jueves, 31 de octubre de 2019

Switch - Octopath Traveler


Uno de los juegos a los que más ganas le tenía el año pasado era Octopath Traveler, una obra exclusiva para Switch de la mano de Squarenix que prometía traernos rol de la vieja escuela con un apartado técnico muy particular. Cumplió?

Historia: Octopath Traveler nos cuenta la historia de ocho personajes, ocho pequeñas tramas que se desarrollan en paralelo en un mismo mundo y que tienen mayor o menos calado según lo que empatices con ellos.

Antes de resumir cada una de las tramas es de recibo comentar que apenas se tocan, que da igual para la trama que lleves a unos personajes o a otros y que esa falta de feeling entre los personajes es uno de los mayores lastres que tiene el juego (aunque en el endgame se junten).

Las ocho tramas son las siguientes:

Una clériga que debe hacer un peregrinaje para restaurar una llama sagrada.
Un ladrón que debe robar una serie de objetos por petición de un “empleador”.
Un caballero que busca a aquél que traicionó a su reino.
Una cazadora en la búsqueda de su maestro.
Un erudito que busca un saber oscuro y olvidado.
Una bailarina en busca de venganza.
Una mercader que quiere descubrir el mundo.
Un boticario que… bueno, da igual XD.

Como podéis ver son tramas tremendamente sencillas, con algún punto de oscuridad en alguna de ellas (las más interesantes) pero con tonos hasta distintos. Olvidables y por debajo de lo esperable en un jrpg.

Apartado Técnico: Cuando ves el tráiler de un juego lo primero que te llama la atención es el apartado visual. Y en Octopath traveler se opta por algo muy particular y que (personalmente) funciona muy bien.

De entrada parece un juego de 16bits vitaminado. Una obra que busca el sprite gordo y que genera escenarios y personajes con eso en la cabeza. Pero lo hace con un motor 3D, con iluminaciones propias de dichos motores y con técnicas actuales. El resultado? Que parece que estemos viendo uno de esos libros que se abren.

Es un apartado que de primeras puede parecer anticuado, pero que tiene un trabajo tremendo y que si te gusta te encanta.

La banda sonora está a la altura de las grandes producciones del género, con muchas músicas distintas, según zonas y personajes.

Es uno de los apartados más controvertidos que he visto en tiempo (tengo un amigo que no lo soporta) y recomiendo verse un par de videos antes de lanzarse a por el juego.

Jugabilidad: Si en la trama la cosa no salió como esperaba y visualmente tiene que gustarte, el apartado jugable no admite discusión alguna.

Tenemos un juego de rol tradicional, por turnos, pero con una serie de mecánicas y sinergias que lo hacen muy especial y convierten cada combate en un reto.

Nosotros nos limitaremos a seleccionar nuestras órdenes, pudiendo ver quiénes serán los siguientes en actuar en los siguientes turnos. Para ello tendremos ocho clases iniciales (luego encontramos más) que afectan a las debilidades de los enemigos (que tendremos que atacar para dejarles un turno sin actuar y con la defensa rota).

Pero tenemos también la posibilidad de acumular turnos extra para usarlos de golpe o mejorar habilidades.

La combinación de las pasivas de cada clase, el que cada personaje puede llevar dos equipadas, lo de guardar el turno, las debilidades de los enemigos… todo junto da una profundidad en los combates que no he visto en otro juego (combates jodidos algunos) y con una gran personalización.

El resto del juego nos llevará de una ciudad a la siguiente, haciendo tareas secundarias (algunas imposibles de encontrar sin guía) y usando algunas habilidades de los personajes fuera del combate (como robar o desafiar).

Con un mundo grande, varias ciudades, montones de secundarias y un puñado de bosses y mazmorras secundarios tenemos juego para muchas horas.

Eso sí, las mazmorras son lineales, lo que a mí no me supone un problema.

Opinión Personal: Octopath traveler es un buen juego de rol, un apartado técnico que me encanta, un mundo interesante, ocho personajes con sus propias tramas y un apartado jugable robusto como pocos, exigente en muchos momentos y tremendamente adictivo.

Pero es un juego que me ha decepcionado profundamente, y lo es por un elemento que considero imprescindible en éste tipo de juegos: la historia.

Tenían la oportunidad de hacer una gran historia, algo épico. No la han aprovechado.

La idea de tener ocho personajes con sus propias motivaciones y tramas está muy bien, pero la falta de interactividad (es que ni salen en las escenas de video de los demás) lastra mucho la experiencia. Se echa de menos que surja un romance, que se establezcan lazos de amistad, que pase algo entre ellos!

La experiencia es casi como tener ocho juegos en uno, siendo los protagonistas de los otros siete juegos un apoyo en combate en el juego del personaje al que estás jugando.

Habrá quien me diga que ya hablan (en posadas) o que al final sí que hay algo de épica (en el endgame). Pero no me vale. Me da una sensación de desidia en lo argumental tremenda, y más al ver que los viajes de los ocho personajes no están igual de cuidados ni son igual de interesantes.

En fin, que me estoy quejando mucho por un apartado concreto del juego y por las expectativas que tenía sobre el mismo, y que debería valorar al juego por lo que al final ha sido. Pero me es imposible.

De verdad que el combate, el apartado técnico y el mundo me han parecido tremendos. Le he dado casi 100 horas de diversión pura, pero siempre con esa espinita del: y si…

Pero bueno, con lo que hay es un juego de notable alto, recomendable para los que disfruten de juegos como los Bravely Default (de los que bebe mucho) y que puede ser el inciio de una nueva franquicia en Switch.

Valoración Personal: 8,0.

miércoles, 30 de octubre de 2019

Bleach #25


Es oficial, el ritmo del manga ha bajado y la cosa se alarga cada vez más. Sigue sin ser algo molesto y se puede disfrutar perfectamente, pero hay menos frescura.

