sábado, 31 de agosto de 2019

Dc - Trinidad


Con la colección de novelas gráficas de Batman y Superman que está sacando Ecc ediciones junto a Salvat te envían de vez en cuando unos volúmenes adicionales, que pueden ir desde las Sagas Dc hasta lo que os traigo hoy: cuatro tomos bastante gordos que recopilan una historia embotellada (empieza y acaba) y que gira en torno a la Trinidad de Dc. Veamos qué tal está.

Historia: El mundo de Dc tiene un eje muy claro, y no es otro que la Trinidad compuesta por Superman, Batman y Wonder Woman. Tres personajes que no sólo se cuentan entre los más poderosos del universo, sino que tienen una mística especial.

Y de eso va Trinidad: parece que los tres personajes llevan sobre sus hombros ser el eje del cosmos, una especie de cualidad mística que una serie de villanos quieren arrebatarles para conseguir un poder equiparable al de un Dios.

Por otro lado tenemos a Krona, una entidad de esas que parecen estar más allá del bien y del mal y que está intentando conseguir llevar a cabo sus propios planes.

Una trama con un buen arranque, que mezcla la mística de los tres personajes con el universo mágico, mundos alternativos y realidades paralelas, y lo hace a lo largo de más de cincuenta números.

Además, la trama se nos cuenta en cada número en dos subhistorias, de un lado la principal, mientras que del otro se pone el foco en algún otro lugar, como en personajes aparentemente secundarios como pueden ser Tarot. Es una forma original de narrarlo, pero las dos tramas están muy descompensadas en cuanto a calidad, y hay una de las dos que estás deseando que termine para volver a la otra.

Está bien, da gusto ver un desarrollo largo de personajes, pero pasada el eje central creo que se pierde un poco y que podría haber dado más de sí con todos los elementos que maneja.

Dibujo: Tenemos un baile de dibujantes realmente importante en ésta obra (si ya les cuesta mantener el dibujante tres números seguidos no digamos ya más de cincuenta…). Gente como Mark Bagley, Mike Norton, Scott Mc Daniel o Tom Derenick trabajan en el apartado visual de éste comic.

Lamentablemente no todos mantienen el mismo nivel, y aunque hay momentos realmente buenos (especialmente cuando tienen que salir los tres personajes principales) con páginas geniales, con buen color, saturación, composición de viñeta… también hay otras que parecen dibujadas por el becario.

En fin, que al menos tenemos un comic que la mayor parte del tiempo se siente moderno, con un dibujo que no entorpece la lectura, con momentos de lucimiento realmente buenos mezclados con otros que no están a la altura (ni de lejos) de lo que una obra de éste calibre podría pedir.

Personajes: Parecería evidente que los personajes que dan título a la colección fueran los protagonistas, y en cierto sentido lo son. Es su peso en el Universo lo que mueve la trama, aunque en el primer plano no acaban de estar en todo momento.

De hecho, la falta de unos protagonistas claros es uno de los problemas que le encuentro a ésta obra. Me falta un personaje al que seguir en la historia, que va saltando de un grupo a otro según la trama lo pida.

La misma Trinidad, el trío de enemigos, Krona, los compañeros históricos de la Trinidad o personajes que no conocía como Tarot a Gun Buster tienen prácticamente el mismo peso. O cierto grupo de villanos ideado para la ocasión (los soñadores) roban casi todas las páginas en las que aparecen.

Vamos, que estamos ante un obra muy coral, con pocos personajes que destaquen (Enigma me parece el mejor) y con demasiado salto de un lado a otro.

Opinión Personal: Reconozco que se me ha ido desinflando el interés con ésta saga según pasaban los números. Por momentos parecía que la cosa repuntaba (como cierto viaje de los companions habituales de los tres grandes), pero al final todo quedaba un poco en un bluff.

El comic al final son más de mil páginas de historia para fijar a los personajes insignia de Dc, para ver cómo son el eje sobre el que gira todo y para que nos demos cuenta de que, al final, siempre harán lo que debe hacerse.

Pero también es una excusa para mostrarnos a casi todos los personajes de la casa, algunos con distintas encarnaciones, luchando contra villanos aparentemente invencibles.

Yo lo metería dentro de un Elseworlds (porque no creo que esto esté en continuidad), una historia que se disfruta más que otras gracias a su continuidad (repito que son unas mil páginas) que nos permiten disfrutar de pequeños detalles que en obras más cortas no tenemos.

Lástima de que su forma de narrar no esté del todo bien medida (descompensación entre las dos historias de cada número), que el dibujo sea irregular (sin ser malo) y que a veces de la sensación de no tener muy claro hacia donde va.

Un comic que se puede disfrutar, pero que tampoco va a quedarse entre los favoritos de nadie.

Valoración Personal: 7,0.

viernes, 30 de agosto de 2019

Nightwing - Año Uno


Uno de los personajes que me viene pareciendo más interesantes de Dc es Nightwing. Alguien que ha pasado la adolescencia con Batman y que llegado determinado punto elige seguir su propio camino.

Así pues, un comic titulado Nightwing año uno debía llamar mi atención por fuerza.

Historia: Robin lleva un tiempo dividiendo su atención entre Batman y los Titanes, dos trabajos que, como se demuestra en el primer número de la colección se antojan incompatibles, y que acaban haciendo que Batman le de la patada a su ayudante.

Qué hará Dick ahora que ya no es Robin? Cómo encontrará su lugar en el mundo? Y Batman, conseguirá olvidar rápidamente a alguien con el que ha estado tantos años?

Ésto es lo que nos plantea el comic, y lo hace a lo largo de seis números con mucha acción, que diseccionan bastante al personaje principal y nos dan el nacimiento del que pone nombre a la obra.

Dibujo: Se nota mucho que para Dc ésta obra no ha sido en ningún momento una prioridad. Tenemos un acabado visual que, sin ser malo, dista mucho de los comics tops que se estaban haciendo en el momento de su salida (2005).

