películas de hace veinte años; pero está muy lejos de otras producciones de la misma época. Se nota que hay poco dinero, aunque no se siente cutre en ningún momento.

Van Damme está bastante bien, con un papel totalmente satírico hacia sí mismo que, seguro, os hará esbozar una sonrisa en más de un momento. Se nos presenta como un hombre vacío, que vuelve al servicio por la mujer a la que ama y que tiene una forma curiosa de solventar los entuertos. No está físicamente como estaba, pero a sus casi 60 años sigue estando en forma, y no se arrastra ante la cámara (aunque se le vea viejo, que lo está).

Creo que a los fans del personaje o a los que busquen una comedia distinta les puede funcionar bien. Como he dicho, son seis capítulos de media horita con los créditos incluídos. Van Damme se los merece, no?

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.

Valoración Media Imdb: 8,0.

sábado, 13 de enero de 2018

Hace un Año CLXIV... La ciudad de las estrellas (La La Land)

Soy consciente de que la reseña de hoy es posible que me de algún que otro quebradero de cabeza, pero como siempre voy con la verdad por delante (la mía) y estamos en un blog personal y de opinión... la de ésta película no me la voy a callar. Vamos con La La Land.

Estamos ante una película que nos viene precedida de un gran éxito de crítica y público, un canto de amor al género musical vestido de película romántica que además tiene bastante meta lenguaje.

Nos narran la historia de dos personajes que intentan triunfar en sus respectivos mundillos y se encuentran. Un músico que apenas tiene para comer y una actriz que debe servir cafés para pagarse el alquiler. Una trama no demasiado original, pero tratada con cierto realismo y no tomando siempre el camino sencillo.

El desarrollo también es bastante convencional, les conocemos, se conocen, empieza una relación, luchan por sus sueños... todo muy bonito y dentro del género. Bien rodado y con dos actores en buena forma (especialmente la Stone).

Los números musicales no son malos tampoco, con canciones originales bastante pegadizas.

Entonces, si la trama no me desagrada, los números están bien y la música funciona. Qué falla para mí en ésta película? Básicamente que me aburre como una ostra.

Creo que los números musicales en lugar de aportar restan, y eso hace que tenga cortes en la narración cada cierto tiempo, evitando que llegue a empatizar con los personajes salvo en muy contadas ocasiones. Es un corte de rollo cada vez que se ponen a cantar, y es raro, porque es la primera vez que me pasa en una película de éste corte (fan de las de Disney o musicales como los Miserables o Chicago), así que no es por el género.

Sinceramente creo que es una película cuya suma de las partes no la hace mejor, sino peor. Y también opino que tiene más de un momento que sobra totalmente. Quizás con veinte minutitos menos y compactando más algunos tramos no me pasaría, pero es lo que hay.

Y es una lástima, porque iba con muchas ganas de que me gustara, y no sólo me ha parecido normalita sino increíblemente sobrevalorada (la obra anterior del mismo director le da cien vueltas).

Sé que soy un bicho raro (y mi mujer, que la vio conmigo), pero el caso es que no es una película para mí. Desconexión total. Os diría que si queréis una romántica que miréis Antes de Ti, y si queréis un musical os hagáis con Vaiana.

Valoración Personal: 6.

viernes, 12 de enero de 2018

Batman de Neal Adams

Me parece evidente que dándole el repaso que le estoy dando a la historia “reciente” de Dc, acabara por caer en casa la etapa de Neal Adams. Una etapa que fue importante porque pasó de la época del Batman de la serie de televisión de Adam West al Batman más moderno, dejando de lado lo Camp y abrazando un tono más adulto y oscuro.

Veamos cómo ha pasado el tiempo por éstas más de seiscientas páginas.

Historia: Lo primero que llama la atención del volumen es la total y absoluta falta de un hilo narrativo de fondo que una las historias. Aquí lo que tenemos es una estructura muy clásica, con veinticuatro páginas divididas en grupos de ocho en las que se plantea, se desarrolla y se acaba una historia.

Y son todas sueltas, sin solución de continuidad (salvo una de Ra’as y otra de Man Bat).