Y de qué va éste tomo? Del entrenamiento de Ichigo, un entrenamiento (de nuevo) en su interior y luchando contra una parte de sí mismo. De nuevo un entrenamiento contrareloj para despertar un poder oculto y de nuevo un entrenamiento en el que se está jugando la vida.

Al menos nos sirve para ver un poco más al grupo de Vizard, que tiene unos diseños bastante chulos y cierta personalidad.

Para terminar nos cuentan el plan de Aizen, que no se diga que no avanza la trama, y tiene que ver con algo que acabaremos arrastrando hasta el fin del comic, dentro de 50 tomos.

Aunque me notéis algo desilusionado repito que no es un mal tomo, que sigue siendo divertido, pero ya empieza a no ser lo mismo.

martes, 29 de octubre de 2019

Ranma #18


Ya casi está, un tomo más y terminamos con Ranma, esa serie que me divierte en dosis cortas pero que a atracones se me hace bola.

Menos en éste tomo, que no sé si es porque hacía bastante tiempo que no me acercaba a ella o porqué leches, pero el caso es que me lo he pasado muy bien leyendo.

Y no es que pasen cosas demasiado distintas, se deje el humor reiterativo de lado o se avance en la trama (aunque algo de ésto último hay). Creo que se debe a tener unas pocas historias algo más largas en lugar de tanto capítulo autoconclusivo.

Y aunque historias como la de la mujer del espejo, la ninja o la recuperación de la madre estén bien, tampoco tengo la sensación de que sean nada del otro mundo, simplemente al tener más tiempo para desarrollarse me ha parecido que me interesaban más.

En fin, sigo pensando que es un comic únicamente para nostálgicos con un humor particular y a consumir en pequeñas dosis, pero también me da que la autora se ha puesto las pilas de cara a la recta final. A ver el siguiente, y cómo acaba todo...

lunes, 28 de octubre de 2019

Turn up Charlie T1


Hoy os traigo una serie que he visto por un único motivo: Idris Elba. El actor inglés protagoniza una comedia que nos llega de la mano de Netflix, y como es de mis favoritos... no me he resistido a verla.

De entrada llama la atención que sean sólo 8 capítulos de 24 minutos. Buena decisión, es más fácil ponerse a verla y más difícil dejarla antes de terminarla. Total, dura poquito.

Turn up Charlie nos pone en la piel de Charlie, un DJ que tuvo un gran éxito en los noventa pero que desde entonces no ha hecho más que ir de capa caída: toca en bodas, bautizos y comuniones, vive con su tía y miente a sus padres, esperando una segunda oportunidad.

Por otro lado están unos amigos de Charlie. Él es actor de acción, ella una DJ reconocida. El caso es que éstos dos tienen una hija que necesita niñera.

Sí, la relación con la hija ocupa una parte muy importante de la serie, una niña insoportable que intenta hacer gracia y que es, con diferencia, lo peor del show.

En general una de las cosas que descoloca es el tono de la serie. De entrada parece una comedia familiar con la niña coñona y el niñero que tiene que soportarla. Pero tiene un puñado de elementos que te sacan totalmente, como bromas subidas de tono, consumo de drogas, infidelidades... vamos, un puñado de elementos que no asocias con ese tono que tiene al arrancar y que te cambia el pie. Y lo peor es que va dando bandazos entre los dos durante toda la serie.

La buena noticia es que tiene espacio para crecer, hay elementos de los personajes que enganchan, las relaciones están ahí, lo único que falta es que envíen a la niña a un internado y den un ligero giro al drama. No sé si habrá segunda temporada, pero aquí les dejo mi recomendación.

De momento no recomiendo ver la serie a no ser que seáis muy fans de Elba. Muy, pero que muy del montón.

Valoración Media Imdb: 7,18.

viernes, 25 de octubre de 2019

Sagas Dc - Inframundo Desencadenado


Y al igual que sigo con comics de Batman, Superman y sus amigos, también me sigo poniendo al día con las llamadas Sagas de Dc: una serie de eventos (en general bastante poco afortunados) que ponen en jaque la continuidad del universo.

Veamos qué tal está Inframundo Desencadenado.

Historia: Un nuevo enemigo mortal aparece en el mundo, el auténtico príncipe de las tinieblas es invocado por una serie de segundones (sin querer) y consigue reunir para su bando a multitud de villanos.

Su objetivo? Aparentemente quiere almas, y con su poder será difícil discutírselas.

Por otro lado tenemos a un secundario de poca monta, un tal TrickMaster, que se las arregla para terminar al lado de Nerón (el nombre que le dan al ser todopoderoso) y ver todo lo que está haciendo.

Son tres números, con unos dos primeros bastante decentes de planteamiento y de ver tanto los planes como los tejemanejes del villano, y un tercero de resolución. De lo más potable que ha dado Sagas de Dc hasta el momento.

Dibujo: Con Howard Porter a los pinceles se le nota bastante que es de mediados de los 90. Una obra que cuenta con un buen dibujo, pero cuyo color ha envejecido a día de hoy.

Por suerte no es de esos dibujos que apestan a su época (para mal), sino que estaría en un nivel bastante bueno dentro de la misma.

Y no sólo el dibujo es bueno (para la época), también se nota un buen dominio de la página, de las proporciones y (en menor medida) de la acción.

Si el comic hubiera tenido más acción habría cantado más, pero teniendo un toque de misterio no se notan las carencias.

Personajes: Aunque aparezcan todas (o casi) las grandes glorias de Dc, el caso es que son únicamente dos los personajes que se llevan los focos. Vamos a verlos.

Nerón: Supuestamente el señor del Infierno, un ser de gran poder que aparece con cierto misterio (bien conseguido) y del que no conocemos sus planes (al principio). Me gusta como villano cuando aparece poco, ya que como más sale más se me cae.