Tampoco llega a tener demasiado carisma, ni a diferenciarse por un estilo peculiar. Es simplemente un dibujo más. De trazo grueso, limpio, con un toque añejo... pero que no destaca en nada.

Personajes: Viendo el nombre de la cabecera es evidente quién será el protagonista, y la verdad es que en construir a un Nightwing creíble el comic sí que consigue hacer un buen trabajo. Es un personaje al que vemos algo perdido al arrancar, encontrando su hueco en la Batfamilia (si lo tiene) o planteándose si debe seguir vistiendo mallas.

Tenemos además a Batman, Jason Todd, Alfred o Batgirl, otros personajes icónicos del mundo Batman, que aparecen con mayor o menor peso.

Quizá es la decisión y el comportamiento de Batman lo que menos me gusta; se me antoja caprichoso y narcisista en su decisión.

Batgirl y el nuevo Robin en su sitio. El segundo respondón y canalla, y la primera amiga cuando hace falta.

Los villanos? Van desfilando, pero me parecen una excusa para seguir adelante.

Opinión Personal: Como he dicho en la introducción tenía bastantes ganas de leer ésta Nightwing año uno. No sólo por el personaje: la mayoría de “año uno” están la mar de bien, y tenía esperanzas en éste.

Pero no acaba de llegar a ser lo que podría haber sido.

A ver, no es un mal comic, y la creación del personaje es creíble, junto a su evolución durante las páginas que nos ocupan. Tiene buena acción, buenos secundarios (aunque Batman me falle) y no te deja mal sabor de boca.

Pero tiene una serie de problemas que me hacen disfrutarlo menos de lo que podría haberlo hecho:

Primero el dibujo, que me parece genérico y poco inspirado.
Segundo el ya mencionado Batman.
Tercero la aparición de los villanos, que están más por estar que porque realmente sean necesarios.

Con todo acaba quedando un comic que se deja leer y que hace lo que se propone, pero que es totalmente olvidable y le falta esa chispa que le podría hacer destacar.

Valoración Personal: 7,0.

jueves, 29 de agosto de 2019

PC - Assassin's Creed Directors Cut


No tengo claro porqué leches me he puesto a rejugarme el primer Assassin’s Creed en su versión para PC, pero el caso es que tres euros y medio puede que tengan algo de culpa XD. Vamos con mi opinión al respecto…

Historia: Nosotros seremos Desmond Miles, un tipo al que tienen encerrado en un edificio y al que atienden un par de doctores. Qué hacemos allí? Pues nos están poniendo dentro de una máquina que nos permite revivir los recuerdos de nuestros antepasados, concretamente de Altair, un asesino de la época de las cruzadas que parece saber el paradero de un artefacto muy peculiar.

Se nota que es el arranque de una saga que se ha vuelto mucho más grande con el tiempo, pero los elementos de ciencia ficción como la memoria genética, el ser capaz de saltar a la vida de un antepasado y revivir momentos claves de la historia es algo que nos acompañará durante toda la saga.

Además, en el pasado también tenemos una trama propia: nos han degradado por no seguir las órdenes y nos encomiendan una serie de asesinatos para redimirnos.

No es una trama demasiado compleja, y peca de lineal en los tramos del pasado, pero es muy interesante y empuja a seguir jugando.

Por si fuera poco, el juego esconde una serie de elementos que te meten mucho más en el fondo de la saga, elementos que apenas se mencionan si no los buscas, pero que están ahí para los más avispados. A mí me engancha cosa mala XD.

Apartado Técnico: Es un juego que salió originalmente para PS3 allá por el 2007, pero fue un juego que se mostró como auténtico portento técnico en su momento, especialmente con el tamaño de las ciudades que mostraba y la distancia de dibujado, lo que unido a la recreación histórica nos daban la sensación de estar revisitando el pasado.

Y he de decir que ha envejecido tremendamente bien en lo visual: las texturas siguen siendo de calidad, los modelados de los personajes tienen un pase, las animaciones son generalmente buenas… en fin, que no es un juego puntero (ni de lejos), y se debe tener en cuenta que tiene ya más de 10 años, pero el caso es que se deja jugar sin problemas y que sorprende que ya haya pasado tanto tiempo.

Acompaña una buena banda sonora y un doblaje que destaca en los personajes principales.

Jugabilidad: Otro elemento de la saga que quedaría marcado aquí es la jugabilidad básica: el moverse en sigilo para que no te detecten, el buscar rutas para hacer frente a los enemigos, las atalayas para desbloquear mapa, la multitud de coleccionables, y un combate funcional pero arcaico.

Puede que sea aquí donde más se le nota el paso del tiempo. Nuestro cometido será ir a la ciudad de turno, recibir instrucciones, hacer una serie de tareas secundarias (casi siempre las mismas) e ir a por la misión principal. Las misiones principales sí que están bien, pero las tareas obligatorias para llegar hasta ellas se hacen repetitivas y tediosas.

El mapeado se antoja vacío, los coleccionables inútiles y las secundarias aburridas. Es un mal que se ha ido solventado con el tiempo, pero aquí le pesa al juego. A ver: si os limitáis a poneros con las misiones principales y hacéis el mínimo de secundarias el impacto es mínimo, pero como os liéis a hacerlo todo… aquí sí que se notan los años que han pasado.

Y el combate tampoco ayuda demasiado, ya que los enemigos te vienen por turnos (aunque haya 20) y una vez dominas el contraataque la dificultad brilla por su ausencia, ya que únicamente es cosa de timing. Una pena, porque acabas haciendo las misiones principales a hostia limpia, ya que te es más fácil que hacerlo como deberías…

En fin, que en el apartado jugable sí que notamos los años y lo pulido que se ha vuelto éste planteamiento con el tiempo. No es injugable, pero se nota arcaico.

Opinión Personal: En su momento éste primer Assassin’s me pareció una maravilla, un juego que abría un nuevo mundo al jugador: mundo abierto, tramas chulas de ciencia ficción y la promesa de un trasfondo potente a desarrollar en futuras entregas.

