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Batman y los Outsiders

Hoy os traigo el arranque de una colección relativamente nueva (2007) y que supone un reinicio del equipo de los Outsiders y una presentación para aquél que no los conozca. Vale la pena?

Historia: Batman parece haberse salido de la liga de la Justicia y ahora está formando a un variopinto grupo de héroes. Sus métodos, como siempre, dejan de lado a varios de los miembros de su equipo, repartiendo la confianza como buenamente le parece.

Así, les mandará en una misión para recuperar el cuerpo de un Omac, y posteriormente en una serie de misiones enlazadas en las que conoceremos mejor al equipo e iremos viendo aparecer a algunos de los miembros clásicos de la Liga de la Justicia.

Dibujo:  Sin ser una obra maestra, el trabajo de Julián López y Carlos Rodríguez es realmente bueno. Un dibujo potente, mucha viñeta grande, narración muy visual y gran variedad de héroes perfectamente identificables.

Buenas proporciones femeninas (con cuerpos distintos segun el personaje) y un color suave pero que resalta el dibujo son los dos elementos que más me han llamado la atención.

No compraría el comic únicamente por el dibujo, pero es evidente que es bueno.

Personajes: Un puñado.

Aquí tenemos desde clásicos de Dc haciendo cameos (Geofuerza, Oliver Queen, Hawkgirl, Detective Marciano...) hasta el equipo propiamente dicho, con personajes cuyos nombres ni tan sólo recuerdo, pero que cuentan a gente como Batgirl, Metamorfo o Katana, entre otros.

Para tener sólo cinco números para desarrollar a los personajes, es cierto que lo hacen bien y te deja con ganas de ver cómo seguirá todo a posteriori. Escenas como una en la que dos de las chicas (que son pareja) pasan a compartir piso con Batgirl no tienen precio.

Se intuye potencial, los héroes son molones (y no parodias) y Batman puede ser un buen anclaje para que el grupo crezca y tome aire por sí mismo.

Opinión Personal: Me lo he pasado muy bien leyendo éste Batman y los Outsiders, creo que son unos primeros números de colección bastante buenos, ya que te presentan al grupo, lo ponen en acción, en contexto y una trama de fondo de la que ir tirando con el tiempo.

Lo malod el asunto es que no acaban de rematar. Porqué? Porque son los primeros números de una colección más larga, y como tales se nota que les falta todo lo que viene detrás.

Dicho ésto, me funciona muy bien como obra introductoria y me han dado ganas de leerme lo que viene a continuación. Pero no puedo recomendarlo como lectura independiente y autoconclusiva, simplemente no está completa.

Veré si puedo hacerme con más comics de ésta etapa de los Outsiders y hacer un comentario con más números léidos, o con una etapa completa, porque lo que he visto aquí apunta muy buenas maneras.

Valoración Personal: 7. (aunque me da que si tuviera una etapa completa sería una puntuación bastante más alta)

Injustice: Gods Among Us Año 4

Poquito a poquito me voy acercando al final de Injustice: Gods Among Us, esa historia que empezó como comic para la web y que acabó convirtiéndose en uno de los mayores pelotazos del comic reciente. 

El caso es que no me la compro, me la tienen que regalar, así que tocará esperar (a reyes?) para el último tomo.

En lo que al comic en sí se refiere vemos que se repite un patrón que se venía dando en los últimos volúmenes, y ese no es otro que centrar en un tipo de personajes de Dc el peso de la historia. En éste caso? Los Dioses del Olimpo.

Es muy curioso cómo hemos pasado del lado mágico del universo al mitológico, y lo bien que consiguen mezclar las personalidades de los distintos dioses con los planes del sempiterno Batman o del mismo Superman.

Me sigue gustando mucho la guerra que se llevan entre ellos, cómo Superman está ya por la dominación, cómo los países de lo quieren quitar de encima… pero no sé, tengo la sensación de estar ante una ligera estirada de chicle, con un acercamiento entre los dos personajes, o al menos menos virulencia y odio que lo que veníamos viendo.

Quizás preparando el típico villano en la sombra que hace que se unan y acaben perdonándose? Si sucede eso me parecería un final muy burdo para un universo paralelo en el que se puede jugar con los personajes hasta el extremo. Aunque ya veremos.

 

Artbook de Moonlighter

Batman - Bloom

 Vuelvo con una historia de Batman de la mano de Snyder y Capullo (ya quedan pocas) y vuelvo con el final de la historia de Bloom.