Trickmaster: El ladrón de poca monta, el villano venido a menos. Un tipo que se ve en medio de todo el jaleo e intentará salir de él lo mejor que pueda. Un personaje que me parece mejor construido y pensado que el villano del comic.

Opinión personal: Lo digo casi siempre, pero Sagas Dc me parece de lejos lo peor que ha publicado Dc en tiempo, al menos con lo leído hasta el momento. Así que Inframundo Desencadenado no pintaba bien.

Luego lo ojeé un poco y vi que el dibujo estaba bien (teniendo en cuenta el año), y que el guionista era Mark Waid... pero no me quería hacer ilusiones.

El comic nos cuenta una historia muy bien, y más que una buena historia lo que tenemos es que está bien contada. De éste modo el enganche inicial viene del misterio, de conocer los movimientos del malo pero no saber por qué los hace, y de no tener claro hacia dónde va todo. Pero la cosa se destapa, y aun así consigue mantener el tipo... hasta la confrontación final, momento en el que la cosa se cae por típica.

Pero incluso teniendo en cuenta ese final que te ves venir desde el inicio acaba por quedarte un buen comic. No uno que vaya a cambiar la historia de la editorial ni que sea recomendable para todo el mundo, pero sí una historia cortita, bien llevada y que entretiene sin alardes. Ah, y que brilla respecto al resto de Sagas Dc aparecidas hasta el momento.

Vale la pena? Creo que hay que tener bastante bagaje para disfrutarlo plenamente, así que a no ser que seáis unos lectores deceítas empedernidos, no lo leería. Pero si os pica la curiosidad le podéis dar un tiento, aburrir no aburre y engancha bastante.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 24 de octubre de 2019

NSwitch - Tales of Vesperia


Una de las oportunidades que me está dando Nintendo Switch es la de jugar a juegos que tenía en mi radar pero habían quedado olvidados con los años. Obras que ahora tienen un resurgir en la híbrida de Nintendo e incluso a veces nos llegan en formato físico.

Ese el caso del remake HD de Tales of Vesperia, un juego que salió allá por 2008 en la generación de PS3 y una de las entregas más recordadas de la saga.

Historia: En la capital del imperio vive un chaval con unas ideas bastante propias de la justicia, así que, cuando un artefacto que provee de agua potable a su barrio se estropea, se dirige al castillo para robar uno similar. Total, seguro que tienen de más.

En ese viaje al castillo conocerá a un personaje femenino con un poder un tanto particular, personaje con el que tendrá que huir de la justicia y emprender un viaje a lo largo y ancho del mundo con tal de: primero reencontrarse con un viejo amigo y luego terminar salvando al mundo.

Es una trama vista muchas veces en éste tipo de juegos, pero muy bien vestida gracias a unos personajes principales carismáticos (y hay unos cuantos), un entorno político muy tenso, una serie de misterios a resolver y una civilización antigua sobre la que se ha edificado la actual.

Como digo es una trama muy manida, pero tiene la duración justa y los personajes y situaciones la hacen distinta de lo que estamos acostumbrados a ver.

Apartado Técnico: Aquí igual me llevo algún palo, pero os diré con toda seriedad lo que me parece a mí.

El juego tiene cámaras fijas, algo que nos deja escenarios pre calculados y no nos deja mover la cámara a nuestro antojo. Se sienten prácticamente pre renderizados de la generación de PSX, pero con un acabado netamente superior. Es un tipo de cámara que a día de hoy no se lleva demasiado, uno que me encanta.

De verdad que volver a un juego de cámaras fijas (en ciudades y mazmorras) tiene un efecto secundario: la potencia de la máquina pasa a ser algo secundario, se necesita mucha menos para que el acabado sea mejor. Y si a eso le sumas unos personajes con un acabado prácticamente cell shading acabas por tener un aspecto visual particular y muy chulo. A mí no me hace falta que un juego se ve mejor que éste, la verdad.

En el mapamundi la cosa canta más, con ese 3D habitual en los juegos de rol, pero con unos mapas por los que sí ha pasado el tiempo.

El combate está a medio camino, aunque los numerosos efectos visuales, el framerate estable y los diseños de personajes y enemigos hacen que sea muy vistoso.

Así que visualmente éste juego me ha hecho darme cuenta que el salto a mundos generados en 3D no tiene por qué haber sido algo bueno para el género, me gusta más explorar los escenarios con unos ángulos pre definidos y encima permite que esas vistas estén más cuidadas.

La banda sonora está a la altura de cualquier juego de la saga, con un tema cantado inicial potente y unas músicas ambientales que cumplen, aunque no se me han hecho pegadizas.

Resumiendo: que el salto a Switch le ha sentado estupendamente al juego, que se ve muy bien tanto en portátil como en modo dock e incluso me ha hecho darme cuenta del tema de las cámaras fijas.

Jugabilidad: La saga Tales of se engloba dentro de los JRPG de acción, es decir, aquellos en los que el combate transcurre en tiempo real, pudiendo controlar al personaje principal, moverlo por el escenario y ejecutar los ataques mediante combinaciones de botones. Es un tipo de combate mucho más vistoso que el combate por turnos, aunque lago más anárquico.

El de Vesperia en concreto tiene un buen puñado de posibilidades de personalización, aunque se me antoja bastante sencillo visto lo que ha dado el género actualmente.

Subidas de nivel clásicas, mejoras de equipo a medida que exploramos… todo el resto del juego es muy clásico (lo cual es bueno XD).

Fuera del combate el juego nos hará ir de un lugar a otro desfaciendo entuertos, conversando con multitud de NPC, realizando alguna que otra secundaria y explorando mazmorras. Llama la atención la falta de indicadores visuales de a donde tenemos que ir, algo que nos hará perdernos alguna vez y que premia la exploración.

No es un juego especialmente difícil, y en una primera vuelta se puede ir fácilmente a las 40 horas sin desviarnos demasiado.