Estaba acompañado de un personaje principal carismático, y unas misiones principales muy buenas (en ese momento no caías en lo fácil que se volvía todo con el contraataque).

A día de hoy sigue valiendo la pena echarle las 10 horitas que lleva completar la campaña principal (a piñón) y ver de dónde viene la saga. Ha sido un buen ejercicio que posiblemente repita con los demás, pero dadme tiempo.

Pero también es un darse cuenta de lo repetitivo que era todo, de que te obligan a pasar por lo mismo unas cuantas veces en casi todas las misiones hasta llegar a lo que realmente te interesa y de que en su momento el apartado visual tapó muchas carencias jugables que hoy se perdonan menos.

Sigue siendo un juego con el que me lo he pasado bien, no me ha roto el recuerdo que tenía y pienso que a poco que te guste la saga le puedes dar un tiento. Pero debes saber a qué te enfrentas y que no tiene nada que ver con el último… aunque muchas de las cosas que hacen grande a la saga ya estén allí.

Valoración Personal: 8. Y soy consciente de sus errores, pero la nostalgia me puede.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Bleach #18


Se puede molar más que Ichigo en la entrada de éste tomo? Sinceramente creo que no, que el personaje toca techo dentro de su molonidad con ésta escena XD.

En fin, otro tomo tremendamente divertido de leer, en el que la trama prácticamente no ha avanzado nada de nada (qué se le va a hacer) pero en el que empiezan unos pocos combates emocionantes.

Ichigo vs Biakuya? Compro, aunque aquí sólo crucen espadas y nos dejen lo gordo para después.

Dos capitanes contra el comandante? Póngame otra. Y aquí sí que vemos chicha, aunque sólo sea la relación entre éstos dos y el vejete molón.

Yoruichi contra otra capitana y encima con trasfondo entre ambas? Dónde hay que firmar.

Vamos, que aunque la cosa no avance demasiado sí que tenemos grandes momentos, alimentados por el saber dar trasfondo a los personajes en pleno combate sin hacerlo pesado. Así se crean buenos personajes y hace que el combate entre ellos te interese. No como sucederá en el futuro.

martes, 27 de agosto de 2019

Bleach #17


Otro tomo estupendísimo de Bleach ogia, en ésta ocasión tenemos de forma casi única dos combates entre personajes que hace poco ni conocíamos, pero aun así el autor ha sabido darles carisma y hacer que nos importen.

El primero sería Renji, el amigo de Rukia que ha cambiado totalmente de bando y debe enfrentarse con su capitán. Podrá derrotarle ahora que ha desarrollado el bankai? Pues parece que no XD.

Por otro lado tenemos a Kenpaichi pegándose con dos capitanes (por turnos). Una bestia parda que se sale de la página cada vez que sale y que tiene un combate interesante con el capitán ciego (al que intentan dar algo de carisma con su historia, pero no acaban de conseguirlo).

Y todo generando una sensación de urgencia evidente, de que a Rukia le queda un ratito y de que está a punto de pasar algo muy gordo por parte de unos malos que tenemos claro aun quienes son.

El ritmo no baja y el comic sigue en forma, a ver lo que dura.

lunes, 26 de agosto de 2019

PS4 - Spider-Man


Vamos con uno de los juegos que más ha dado que hablar en 2018, la vuelta a la palestra de un personaje muy querido que nos llegaba con una aventura de mundo abierto que vendió muy bien y dejó satisfecha a la gente que lo jugó. Está a la altura Spiderman de las expectativas puestas en él?

Historia: Encarnamos a Peter Parker, un Peter ya con cierto background y algo alejado del inicio del héroe que siempre nos toca ver en éste tipo de productos. De hecho, arrancamos asaltando junto a la policía la guarida de Kimpin!

Con ese arranque el juego ya promete, y es que no sólo eso: Peter también trabaja con Otto Octavius, un científico algo soñador que ha actuado como su mentor.

Con éstas dos piedras de toque arranca una aventura que tiene que ver con lo que pasa en la ciudad cuando se pierde el control del gran capo que la controlaba: grupos de delincuentes sueltos, los matones que no saben qué hacer… y un misterioso nuevo enemigo que se presenta como un peligro inmediato muy real.

Es un buen argumento, que mezcla todos éstos elementos con otros de la mitología habitual del personajes (Mary Jane, Miles Morales, la tía May, los problemas de dinero, otros villanos…) de forma tal que te sientes dentro de uno de los comics del trepamuros.

De los puntos más fuertes del juego.

Apartado Técnico: Es un juego exclusivo de la máquina de Sony, uno de esos que debe ayudarte a vender consolas… y técnicamente se nota mucho. Es una auténtica maravilla ver la recreación de la ciudad de Nueva York: todos sus puntos emblemáticos hechos con un nivel de detalle espectacular y un modelado de personajes que denota un mimo enfermizo.

Es de los juegos que mejor aprovechan la potencia de la consola, esos que los pones en un buen televisor y te hace dudar de su hemos dado un nuevo salto de generación o no.

Y no sólo visualmente el juego se sale: la banda sonora te acompaña de forma magistral, lo que unido a un doblaje al castellano de “nivel Sony” redondean un juego técnicamente impecable.

Puede que una mayor variedad en los enemigos no hubiera estado de más, pero es más por quejarme de algo que porque realmente haga falta. Si es que es arrancarlo, balancearse por la ciudad y darte cuenta del portento que tienes delante.

Jugabilidad: Aquí el estudio no ha querido arriesgar, mostrando un juego que mecánicamente bebe de muchos otros productos: un combate heredado de la saga Batman Arkham (aunque más ligero y aprovechando los gadgets de Spidey), un mundo abierto repleto de coleccionables (muy clasicote, pero divertido gracias a que no es brutalmente extenso) y una historia que te enlaza una misión con otra.

Si nos limitamos a la aventura principal tenemos un juego largo, intenso y muy bien pensado.