Esto hace muchísimo más sencillo coger el tomo y leerse un par de historias, parar y volver al día siguiente para otras dos. Es el formato que había en la época y para ratos cortos no va mal.

Pero siendo tantísimas páginas se echa muchísimo de menos un nudo argumental, aunque sea de fondo que una la etapa. Y eso no está.

Además, las historias siguen pecando un poco de ingenuas y Batman recibe más palos que una alfombra.

Entretenidas, pero no recomendables para lectores más modernos.

Dibujo: Aquí es donde el comic destaca sobre los demás de la época. El trabajo de Neal Adams es realmente bueno, con unos lápices que no desemerecen a día de hoy y una comprensión de la anatomía humana que ya podrían aplicarse muchos dibujantes actuales.

Y no sólo el dibujo es bueno, la composición de la página también tiene algunas cosas que a día de hoy damos por hechas pero que hace más de cuarenta años debieron ser revolucionarias. Y es algo importante, casi más que el dibujo, ya que hace la experiencia lectora mucho más acorde con nuestros tiempos.

De verdad creo que con un color más moderno estaríamos hablando de un comic visualmente publicable a día de hoy y que destacaría entre el resto de publicaciones actuales. Tiene mucha fuerza, las caracterizaciones son realmente buenas y quizás solo falla en algunos momentos puntuales durante la acción.

Ah, y que no se me olvide decir que hace a las mujeres infinitamente mejor que cualquiera de sus coetáneos.

Personajes: Aquí tenemos el hándicap de que la historia se reinicia cada veinticuatro páginas, evitando cualquier tipo de desarrollo de personajes y haciendo que los principales se muevan siempre en los mismos parámetros.

Batman es el detective, el hombre de acción y aquél que te vale para cualquier cosa. Un tipo un tanto oscuro (no tanto como hoy) que pese a ello es capaz de bromear en algunos momentos o de tener frases que sí tendrían cabida en la serie de West. Un buen personaje, los mimbres de lo que conocemos hoy.

Los demás están apenas esbozados, comportándose como el típico villano de la semana y no destacando ni tan sólo el Joker, que para dos apariciones que tiene son para verlas de lo cutres que acaban.

Eso sí, Ra’as tiene algo más de carisma, no sé si por ser el único con una historia que dura más de un número (lo de Manbat son varias apariciones) o porque realmente está mejor definido y tiene más fuerza. Pero son sus escasos números los mejores de toda la obra, y con diferencia.

Por lo demás tenemos lo de siempre, un Alfred testimonial, un Gordon que está por estar, un Robin descarado pero intrascendente y un Bruce Wayne que aparece más de lo que esperaba pero que de cándido a uno le extraña que no le hayan pillado antes.

Opinión Personal: La etapa de Neal Adams en Batman es más un documento histórico que un comic 100% disfrutable, una serie de números que sientan algunas bases en lo narrativo y lo visual del personaje que acabaría por llegar y que incluso es reconocible en la mayor parte de las páginas.

Pero también hay que entender la época del comic, viniendo de la serie de imagen real de los sesenta y con unos superhéroes totalmente camp. En ese escenario éste Batman destacaría como un faro en la noche, una obra adelantadísima a su tiempo y que llevó al hombre murciélago al top de los personajes.

Y es un comic que leído a día de hoy se deja leer, pero satura en caso de que lo hagas unos cuantos capítulos seguidos. Para ir dosificando.

El exceso de texto y los guionistas son quizás la mayor pega de ésta etapa, porque en lo visual no desmerece para nada leído a día de hoy, y eso el color es el de la época y se nota.

Vamos, que tenemos una obra sobresaliente para su tiempo, que cualquier fan del personaje debe tener pero que no es recomendable ni como punto de entrada ni como lectura para alguien no habituado a leer cosas con más de cuarenta años.

Personalmente lo he disfrutado, especialmente la saga de Ra’as al Ghul, pero no puedo recomendarlo a no ser que cumpláis los requisitos del párrafo anterior.

Valoración Personal: 7,5.