Opinión Personal: Vengo de jugarme Zestiria, Berseria y Vesperia en el mismo año. Tres juegos de una misma saga con un buen puñado de similitudes (y que no son los primeros que juego de la misma). Lo digo, porque puede que mi visión no sea del todo objetiva, así que avisados quedáis.

Tales of Vesperia es uno de los juegos más queridos por los fans. El motivo? Vamos a verlo.

De entrada el sistema de combate no tiene ningún elemento que le haga destacar sobre el resto de juegos de la franquicia, acción, machacar botones e ir bien de nivel.

La trama tampoco me parece especialmente inspirada, aunque en la recta final sí que plantee momentos más redondos y situaciones un poco más peliagudas.

Lo que destaca son los personajes. Unos personajes que empiezan siendo clichés, pero que conocemos a lo largo del puñado de decenas de horas que pasaremos con ellos. Son personajes que sufren una evolución, que ven cómo es el mundo a medida que viajan, aprenden del resto del grupo y llegan a un punto al final ya maduros.

Además, las conversaciones típicas de los Tales of (los personajes van hablando incluso mientras viajamos) me parecen algo más inspiradas que en otras iteraciones de la saga, y eso también hace que te vayas encariñando con ellos.

Por último tenemos un diseño visual muy bueno, a la altura de los mejores juegos del género. Con unos escenarios muy bien definidos acompañados por unos personajes con personalidad incluso en lo visual.

Y sumando todos los elementos te acaba saliendo algo mejor que la suma de sus partes.

Tales of Vesperia es un muy juego de rol y acción clásico, y sus puntos fuertes son los que uno debería buscar al acercarse a éstas experiencias: historia bien llevada, personajes carismáticos y sistema de combate que engancha. Si encima es más agradable a la vista que juegos posteriores (gracias a lo de las cámaras fijas) acabas teniendo un producto muy redondo.

Que tiene errores? Sin ningún tipo de duda: el sistema de combate es demasiado simple, la evolución de los personajes (en números al subir de nivel) limitada, el mapamundi se antoja vacío y a la trama le cuesta bastante arrancar.

Con todo queda un juego muy recomendable y que me ha hecho volver a juegos anteriores con planteamientos visuales similares. Al escribir esto estoy dándole bastante al Final Fantasy IX… y es que los viejos rockeros nunca deberían morir!

Valoración Personal: 8,7.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Entrevista con A Tale of Games


Bleach #24


Combates por doquier, con los Arrancar poniendo contra las cuerdas a los personajes que han venido desde el Seiretei y demostrando su poder. Lástima que les quiten los limitadores de poder a los Shinigami, momento en el que todo se gira y ganan en un momento.

Otro tomo en el que apenas pasa nada más allá de hacer molar a los personajes con combates contra secundarios que vamos a olvidar enseguida y poner el listón de la nueva escala de poder bastante alto.

Por lo menos al final vemos a Ishida entrenando para recuperar sus poderes y a Ichigo iendo con los Vizard para entrenarse y aumentar su poder.

Entretenido, pero prescindible, y me temo que será la tónica de ahora en adelante.

martes, 22 de octubre de 2019

Lobo Solitario y su Cachorro #17


Parece mentira la tensión que se respita durante todo éste tomo, especialmente con su arranque y el combate que mantienen Ito Ogami y Retsudo, un segundo combate que nos lleva a lo largo de unas cien páginas totalmente magistrales en lo que a acción o combate con espadas se refiere.

Pero las cosas vuelven a interrumpirse, y es que el veneno del maldito envenenador (qué tirria le tengo) hace que el combate se tenga que detener, los dos adversarios se unan para salvar la vida del chiquillo de Ito y luego la trama se precipite hacia otra cosa que ya veremos por dónde nos sale.

Éstos últimos tomos nos han servido muchísimo para entender la mentalidad de Retsudo y lo que llega a parecerse a la de Ogami. Dos Samurai de pura cepa que se ven obligados por las circunstancias (y las malas artes en el pasado del villano) a enfrentarse, pero respetándose muchísimo y estando tremendamente igualados.

Otro tomo espectacular, de lectura rápida, amena y que no se pirede en las tramas secundarias que lastraban la narración al inicio de la obra. El autor se nota suelto y seguro en todo el tramo final y la calidad general está a un nivel altísimo. Un must en toda regla, que por años que tenga no se siente para nada viejuno.

lunes, 21 de octubre de 2019

Love, Death & Robots T1


Hoy os traigo una serie distinta, una serie antológica y de animación que nos llega de la mano de Netflix. Hablaremos de Death, Love & Robots.

Estamos ante una obra corta, con 18 episodios de una duración por episodio que oscila entre los 5 y los 15 minutos, quedándose más cerca de los 10 que otra cosa. Son capítulos auto conclusivos, sin nada que ver más allá de una temática de ciencia ficción.

Sí: 18 historias cortitas y auto conclusivas. Pero es que no queda ahí la cosa, son tramas sin nada que ver y que no comparten ni siquiera el apartado visual.

Y me paro en el apartado visual porque creo que vale la pena pararse. Es una auténtica maravilla, te pongas en el capítulo que te pongas. Se nota que todos los cortos han sido hechos con un mimo enfermizo y tenemos auténticas virguerías de la animación entre sus piezas.

Salta de animación tradicional más anime a un 3D fotorealista que da hasta cosa verlo pasando por multitud de espectros intermedios, todos con su estilo y acabado propios, estilos que van de la mano con la historia que se nos quiere contar.

Y volvemos a las historias. No son tramas complicadas de seguir ni las englobaría dentro de lo que un hard de la ciencia ficción querría ver. Están repletas de acción, sexo y efectos especiales, haciéndolas mucho más accesibles para el gran público

Una antología que cualquier aficionado a la ciencia ficción disfrutará, en la que todos encontraréis una historia que case con vosotros (y alguna que no) y que me ha dejado con el culo torcido al pensar en lo que han hecho y lo que pueden llegar a hacer en futuras temporadas.