Ya si vamos a por todos los coleccionables nos damos cuenta que no han ido a sorprender: que si bases con enemigos que derrotar, que si desafíos concretos, que si minimisiones secundarios (los laboratorios), que si atrapar palomas, que si evitar delitos, que si mochilas… como veis hay un montón, y lo bueno es que se hacen rápido, no son difíciles y te vienen marcados en el mapa. Personalmente me han gustado, aunque entiendo que a día de hoy podrían habérselo currado más.

Luego tenemos un personaje que sube de nivel, mejora habilidades, puede mejorar sus gadgets y tiene muchos trajes que desbloquear (cada uno con una habilidad especial) lo que hace que la variedad en el combate esté asegurada y nos sintamos como el trepamuros.

Y quiero terminar el apartado con lo que más me ha sorprendido: el balanceo por la ciudad. Moverse de un lado a otro es divertido y adictivo! Si es que con esto ya me tenían el juego vendido XD.

Opinión Personal: Spiderman es un juegazo, una aventura de acción que tira descaradamente del carisma de su protagonista y lo trae al primer plano del mundo del videojuego.

Y lo hace sin inventar nada, pero todo lo que copia lo pule y te lo presenta tan bien que no puedes menos que quedarte enganchado a la pantalla hasta que te lo terminas.

Personalmente creo que es un acierto el no haber hecho un mapa descomunal (Assassin’s Creed), hace que te quede todo más a mano y no te sientas abrumado aunque tengas muchas cosas que hacer.

Una trama principal espectacular, unas cinemáticas increíbles, unos personajes bien tratados, un nivel técnico top y la sensación constante de SER Spiderman. Posiblemente sea esto último lo que más llame la atención, y lo consiguen no sólo con su forma de ser, sino con la de moverse o combatir: puro comic.

Creo que es un juego totalmente imprescindible, no uno de esos que marcará un antes y un después en la industria. Eso lo deja para otros. Spiderman es divertimento puro, acción desenfrenada y carisma. Un juego para pasarlo bien y dejarse llevar a su universo.

Es perfecto? No, pero te lo pasas tan bien que te olvidas de sus defectos.

Un imprescindible y uno de los juegos con los que mejor me lo he pasado en los últimos tiempos. Quiero el 2 a la de ya!

DLC:  Son tres los Dlc de trama que suceden después del juego principal, tres historias enlazadas que podéis comprar por unos 13€. Como tales no son una maravilla, ni aportan nada que no hayamos visto en el juego principal (además de tener más coleccionables clónicos a los del juego base), pero te acaban dando unas 10 horas más  de juego, con personajes míticos (como Black Cat, o una evolución con Miles Morales) y que se sienten como un complemento.

A ver, no son imprescindibles, y el segundo me ha parecido algo flojo, pero si habéis disfrutado tanto como yo con el juego, seguro que os lo pasáis bien con éste añadido. Más de lo mismo, pero igual de cuidado y divertido.

Valoración Personal: 9,5.

viernes, 23 de agosto de 2019

Superman/Supergirl - Maelstrom


Estoy que no paro (y con lo larga que parece será la colección tampoco pararé) con los comics de Dc. En ésta ocasión le toca a una obra centrada en Superman y Supergirl, vamos allá.

Historia: Supergirl lleva ya un tiempo en la Tierra, pero sigue sintiéndose fuera de lugar: cree que gracias a sus poderes no tiene absolutamente nada que aprender.

Pero entre que una habitante de Apokolips quiere impresionar a su señor y que Superman cree que su prima debe aprender un poquito de humildad... la cosa seguirá otro derrotero.

Es una trama sencilla, basada en la relación entre Supergirl y Superman junto a la obsesión de la mujer de Apokolips por impresionar a Darkseid con la muerte de uno de sus más temibles enemigos. Como digo, la trama es sencilla, pero el desarrollo está bien llevado y tiene momentos ciertamente originales (al menos para mí) gracias al feeling entre Superman y Supergirl.

Dibujo: me ha sorprendido mucho el aspecto visual de ésta Maelstrom, con un dibujante que no conocía de nada (Phil Noto) que dota al comic de un apartado visual realmente bueno.

Un trazo limpio, con un acabado que tira más hacia el realismo que a la exageración, pero sin olvidar que estamos ante un comic con superhéroes. Buena muestra de ello es el acabado de la misma Supergirl, que aunque por culpa del traje quede algo sexualizada, su apariencia destila más pureza que otra cosa.

Ayuda también un color vivo, pero sin pasarse, que acaba por complementar el estupendo dibujo de Noto.

Vamos, que hay muchas viñetas que están más cerca de lo que sería una portada que de un interior.

Puede que en la narración visual no esté tan brillante, pero sigue cumpliendo de sobras con lo que el comic le pide.

Un dibujante a seguir.

Personajes: Aunque haya algunos más, creo que son tres los personajes que se llevan los focos en Maelstorm. Veámoslos.

Supergirl: Algo inexperta y perdida, un personaje que no encuentra su lugar pese a haber sido entrenada por las amazonas y tener los mismos poderes que su primo. Aun le quedan unas cuantas cosas por aprender.

Superman: Intenta ser una fuente de inspiración para su familiar, además de ocupar parte del comic en enseñarle una valiosa lección y que no dependa tanto de sus poderes.

Mujer de Apokolips: El antagonista que inicia un poco el movimiento por parte de Superman, una mujer enamorada de Darkseid y que hará lo posible por complacerle. Un amor retorcido y para nada sano, pero que parece que está ahí.

Opinión personal: La verdad es que no tengo ni idea de qué me voy a encontrar cada vez que me acerco a un comic de Dc. En ocasiones son auténticas obras maestras, en otras mierdotes absolutos y la mayoría se quedan en medio, más o menos cerca de uno de los dos extremos.

Malstrom estaría en medio, pero más cerca de la parte alta de la tabla que otra cosa.

Es un comic muy bien pensado, con una parte central entretenidísima (con Superman y Supergirl aprendiendo a sobrevivir sin usar sus poderes) y que sabe jugar con los personajes que tiene para darle algo más de profundidad.