Historia: Tenemos en éste tomo la culminación de toda una trama que veníamos arrastrando, la de las semillas que dan poderes, junto con el tema del Batman policial encarnado en Jim Gordon y el villano que da nombre al tomo.

 Son bastantes cosas, pero se van resolviendo de forma escalonada y bastante interesante.

Por otro lado tenemos a Bruce Wayne, al que ya sabemos vivo pero sin memoria, que se ve empujado a volver al traje de Batman y a ser quien era. Se dan una serie de conceptos que más adelante se reaprovecharán (como los metales especiales o la forma que tiene de volver), pero el caso es que el punto álgido de la historia es éste, el del sacrificio de Wayne para que vuelve Batman cuando la ciudad le necesita.

Dibujo: Qué decir del dibujo de Capullo, es una auténtica virguería verle dibujar y sabe imprimir a los personajes de una gran personalidad. Diseños como los de las armaduras de la policía, el nuevo look de Gordon, el villano de la historia, la pareja de Bruce… todos están a un nivel altísimo, y en mi opinión justifican acercarse a la obra aunque sea sólo por los lápices de Capullo.

Tengo que decir también que es un gustazo tener una etapa tan larga de un personaje Dc manteniendo el equipo creativo, da una cohesión increíble y te ayuda mucho a meterte en la siguiente historia.

Personajes: Siendo como es el final de una historia, es curioso los pocos personajes que tienen evolución en la misma. Vale, sale un Robin, sale la jefa de policía, sale un sucedáneo de Joker, la pareja de Batman… pero que sean realmente interesantes hay poquitos. Vamos con ellos.

Bruce: El hombre que lo ha dejado todo atrás y que intenta hacer el bien a una escala mucho menor. Es feliz, tiene pareja… pero lo que sucede en la ciudad le hace dudar, tener ciertos recuerdos. Y Batman es necesario.

Alfred: En mi opinión nos regala el mejor momento del comic, llorando al ver que Bruce volverá a ser lo que era, dejando atrás la vida que quería para él. Muy bien hecho el momento, te llega.

Gordon: El ex comisario está sobrepasado, pero hace todo lo que puede para hacer frente a la amenaza que hay sobre Gotham. Me gusta ver lo íntegro que es, pero también me gusta ver que no puede ser Batman y aceptar que sólo puede haber uno.

Bloom: El gran fiasco del comic, un villano con presencia, pero con un plan de esos que están por estar y que tampoco te aporta nada. Encima, el combate final contra él no me acaba de enganchar, así que una lástima.

Opinión personal: Como veis, los comics de Batman de éste equipo creativo me han gustado bastante, pero tocaron techo con la historia de los Búhos. Desde entonces han seguido dando buenas historias, entretenidas y con un gran dibujo, pero que no acaban de atrapar como lo hizo esa gran historia.

Y éste es el caso de Bloom, un comic interesante por ver la evolución de Batman y lo que he comentado en el apartado historia pero que se deshincha en su tramo final. Que vale la pena por el dibujo y el momento de Alfred? Sin duda. Que es un buen comic? También. Pero podría ser mejor.

Comic de Batman moderno hecho por un buen dúo y que nos deja por delante únicamente el epílogo antes de empezar una nueva etapa con Tom King.

Valoración Personal: 7,5.

Artbook - Summer in Mara

Un Poco de Odio

Abercrombie es uno de mis autores favoritos de literatura fantástica, y prácticamente el único junto a Sanderson y Weeks del que compro todo lo que publica cuando sale. Así que no es de extrañar que tengamos su último libro publicado pasando por el blog.

Y eso que (desgraciadamente) cada vez leo menos…

Historia: La era de la máquina está llegando al Círculo del Mundo, pero la era de la magia se niega a morir. Las chimeneas de la industria se elevan sobre Adua y el mundo bulle de nuevas oportunidades. Pero las viejas rencillas no se han olvidado. En las castigadas fronteras de Angland, Leo dan Brock lucha por conseguir la fama en el campo de batalla y derrotar a los ejércitos de Stour Ocaso. Para ello espera recibir ayuda de la corona, pero es mejor no contar con el hijo del rey Jezal, el irresponsable príncipe Orso. Savine dan Glokta (influyente inversora e hija del hombre más temido de la Unión) planea llegar a la cumbre del montón de escoria de la sociedad empleando los medios que sean precisos. Con lo que ella no cuenta es que ningún dinero podrá poner coto a la ira que va a estallar en los suburbios. Con ayuda de la montañera Isern-i-Phail, Ikke trata de controlar el don, o la maldición, del ojo largo. Ver el futuro es una cosa, pero cambiarlo, cuando el Primero de los Magos sigue manejando los hilos, es otra muy distinta.