Imprescindible? A poco que os gusta la ciencia ficción o la animación yo ni me lo pensaría (de hecho me la he visto del tirón...)

Valoración Media Imdb: 7,64.

viernes, 18 de octubre de 2019

Superman: Otros Mundos


Hoy toca hablar de un tomo un poco particular, porque no tiene sólo una, sino tres historias de Superman. Lo curioso del caso es que son de Otros Mundos, historias alternativas que acostumbran a poder soltarse más la melena que en la colección original. Veamos qué tal les ha salido ésta vez.

Historia: Como he dicho ya son tres historias, con dos guionistas distintos.

La primera y la que más me ha llamado la atención se titula Kal, y nos llega a la mano de Dave Gibbons. En ella tendremos a un Superman que cae en la edad media, en una familia de campesinos... una historia muy bien narrada, con un tono oscuro que le sienta bien y que le da una vuelta de tuerca a la mitología del personaje. Altamente recomendable.

La segunda, ya de la mano de Steven Vance también coge elementos del mito de Superman, con la salvedad que aquí un suceso traumático de su infancia le lleva por otro camino: el de ser una estrella del deporte. Otra buena historia con un buen final.

Por último está Realworlds. Una que se sale un poco de la línea porque tenemos a un personaje humano al que le tatúan la S de Superman. Un perdedor que hace lo que puede por sobrevivir en un mundo de mierda. No es una mala historia, pero no acaba de ser la reinterpretación del personaje que sí dan las otras dos.

Dibujo: El hilo conductor real del tomo (más allá de lo de otros mundos) es el dibujante. Un dibujante español llamado José Luís García-López.

Y es realmente bueno.

No sólo es bueno, sino que al haber un salto temporal entre la primera historia y las otras dos se nota cierta evolución, cierta modernización, pero sin perder en ningún momento la calidad.

En la primera historia tenemos un dibujo más clásico, pero repleto de detalles, con una figura humana muy bien recreada y algunas viñetas de enmarcar (un gustazo).

El más moderno puede que me haya gustado un pelín menos, pero aun así se le nota el oficio del que está a los lápices, con (de nuevo) unos personajes muy vivos, con posturas naturales, buenas proporciones, distribución de elementos en viñeta... no son historias que te comprarías únicamente por el dibujo, pero sí que es un plus evidente para acabar llevándote el tomo a casa.

Personajes: Aquí sí que hoy no me podré poner demasiado, no en vano son distintos en las tres encarnaciones de historias sobre Superman, y no siempre dan el lado positivo del personaje (bueno, si es él sí).

Lo que sí que vale la pena comentar es cómo te haces con los personajes de las tres historias (más la primera) con muy pocas páginas, porque al fin y al cabo estamos hablando de historias pequeñitas.

Opinión personal: Las expectativas al acercarme a una historia fuera totalmente de continuidad acostumbran a ser altas, son momentos en los que los guionistas pueden soltarse la melena y hacer cosas bastante chulas y originales.

Además, el contar con el mismo dibujante en todas las historias y que éste sea de los buenos le dan un aspecto de continuidad al tomo que le viene muy bien.

Sorprende también que incluso siendo tres historias cortas (entre todas no llegan a las 200 páginas) consigan meterte en ellas con tanta velocidad.

No es menos cierto que la calidad de las historias no es regular. La primera, la medieval me parece una gozada, un mundo y una trama que me hubieran dado para un tomo bien gordo y que te saben a poco. Las otras dos son algo más convencionales, pero aun así muy entretenidas y plantean algunas cosas interesantes.

En resumen, que sin ser una obra imprescindible (quizá la primera historia sí lo sea) no deja de ser un tomo muy recomendable. Un tomo notable que cuenta con todo lo necesario para atrapar incluso a lectores nuevos: historias interesantes, buen dibujo y facilidad de lectura.

Valoración Personal: 8,3
Valoración Goodreads: 8,0.

jueves, 17 de octubre de 2019

Titans T1


Uno de los suscritores de mi canal de youtube (sí, tengo uno) me pidió si podía hacer una review de Titans, y como de momento me piden cosas y la tenía en la lista de pendientes... aquí os traigo su versión escrita.

Titans es una serie de Warner para su canal de streaming en Estados Unidos, una serie que nos quiere contar el origen de los Titanes, uno de los grupos más potentes del universo Dc. Qué tal está?

De entrada lo primero que llama la atención es la producción: aquí nos tomamos en serio lo que vamos a contar, y estamos mucho más cerca de una Daredevil que de una Arrow, para que os hagáis una idea.

La serie nos cuenta el arranque de los Titanes, de cuatro personajes (de momento) con sus problemas que encuentran una familia en éste grupo disfuncional. Y es un grupo curioso: Robin (harto de lo que vivió con Batman y buscando su lugar), Starfire (sin memoria y matando lo que se le pone delante), Raven (con un poder que considera maléfico y que no controla) y Gar (un tipo que sí se acepta a sí mismo). Son cuatro personajes que acabarán encajando, pero que se traen las taras de serie.

El centro de la serie es el intentar descubrir quién es Raven y qué quieren de ella. Un enigma que funciona muy bien, y que vertebra la temporada. Pero Titans no es sólo eso, aquí tenemos un buen puñado de personajes de Dc en danza con sus propios capítulos (Doom Patrol, Halcón y Paloma, Dona Troy...), personajes que le dan mayor profundidad al mundo y que parece irán apareciendo en futuras temporadas.

Es cierto que hay algunos capítulos que funcionan más como mini películas que como parte de la serie (los que presentan a otros héroes), y que se antojan un poco inconexos con el grueso de la temporada.

Es cierto que el nivel de violencia y la oscuridad que hay dentro de algunos personajes es para hacérselo mirar (Robin casi bañándose en sangre es cuanto menos curioso), pero da bien en pantalla, da contundencia, y la hace más molona.