Además, cuenta con un dibujo muy particular, algo más cercano quizá a obras de corte más indie (me viene a la mente Saga y no sé porqué) y con un acabado sensacional.

A ver, la resolución es totalmente previsible, la villana deja que desear bastante y no deja de ser un comic de entretenimiento, pero aun así consigue ser entretenimiento del bueno, del que trata bien a los personajes y se toma en serio lo que está haciendo.

Imprescindible? No, pero ahora mismo no se me ocurre una historia mejor con Supergirl como protagonista.

Valoración Personal: 8,3.


jueves, 22 de agosto de 2019

Kingdom T1


Netflix tiene éstas cosas, que de repente te pone una serie coreana medieval de zombis en portada y te pones a verla. Los motivos? Un 8,5 en imdb, la presencia de la coreana de Sense8 y que son sólo 6 capítulos de menos de una hora.

La serie juega a dos cosas, algo que se agradece y que sorprende cuando te das cuenta que no es “sólo” una serie de zombis.

De un lado sí, tenemos a los no muertos, su origen y la amenaza que suponen. Un grupo creciente que empujará a tomar medidas drásticas y que nos dará muy buenas escenas de acción.

Del otro tenemos una conspiración política para mantener en el poder a un emperador ya muerto (y devuelto a la vida como zombi) mientras su esposa actual gesta a un niño que le suceda en el trono, evitando así que el hijo bastardo del emperador suba al trono.

Un bastardo que hará lo posible por ver a su padre y descubrir el origen de su dolencia en un viaje que le llevará (nada más empezar) a lo de los zombis.

Con unos personajes principales que evolucionan durante la serie y van ganando en carisma (el heredero, su guardaespaldas, la médico, un soldado con trabuco, los políticos de la capital, etc…), una buena producción y una duración muy bien ajustada, al final lo que nos queda son seis capítulos tremendamente entretenidos.

El tema de los zombis está muy bien llevado, y esa mezcla con la época histórica y la política imperial le sienta muy bien para no tener simples escenas de acción de un lado a otro. Aquí hay algo más detrás, y se agradece muchísimo.

También hay que decir que las actuaciones no son occidentales en los secundarios. Porque los personajes principales sí que están más contenidos, pero hay cada secundario suelto que parece beber del teatro japonés, con unas sobreactuaciones que pueden sacar a los que no estén acostumbrados. Es un contraste curioso con los actores principales, y creo que vale la pena ir avisado.

Otra cosa que hay que avisar es que tiene segunda temporada, con un final de la primera que no podía ser más abierto ni queriendo. Pero como el viaje es bueno (muy bueno según mi opinión), creo que valdrá la pena la espera para ver cómo sigue evolucionando todo.

Resumiendo que me alargo: una muy buena serie, que a poco que os guste el tema zombi os gustará por distinta. Un poquito de aire fresco a tanta producción similar y una de las series sorpresa que nos trae Netflix de vez en cuando. Creo que hay que verla.

Valoración Media Imdb: 8,58.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Bleach #16


Y otro tomo tremendamente entretenido que nos trae Bleach, acercándose a los 20 y en perfecta forma!

De nuevo tenemos una serie de tramas más o menos en paralelo que funcionan bastante bien, especialmente cuando la acción se separa de Ichigo y seguimos conociendo a  más y más de los capitanes y personajes importantes dentro de la Sociedad de Almas.

Ichigo entrena, aunque ahora con Abarai que nos ha hecho un Vegeta.

Y luego el tema de los capitanes, que empiezan a vivir una guerra civil, cada uno por sus motivos. El chaval de la espada de hielo por creer que otro capitán es el asesino de Aizen. Kenpaichi por simple diversión¿? Y los demás... ya lo iremos viendo.

Pero no podemos olvidarnos del flashback que da sustancia al tomo, aquél en el que Rukia asume la culpa por algo que nos habían esbozado hasta el momento: la muerte de un superior al que apreciaba mucho (y que se parece a Ichigo), algo que le hace pensar que no es merecedora de que la salven y nos da mayor profundidad en el personaje.

Repito: bueno tomo, ágil y con chicha.

martes, 20 de agosto de 2019

City Hunter #17


Otro tomo de City Hunter que cae, y éste es de los que tienen una historia completa y luego nos
presentan la siguiente. Posiblemente me funcionen mejor así, de éste modo te lees la trama del tirón y no tienes que recordarla si tardas en coger el siguiente tomo...

La trama en cuestión es la de la chica que se hace pasar con un chico, con lo que ello lleva de malentendidos con Ryo (se le levanta en su proximidad) y Kaori (se siente atraída por ese chico tan guapo). Pero por lo demás tampoco es que aporte nada a la obra: tontunas sexuales continuadas, humor bastante grueso... que se sostenta gracias al carisma de los dos protagonistas.

La segunda trama va sobre una viuda, pero ya llegaremos a ella en el siguiente tomo.

Sigo pensando que City Hunter no se hubiera podido publicar a día de hoy, al menos con la corrección política actual. Es que hay actitudes del protagonista que son directamente delictivas, y en un ámbito especialmente sensible como es el acoso a mujeres. Pero bueno, se entiende la época en la que salió, se pasa de puntillas sobre esos momentos y se disfruta de la acción y el humor.

lunes, 19 de agosto de 2019

PC - Kingdom and Castles


Como no sólo de AAA vive el hombre, de vez en cuando me apetece ponerme con juegos más pequeñitos, indie vamos. Y éste es el caso de Kingom and Castles, un juego de estrategia que os comento enseguida.

Historia: Ninguna. Bueno, se supone que somos un gobernante en una isla perdida de la mano de Dios, una isla que debemos hacer crecer (su población y edificios) mientras sobrevivimos a ataques vikingos, de dragones o a una mala cosecha.

Apartado Técnico: Aquí se cumple la máxima de los juegos de bajo presupuesto: diseño por encima de potencia.

Tenemos así un apartado visual minimalista, con unos personajes pequeñitos y cuadriculados y unas texturas planas para el escenario, que no para los edificios.