Del lado de los actores no tengo nada que reprochar a ninguno. Puede que Robin sea el que me ha costado más de aceptar, pero el chaval lo hace bien, así que no hay queja. Y Raven... papelón el de la muchacha, a mí me ha enamorado totalmente.

En fin, que Titans es una serie de 11 capítulos muy buena, que cambia de tercio a los héroes de Dc en las series y los acerca a lo que se hacía en Marvel Netflix, con más crudeza si cabe y con unos personajes bien definidos y muy interesantes (aunque se alejen de los de los comics).

La recomiendo? Sí. Personalmente me veré hasta Doom Patrol.

Valoración Media Imdb: 8,57.

miércoles, 16 de octubre de 2019

Bleach #23


Seguimos con los Arrancar, esos Hollow evolucionados que llegan de la mano de Aizen con el objetivo de cargarse a los Shinigami que han venido a ayudar a Ichigo. Queda claro que están muy jerarquizados, ordenados numericamente según su poder, y que están muy seguros de sí mismos.

El tomo es bastante entretenido, y lo es por la molonidad de los enemigos y por la cantidad de acción que tiene (incluso con Rukia en combate), pero tiene los errores que harían que la serie se descalabrara más adelante.

Vamos, que los combates sin un trasfondo contra enemigos que se acaban de presentar aparecen aquí, enemigos que, aunque tengan un buen diseño y ofrezcan un buen combate, al final acaban por darte igual ya que no han tenido apenas ni presentación ni desarrollo, y ese es el caso de los masillas que vienen con Grimmjaw (o algo así) a dar por saco.

Pero bueno, la acción está bien, los combates son coherentes y nos sirven para ver los nuevos niveles de poder de algún personaje secundario. A ver qué tal sigue ésto...

martes, 15 de octubre de 2019

Lobo Solitario y su cachorro #16


En el tomo anterior nos dejaban la lucha entre los dos enemigos jurados lista y a punto de empezar, y en éste tomo tenemos precisamente eso, lo que debería ser el fin de la disputa entre los protagonistas y el viejo Retsudo. Pero no.

El imbécil del catador, ese malo que viene molestando desde hace unos pocos tomos hace de las suyas e inunda la capital. El resultado? Los dos enemigos se unen para hacer frente a la inundación y salvar el máximo de vidas posible, posponiendo el duelo.

Me encantan el concepto del honor que tienen los dos personajes antagonistas, tan alejados en lo que piensan pero tan iguales en el fondo. Escenas de los dos juntos son de lo mejor que ha dado ésta obra hasta el momento. Y me encanta ver que el hijo sigue por los mismos pasos.

Un nuevo tomo realmente bueno, que te deja con la miel en los labios (tengo muchas ganas de ver cómo termina todo) y sigue narrando una historia que ha ido de menos a más, que ha destacado mucho en los últimos tomos al abandonar las historias auto conclusivas y que tiene una narración simplemente perfecta.

lunes, 14 de octubre de 2019

PC - Waht Remain of Edith Finch


Gracias a la Epic Store estoy pudiendo  jugar a algunos juegos que tenía pendientes y no me animaba a probar. El primero de dicha lista es el juego que nos ocupa hoy, un juego de dos horitas por el que me daba palo pagar algo. Estaba equivocado?

Historia: Encarnaremos a Edin Finch, una chica que vuelve al que fue el hogar familiar durante mucho tiempo, una casa muy particular repleta de recuerdos de sus familiares y antepasados.

Nuestro cometido será el de recorrer la casa y los aledaños, recuperando las memorias de aquellos que nos precedieron y conociendo sus historias.

Son historias cortas, muy bien contadas y que no tienen por qué tener nada que ver entre sí, algunas más dramáticas y otras menos, pero todas con el nexo común que supone la muerte del personaje del que estamos conociendo su trama.

No digo más, porque de un juego de dos horitas cuyo principal atractivo es desentrañar su trama lo mejor es conocer lo mínimo de la misma.

Apartado Técnico: No estamos ante un juego puntero técnicamente, nada que ver con los últimos shooter o las grandes producciones. Pero es un juego que utiliza muy bien la tecnología de la que dispone, apoyándose en un muy apartado artístico y con unos acabados que camuflan sus carencias.

Es un juego muy vistoso, que cambia mucho según de quién sea la historia que nos están contando, metiéndonos más aún en dicha trama.

El apartado sonoro pasa bastante desapercibido la mayor parte del juego, pero cuando aparece apoya la narración como un guante.

Vale la pena mencionar los subtítulos o textos de apoyo, que se integran con el escenario de una forma muy curiosa y que no había visto nunca.

Jugabilidad: Tenemos entre manos un walking simulator de manual, un juego sin ningún reto más allá de seguir el camino que tenemos delante y dejar que nos cuenten la historia.

Así que es un juego tremendamente fácil, que, sin embargo, nos da algunas mecánicas muy sencillas nuevas en casi todas las historias. Una forma de avanzar por ellas que las hace distintas incluso mientras las juegas.

No sería el punto fuerte del juego, pero es suficiente para que sientas que eres tú quien tiene el contol.

Opinión Personal: Hay que saber muy mucho lo que uno se puede encontrar antes de adentrarse en What Remains of Edin Finch. Es un juego particular, prácticamente el primero de su género con el que me he topado, y debo decir que la experiencia ha sido estupenda.

Poco menos de dos horas de partida del tirón (quién pudiera volver a hacerlo) para vivir la historia al completo de los Finch, para descubrir cada rincón de esa casa loca y conocer a algunos de los personajes que caen ante la supuesta maldición que acaba con sus vidas.

Pero lo mejor es la forma de contarnos cada historia, cambiando un poquito el método de narrarla, el apartado visual e incluso la forma de seguir avanzando para que sintamos el juego fresco en todo momento y diferenciemos de forma fehaciente una historia de la otra, pero siempre con el mismo hilo conductor.

Un juego corto, que sin embargo consigue lo que se propone: hacerte partícipe de la historia de esa familia, empatizar con sus personajes y tener ganas de saber más y más según avanzas.

Es cierto que hay alguna historia menos inspirada, pero también hay un par de obras maestras, así que queda todo bastante balanceado.

Yo os diría que si lo encontráis por diez euritos o menos le deis un tiento. Puede ser un precio/hora algo caro, pero son horas de calidad y creo que lo valen.

Valoración Personal: 8,5.

viernes, 11 de octubre de 2019

Batman - Fuego Cruzado


Y otra semana más de Batman, aunque en ésta ocasión nos vamos hacia un comic bastante moderno y con un grafismo peculiar. Pero no me quiero adelantar.

Historia: Jugaremos un poco a dos tiempos. De un lado una operación que no acabó de salir bien hace diez años.

Y del otro las secuelas de dicha operación en el presente.

Se trata de una operación gubernamental, que nada tiene que ver con el hombre murciélago. Al menos en el pasado. Pero a la que en el presente aparece una mano calcinada en un peaje de Gotham... la cosa se vuelve mucho más intensa.

Es una trama interesante, pero con un desarrollo más interesante aun, ya que no sólo tenemos la investigación, los flashbacks, las agencias gubernamentales y la acción. Es que hay un pirómano suelto, un par de misterios por resolver y un Batman/Bruce Wayne muy bien llevados.

Dibujo: La mano de Lee Bermejo se deja notar cosa mala en ésta obra. Es un dibujante realmente espectacular, que le da un tono oscuro, una definición de personajes y un trazo simplemente brillantes.

Nos encontramos ante uno de esos comics con un dibujante especial, de esos que si te gusta te encanta y lo enmarcarías. Y es mi caso.

Todas las viñetas me parecen estupendas, el tipo de técnica usada para el dibujo una maravilla y la composición de escena magistral. Mirad las pocas imágenes que acompañan al texto y haceros a la idea.

Eso sí, hay algún momento en que se me ha hecho difícil de seguir la acción. No es un problema de dibujo, pero sí de planificación de viñetas. Aunque pasa poco, me ha descolocado.

Personajes: Hay unos pocos personajes con cierto carisma en ésta obra. Obviamente el malo, que mola bastante pero del que no quiero hablar, y luego tenemos a un par más.

Batman: Al bueno de Bats le tenemos en su faceta más de detective, la de hombre de negocios que investiga antes de actuar y que intenta juntar las piezas. Un personaje muy completo y rebosante de carisma, me ha encantado ésta versión (y su relación con Alfred de quitarse el sombrero).

Deathblow: El que debió encargarse de la misión hace 10 años y aparentemente falló. De entrada parece más un Punisher que otra cosa, pero tiene cierto desarrollo y ha acabado gustándome.

Opinión Personal: Cuando se juntan un buen guionista (Brian Azzarello) y un buen dibujante (Lee Bermejo) para hacer una historia cerrada, una miniserie de tres números largos... lo raro es que la cosa salga mal. Y en éste Fuego Cruzado no tenemos una excepción.

Tiene todo lo que debe tener un buen comic de Batman para estar bien, al menos sin querer irse a historias grandilocuentes ni a hacer cosas extrañas.

Tenemos una historia bien hecha, bien pensada, con ciertos componentes de conspiración.
Tenemos un buen Batman, de los que pregunta y mira antes de actuar. Pero al que tampoco se le caen los anillos por dar un par de hostias.
Tenemos un dibujo espectacular.

Con todo esto nos acaba saliendo un comic bueno, que destaca sobre los demás gracias a ese ya mencionado aspecto visual (de verdad, que si os mola de cabeza al comic).

Pero es un imprescindible? No. Según mi opinión tiene una cosita que me tira para atrás y me hace no recomendarlo a pies juntillas por bueno que me haya parecido: en algunos momentos da la sensación de que la narración queda inconexa, como si nos faltara alguna viñeta o alguna explicación para acabar de relacionarlo todo. Son pocas ocasiones y no es nada sangrante, pero son algunos momentos que me han sacado del comic, y de no haber estado os habría dicho que fuerais a comprarlo ya mismo.

Tal y como ha quedado todo? Un comic de los buenos de Batman. Sin duda.

Valoración Personal: 9

jueves, 10 de octubre de 2019

El Príncipe Dragón T1


En un mundo de fantasía los humanos y las razas mágicas están en guerra. El motivo? El uso por parte de los humanos de la magia oscura, una magia que se alimenta de seres mágicos como, por ejemplo, el último dragón vivo.

Tras un tiempo de espera tensa, un grupo de asesinos elfos se dirigen a la capital de un reino humano con el fin de eliminar a su rey y su descendencia, tal y como hiciera él con la de los últimos dragones.

Ese es el arranque del Príncipe Dragón, una serie de animación de apenas 9 capitulitos por temporada y con un tono muchísimo menos oscuro de lo que pudiera parecer en la sinopsis. De hecho, es más una serie de viaje y aventuras de los descendientes del rey ya mencionado y una de las asesinas, huyendo de quien les persigue.

El tema mágico, la mitología, todo parece quedarse de lado para centrarse en el trío protagonista y en el villano. Una decisión que no ha acabado de gustarme, porque deja de lado lo que a mí me puede enganchar de una obra de fantasía: la ambientación y el trasfondo. Una decisión, posiblemente, para bajar la edad media del público objetivo, siendo una serie perfectamente disfrutable por los niños, pero no tanto por los mayores.

Una pena, porque esperaba muchísimo de ésta serie, y sin acabar de decepcionarme del todo sí que me ha desubicado un poco.