Pero no es un apartado descuidado, es un tipo de gráficos que hemos podido ver en títulos posteriores como Bad North y que resultad muy agradable a la vista (y poco costoso para el pc).

Ver a nuestros súbditos moverse, llevando mercancía de un lado a otro, construyendo… es un gustazo, y más cuando empieza a haber más y más.

Diría que es un apartado minimalista pero muy bien pensado.

Eso sí, una mayor variedad de skins en los edificios se hubiera agradecido muchísimo, porque acabamos haciendo el mismo edificio una y otra vez, algo especialmente sangrante con las casas.

La música y los efectos cumplen, pero sin más. De hecho, pasan muy desapercibidos en todo momento.

Jugabilidad: Tenemos entre manos un juego de estrategia de gestión de ciudad, al más puro estilo de los Anno, pero con una escala más pequeñita y muchas menos pretensiones.

Nuestro principal objetivo es hacer crecer nuestra población a la par que la protegemos y alimentamos. Así, la gestión y colocación de nuestros sitios de producción será tan vital como la de los puestos de entretenimiento. Vamos, lo típico de siempre.

Lo curioso del caso es que jugaremos sin un objetivo en mente más allá de tener la ciudad que nosotros queremos, mientras el juego se empeña en ponernos las cosas difíciles.

Es un juego bastante bien balanceado entre la dificultad y el disfrute, así que no os extrañe pasar dos horas jugando sin daros apenas cuenta.

Opinión Personal: Reconozco que los juegos en los que veo a mis ciudadanos trabajar y tengo que esperar que lleguen de un sitio a otro me encantan, me distraigo viendo los caminos que hacen, cómo se ponen enfermos, van al hospital, a trabajar, a su casa… y aquí, con los cubitos que representan a dichos ciudadanos me ha pasado lo mismo.

Han sido varias las partidas que he jugado, objetivos distintos (auto impuestos) y experiencias gratificantes. Pero reconozco que es un juego que no hace nada nuevo, nada que no se pudiera hacer en los ya mencionados Anno o títulos de corte similar.

Es un juego muy limitado en variedad de edificios (auténtica lacra del género), y se pagan muy caros los errores en las primeras partidas. Pero aun así, no deja de ser un juego divertido, para echar unas cuantas horas a poco que os guste el género y busquéis algo sencillo en propuesta, que no en dificultad.

El apartado visual quizá es lo más distintivo del título, así que si os gusta, y teniendo en cuenta lo barato que es, bien podéis darle una oportunidad, sabiendo que hay juegos mejores dentro del mismo género.

Valoración Personal: 7,8.

viernes, 16 de agosto de 2019

Pingüino - Dolor y Prejuicio


Sigo con mi afán de meterme más y más en el mundo de Dc comics, y me gusta especialmente cuando lo hago con series limitadas o etapas muy cerradas, diría que lo disfruto más que entrando en medio de una etapa más larga.

Dentro de los primeros casos tenemos Pingüino, dolor y prejuicio, una historia con uno de los enemigos más clásicos de Batman como protagonista. Funcionará?

Historia: El Pingüino es un hombre de negocios, pero de cualquier tipo de negocios. Es alguien que hace lo necesario para conseguir lo que quiere, sin importarle por encima de quién pasa.

El retrato del personaje es lo más importante en ésta historia, mostrándonos momentos clave de su infancia mediante flashbacks, la relación con su madre o cómo se acerca a una mujer invidente para mantener una relación romántica.

Pero sigue siendo un hombre capaz de matar por una mala mirada.

Reconozco que no sabía qué esperar de éste tomo, y al encontrarme ésta historia, a medias entre el inicio del personaje y una trama de Batman me he sorprendido. Creo que está bien pensado y muy bien llevado.

Dibujo: Szymon Kudranski es un nombre que no me suena de nada, pero resulta que es el que está a los lápices en ésta obra. Y hace un muy buen trabajo.

Tiene un trazo muy particular, con un estilo sucio por momentos, muy realista en otros (especialmente en primeros planos). Con un trabajo excepcional en la integración de fondos y en crear una atmósfera malsana alrededor del personaje principal.

Creo que es de esos dibujantes perfectos para el comic en el que se encuentran, que saben captar la corrupción del personaje, pero también sus buenos momentos.

Por si fuera poco domina estupendamente la composición de páginas, con viñetas grandes, bien colocadas y que te ayudan a seguir la lectura (no al nivel de un Adachi, pero bastante bien).

Vamos, que no me esperaba éste nivel de acabado visual en un comic del Pingüino. Sorprendente.

Personajes: Aparece Batman, lo sé, pero la estrella del show es el Pingüino, sus circunstancias y aquellos que le rodean.

Como he dicho al empezar es un personaje duro, brutal, pero también alguien con una falta total de amor en su vida más allá del proporcionado por su madre. Alguien volcado en una persona, empeñado en demostrarse a sí mismo que no es ningún inútil.

Me gusta también la faceta que muestra cuando conoce a una mujer invidente, entre el miedo, la necesidad y el amor. Un personaje muy bien construido que hace sombra a todos los demás.

Opinión Personal: Tenemos uno de esos comics que vive y muere alrededor de un único personaje. Ese es el interés de ésta obra, mostrarnos al Pingüino en todo su esplendor y ayudarnos a entenderlo.

Si esa premisa os interesa, no dudéis en acercaros a ésta obra, no se me ocurre una mejor forma de conocerle que con el comic del que os estoy hablando ahora.

Si por el contrario os la trae al pairo su figura... aquí ya es más complicado. No deja de tener una buena construcción de personaje, una trama interesante, un buen ritmo y un dibujo sobresaliente. Suficiente? Creo que sí.

Una sorpresa muy agradable a todos los niveles, de esos que te encuentras esperando una obra del montón y acabas por disfrutar de la primera viñeta a la última. Me ha gustado mucho.

Valoración Personal: 8,8.

jueves, 15 de agosto de 2019

PSVita - Dragon's Crown


Creo que si hubo un juego que me hizo pedirle la Vita a un amigo y comprársela al final fue Dragon’s Crown. Era un juego de acción de los de toda la vida, un beat em up con unos gráficos preciosos y muy buenas críticas… estuvo a la altura?

Historia: Empezamos mal XD. La trama de éste juego es una simple excusa para que elijamos a un personaje y nos vayamos de mazmorreo. Nuestro objetivo? Conseguir el tesoro conocido como Dragons Crown, y para ello tendremos que explorar una buena cantidad de mazmorras con un grupo de seis personajes distintos (a elegir).

Más allá de eso el juego intenta mostrarte un poquito del mundo en el que transcurre todo, pero tampoco es que se esfuerce demasiado, quedando la trama como algo totalmente secundario y olvidable.

Apartado Técnico: El motivo principal por el que me acerqué al juego: la posibilidad de jugar en portátil a lo que parecía una fábula animada a mano con un detalle enfermizo y un tamaño de personajes y enemigos más que considerable.

Reconozco que el arte del juego es un poco particular, con personajes repletos de músculos o excesivamente rotundos (los femeninos), pero es que las animaciones son tan suaves, el acabado tan brillante y la ambientación tan cojonuda que no podía dejar de mirar esa pequeña pantalla y pensar en cómo lo habían hecho.

Es una virguería técnica pero más por el apartado artístico que por otra cosa, un juego que luce igual de bien hoy que el día en eu salió, y eso es mucho decir.

La banda sonora sí que es una pelín más genérica, pero acompaña bien y no desmerece el apartado visual.

Jugabilidad: Si el juego entra por los ojos y apenas tiene historia, el apartado jugable debe decantar si vale la pena hacer con él o no… y en éste caso es un rotundo sí.

Aparentemente se nos presenta como una reinterpretación de juegos como Golden Axe, un yo contra el barrio de manual, con un personaje que sube de nivel, mejora el equipo y puede ir acompañado de otros héroes. Lo hace con un juego de dificultad creciente, con jefes brutalmente diseñados y… la posibilidad de jugar acompañado (online).

El sistema de combos no es perfecto, pero funciona, diferencia a los personajes entre sí y lo hace adictivo.

El hecho de que los escenarios tengan rutas alternativas con otro loot (o otros monstruos en ocasiones) le da mucha rejugabilidad. Y el que el juego no termine con la primera vuelta y podamos seguir mejorando al personaje hasta límites absurdos… alarga la vida útil casi hasta el infinito.

Es de esos juegos que, si lo puedes jugar con un colega con su propia Vita os quedaréis enganchados sin remedio decenas y decenas de horas. Arcade del de toda la vida interpretado hoy.

Si lo jugáis sólo el juego sigue siendo tremendamente divertido, pero quizá no os empuje a seguir dándole vueltas y vueltas hasta reventarlo del todo, quedándose en una experiencia intensa pero menos potente.

Opinión Personal: El juego es obra de Vanillaware, un estudio especializado en los juegos de acción 2D y que sobresale (mucho) por el increíble acabado artístico de todos sus juegos.

Dragon’s Crown es un beat em up de los de toda la vida, con un poco más de profundidad jugable, un multi imprescindible y una experiencia para un solo jugador sólida como una roca.

Es de esos juegos que debes tener obligatoriamente si tienes una Vita, una experiencia potente, intensa, larga y tremendamente satisfactoria.

Os diría que es el mejor beat em up que he jugado nunca, pero ahí está el Odin Sphere, de la misma compañía y posterior en el tiempo, que pule algunas de las cosas que me fallan en éste y lo eleva a un nuevo nivel (la trama).

Puede que los diseños de personajes y sus animaciones sean controvertidos, puede que le falte trama, puede que se haga repetitivo una vez lo terminas… pero engancha, y acabarás dándole más horas de las que tienes a poco que te despistes.

Valoración Personal: 9.

miércoles, 14 de agosto de 2019

Bleach #15


Y llega el tomo quince de Bleach sin que el comic baje ni por un momento, más bien al contrario, la cosa sube y se va a un nivel realmente alto.

Por un lado está la épica confrontación entre Ishida y ese monstruo asqueroso que es el director de investigación y Cpitán. Digo épica porque el chaval está dispuesto a perder sus poderes con el fin de terminar con el enemigo de los suyos. Y todo eso con un flashback muy chulo y poses molonas por doquier.

Luego tenemos a los compañeros de armas arrestados y juntos.

Pero la trama de fondo no deja de mejorar, dando un hilo conductor a tres de los subcapitanes y relacionándolo todo con la muerte de Aizen. Precisamente es en éste punto donde la trama me parece mejor hilada, y creo que es por aquí por donde el comic te sorprende. Lo demás mola, pero está más visto.

Y qué hace el protagonista mientras? Sigue entrenando con la gata (que sexy es) en uno de esos entrenamientos express que tan habituales son en los shonen pero que a poco que sean algo originales funcionan estupendamente.

De verdad que éste tomo está en top ahora mismo para mí dentor de ésta obra: avance de trama, giros de guión, combates que te importan, entrenamiento, un dibujo a un nivel (ahora sí) bastante alto... nada que objetar hasta el momento oiga.

martes, 13 de agosto de 2019

Bleach #14


Fíjate que tengo la sensación de que no paran de pasar cosas en éste tomo.

El primer y fallido intento de rescate de Rukia se salda con dos de los miembros del grupo encarcelados e Ichigo malherido. El motivo? Un aparentemente insensible capitán Biakuya (creo que se escribe así).

Vamos, que si no fuera por el tipo de las dos espadas y el del pelo blanco que sale en éste tomo casi pensaría que los capitanes son una panda de hijos de p"·$%!

Porque lo que hace el jefe del departamento científico es de traca, vale que maltrate a alguien al que ha creado, pero que haga explotar a sus subirdinados más por diversión que otra cosa me parece increíble dentro de una Sociedad de Almas que se supone son los buenos. El caso es que el mamón éste encima parece ser el responsable del exterminio de los Quincy: combate personal servido para el siguiente tomo.