Visualmente también es particular, con esa técnica actual de mezclar personajes hecho por ordenador con fondos pintados a mano (o eso parecen) creando un contraste interesante que se va suavizando con el tiempo, una técnica que sigue chirriando, pero menos de lo que lo hacía en sus inicios.

En fin, espero que la segunda temporada aproveche la base de la primera para seguir creciendo, porque falta le hace.

Valoración Media Imdb: 8,28.

miércoles, 9 de octubre de 2019

Bleach #22


La vuelta de Rukia, la llegada al mundo humano de un capitán y una serie de secundarios molones, el tema de los Vizard y los Arrancar, Ukitake en combate... con todos éstos elementos y los toques de humor que sigue manteniendo Bleach debería darnos un tomo bastante chulo.

Y no está mal, entendendme, recupera parte del espíritu del principio, pero supongo un bajón importante después de todo lo que llevamos leído hasta el momento y el nivel al que había llegado la obra.

Entiendo que haya que tomar aire antes de meterse con otra saga larga, o que al autor le apetezca volver un poco a lo que hacía el principio, con más comedia en el instituto y tal, pero creo que aun así éste tomo ha perdido un poco el punch que venía teniendo Bleach.

Repito que no es un tomo malo, divierte y pasan cosas, pero se ha bajado una velocidad. Veremos cuando perdemos las siguientes.

martes, 8 de octubre de 2019

Los Muertos Vivientes Integral #6


Unos dos años después de leerme el integral 5 me hago con el 6 (y el 7 sale éstas navidades) de una obra que iba para eterna y terminará en el octavo integral.

Cada tocho de éstos ocupa prácticamente dos años de colección, 24 números originales americanos que hacen de su lectura algo tremendamente inmersivo. Cosas de tener tanto material.

Y de qué va éste tochal? Básicamente de un par de cosas: primer terminaremos la guerra con los salvadores, con una decisión final de Rick bastante inesperada, pero que lleva a período de paz y colaboración más largo de la obra y con muchísima diferencia.

Se hace raro estr leyendo Los Muertos Vivientes y que las cosas vayan bien. Y como más tiempo van bien, más temes el momento en el que todo se vaya a la mierda. Es increíble cómo saben ir generando tensión sin que pase nada más allá de los roces del día a día, ver qué ha pasado durante todo el tiempo de paz... de verdad que parece otra obra.

O lo parecería si no fuera por los Susurradores, un nuevo grupo que se viste con las pieles de los zombis y se acercan más a los animales que a las personas, pero que aun así consiguen presentarse como una amenaza latente, de esas que están ahí, pero que te dejan en paz si no te metes con ellas.

Veremos el siguiente tomo porque éste termina por todo lo alto.

En general me ha encantado, me gusta el ritmo pausado, el tiempo que se toma para seguir desarrollando su mundo y la evolución de sus personajes (y presentar nuevos). Tengo ganas de ver cómo terminará todo, pero la calidad media de la obra está realmente alta.

lunes, 7 de octubre de 2019

NSwitch - Mario Tennis Aces


Cuando Mario se pasa por su consola es de recibo acercarse al menos al producto. Además, si prevés tiempo libre con familia y el juego es de tenis, ya casi que caes seguro XD.

Historia: En plena competición aparecen los malos y se llevan a… que sí, que la trama es la de siempre pero dentro del mundo del tenis.

Porque hay un modo historia en el que viajaremos a través de un tablero, haciendo frente a distintas pruebas que nos plantearán los personajes que nos encontremos, recopilando unas raquetas especiales y llegando poco a poco hasta el final.

Es una trama testimonial, pero al menos se han molestado en ponernos un modo historia.

Apartado Técnico: Es un juego de Nintendo para una de sus máquinas, con lo que uno ya se espera ciertos acabados que aquí se cumplen: mucho colorido, personajes tratados con mimo, un framerate estable que apoye a la jugabilidad… y todo eso lo tenemos.

El juego es bonito de ver, se mueve muy bien y cumple estupendamente tanto en portátil como en modo dock.

Menos el online. Aquí entro ahora ya que en jugabilidad no me parecía de recibo: la estructura online del juego es mala, la consola da lag por sí misma y no vale ni estar al lado del router. Vale, que podemos tener partidas divertidas y fluidas, pero habrá muchísimas en las que un tirón cada punto nos impedirá jugar en condiciones. Avisados estáis.

Jugabilidad: Un juego de tenis con distintos tipos de golpes y una serie de habilidades especiales que le dan un toque de profundidad adicional, incluso de estrategia al tener que pensar en qué momento y cómo gastamos esa energía.

Un buen puñado de personajes (uno nuevo cada mes), un modo historia con bastantes retos que sirve de tutorial (y dura unas cinco horitas) y la posibilidad de jugar a cuatro o de hacerlo con el control por movimientos.

Jugablemente el juego es sólido, divertido y muy competente. Lástima que carezca de más cosas por hacer, como campeonatos que desbloqueen nuevos trajes, o que el modo historia tenga cierta evolución real.

Es un juego que vive y muere por jugar con otros, ya sea en local (perfecto) u online (que como ya he dicho falla bastante).

Opinión Personal: Mario Tennis ha sido mi primera decepción con la Nintendo Switch, un juego que esperaba con muchas ganas y que esperaba que fuera como el Mario Kart en opciones, torneos y desbloqueables.

Pues no, aquí apenas tienes juego en solitario para cinco horitas y luego o te pasas al online o ya has acabado, y viendo que no va bien… pues como que te quedas con ganas de bastante más.

Torneos, distintas categorías, trajes, ilustraciones… cosas que hacen que sigas jugando para desbloquearlas y que están presentes en casi todos los juegos de la compañía, cosas que tan bien le hubiera venido a Mario Tenis y que no están aquí.

Si tenéis colegas con los que jugar y os va el género, seguro que os lo pasáis bien. Si buscáis un juego con contenido y para varios jugadores: comprad el Mario Kart.

Valoración Personal: 6,8.