Por último está Ichigo, al que Yoruichi (en su voluptuosa forma humana) deberá hacer subir de nivel en apenas tres días. Lo guapo del caso es que siguen metiendo trasfondo a las espadas, añadiendo el Bankai.

Resumiendo: otro tomo estupendo en el que no paran de pasar cosas y con un muy bien nivel de tensión.

lunes, 12 de agosto de 2019

IZombie T3


IZombie es una comedia negra mezclada con un procedimental de policías y zombis. Es una mecla totalmente loca, que contra todo pronóstico funciona.

Ésta tercera temporada sigue con la línea marcada por la anterior, dejando atrás a la compañía de refrescos con un villano de libro y abrazando un grupo paramilitar compuesto exclusivamente por zombis. Todos buena gente.

Por lo demás lo de siempre: cada capítulo un caso que se resolverá gracias a la ayuda de la zombi del departamento forense de la policía.

Lo bueno del caso es que los personajes funcionan, y que por locas que sean algunas de las tramas que protagonizan te acaban colando porque, en fin, son zombis. Relaciones personales, mucho sexo (fuera de la cámara), capítulos muy graciosos (como uno en el que juegan a rol) y una trama general que une la temporada y nos lleva hacia algo nuevo.

De verdad que es de los procedimentales policíacos que mejor me ha funcionado en tiempo!

Ésta temporada tiene otro punto a favor: su duración. Son sólo 13 capítulos, lo que condensa mucho mejor la temporada y saca de la ecuación a los capítulos relleno que tanto asco nos dan a todos. No hay capítulo malo.

Vale la pena verla? Dadle dos capítulos, si os gusta aunque sea un poquito seguid, porque a peor no va, y a medida que os enganchéis a los personajes os irá gustando más y más.

Veremos cómo sigue, porque me quedan sólo dos temporadas y tendremos una serie cerrada. Espero que estén a la altura y no tiren para atrás cambios fundamentales del final de temporada.

Valoración Media Followmytv: 8,21.
Valoración Media Imdb: 8,56.

viernes, 9 de agosto de 2019

Batman/Superman -- Devoción


Parece que al fin se cierra la colección Superman/Batman, una colección irregular (por decir algo) y cuyo último tomo me producía de todo menos ganas de leerlo. Pero bueno, para uno que faltaba tampoco nos íbamos a poner exquisitos, no?

Historia: Hay un culto en la Tierra que cree que Superman es Dios, un culto que piensa que Lois, al haberse casado con Clark ha traicionado a su Dios y merece morir.

Por otro lado tenemos a Superman fuera de la Tierra, entrando en contacto con un raza alienígena que Luthor se propone manipular a lo largo del tiempo para que vean en Superman a un enemigo a derrotar.

Una historia entretenida, bien hilada y con el peso necesario en la misma tanto de Batman como de Superman; ambos haciendo lo que pueden para frustrar los planes de Luthor.

Arranca sorprendentemente bien, con unos personajes bien definidos, un plan de fondo, un enemigo a derrotar y un plan a largo plazo que no sabemos si dará sus frutos. Pero el tramo final baja bastante (sin desmoronarse) y se siente algo apresurado.

Dibujo: Aunque según la ficha del comic son un montón los dibujantes que se pasan por las páginas del mismo, hay que reconocer que el aspecto general es muy uniforme, con un acabado bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver en ésta serie.

Un dibujo con viñetas grandes, personajes perfectamente definidos, un toque realista, un color bien trabajado... si es que es de lo mejorcito que he visto últimamente en comic americano, especialmente al arrancar y en los rostros, pero sin dejar de lado los fondos, las proporciones ni la acción.

Casi diría que han puesto lo mejor de la colección cuando ya acaba,

Personajes: Aunque aparezca más gente son cuatro los personajes principales en ésta historia. Cuatro habituales de las páginas de Dc que paso a detallar un poco.

Superman: El héroe principal en ésta historia, al menos esa es la sensación que da, quizá porque los secundarios son de su mundo en lugar del de Batman. Un héroe que hace lo que debe hacer para mantener a la gente de la Tierra a salvo, y un personaje muy bien caracterizado.

Batman: La otra pata de la colección aparece un poco fuera de su elemento, pero verle hablar con Luthor o hacerle un favor a Clark sin perder su propia personalidad no tiene precio.

Lois: Arranca el comic en peligro, pero no por ello tendrá el papel de damisela en apuros. Un personaje con carácter, fuerte y que sabe defenderse.

Luthor: El villano de siempre, aquél que ve en Superman algo no natural para el devenir del planeta y que hace lo que puede para acabar con él. Pues aquí sigue por el mismo camino.

Opinión Personal: Ya tocaba. Batman y Superman debería haber sido una colección en la que ver a los dos mayores héroes de Dc en todo su esplendor, actuando cada uno a su manera pero con objetivos comunes.

En su lugar ha sido una colección de tramas absurdas e incluso inconexas, con personajes que deambulaban por momentos supuestamente épicos pero que quedaban hasta mal.

Eso no ha quitado que haya tenido buenos momentos, pero el balance general es muy malo.

Por suerte éste devoción no sigue la línea de los comics malos de la colección, coge la de las excepciones: los buenos. No únicamente nos da un marco, una trama interesante en la que mover a los personajes, es que encima le ponen un dibujante (o unos dibujantes) con un nivel muy alto que elevan cada página por encima de lo que la historia nos cuenta.

Si la colección hubiera tenido éste nivel estaríamos hablando de uno de los mejores comics de superhéroes, más de 70 números así hubieran sido irresistibles. Lástima que han sido los menos los que están a ésta altura. Con todo es un número que se puede leer de forma independiente.

Como tomo en sí mismo puede valer la pena si os gustan los personajes y os queréis meter en una historia decente, pero de relleno, no una de las que cambian el rumbo o definen al personaje, pero sí de las que quieren entretener al lector con una buena base y un buen dibujo.

Valoración Personal: 8,3.
Valoración Goodreads: 8,0.