Lo primero que hay que dejar claro es que el libro se ambienta en el mundo habitual de Abercrombie, un mundo bastante salvaje y que libro a libro va evolucionando, viajando lentamente hacia delante en el tiempo.

Es un mundo de fantasía, bastante sucio y donde las cosas no pasan como a los supuestos héroes les gustaría. La gente es falible, los ricos ganan siempre y a la gente normal le pasan las cosas por encima.

Tenemos en éste mundo un par de tramas paralelas que tienen a la Unión (el país más grande del mundo) como eje central.

La primera es sobre el Norte, donde los descendientes de Bethod (uno de los villanos de los primeros libros) se ha alzado y está empujando a la Unión hacia el sud. Batallas, grandes guerreros, sueños de infancia… aquí hay bastante de la épica habitual.

Por otro lado está la revolución industrial, a la que vemos encarnada primero en la figura de Savine dan Glotka (como inversora despiadada) y luego con una revuelta en una ciudad, donde todo se va a la mierda en minutos.

El ir enlazando éstas tramas con algunas más pequeñas hace que tengamos una visión de conjunto muy agradecida, pero sin olvidar esas pequeñas historias que tanto nos gustan.

Puede que termines la novela y te quedes pensando que todo sigue igual. Pero el viaje merece la pena.

Personajes: Posiblemente el mayor punto fuerte del autor. Personajes con más capas que una cebolla y que puede que cambien de golpe al ser presionados hasta el extremo. Veamos qué tal le ha ido aquí.

Savine: Hija de uno de nuestros personajes favoritos, Savine se presenta como una mujer de negocios implacable, inteligente, hermosa y despiadada. Un personaje fuerte, que sabe lo que quiere y que no tiene miedo en ir a por ello.

Orso: El príncipe heredero. Putero, borracho y con un bajo concepto de sí mismo (bastante merecido). Digamos que la envidia le hace ponerse en movimiento, intentando ser mejor.

Joven León: El guerrero prototipo: hijo de nobles, apuesto, buen guerrero, con valor… pero poco inteligente y con tendencia a lanzarse de cabeza sin calcular las consecuencias. Es el hijo de la mujer al cargo de la defensa del norte, y algún día (cercano) será él el encargado.

Rikke: Hija del Sabueso, expulsada de su casa con la invasión de sus enemigos y obligada a huir campo a través sin apenas descanso. Descarada a más no poder, es de esos personajes refrescantes cuando aparecen.

Otros: Hay bastantes personajes más, todos interesantes y con aristas. Desde un ex soldado con tendencia a meterse en peleas a una inquisidora que hace lo necesario para sobrevivir o el zoquete todopoderoso que ha invadido el Norte.

Es una lástima que algunos de éstos personajes no aparezca más, porque son realmente interesantes.

Opinión Personal: Disfruto mucho con las novelas de Abercrombie, y me pasa especialmente porque sabe construir a unos personajes creíbles, tremendamente falibles y que no tienen ningún tipo de control sobre sus vidas (aunque piensen lo contrario).

Además, el que las tramas puedan girar en cualquier momento o que nadie esté seguro, le da un plus de interés para ver si ese personaje que te cae bien acaba por ser aplastado o no.

En el caso de un poco de Odio tenemos una narración muy bien hecha, los típicos personajes del autor y un ritmo bastante alto. Pero creo que le falta un poquito de interés a lo que es la trama en sí, y es que, como he dicho al principio, lo terminas y te da la sensación de que no ha cambiado nada y que el mundo del autor sigue más o menos igual. Y tenía margen para haber cambiado un poco. Vamos, que es un tanto conformista en éste aspecto.

Por lo demás, una novela de fantasía sucia, adictiva y muy disfrutable que da incluso fanservice a los amantes del mundo que está creando Abercrombie. Veremos si con su siguiente historia nos da un poquito más de información… Que llegará con los siguientes libros de la saga.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Goodreads: 8,94.

Valoración Amazon: 9,4.

La Odisea de Shenmue

Últimamente parece que no tengo demasiado tiempo para leer novelas (con lo que yo he sido), pero sí que consigo robar un poquito al sueño para meterme en libros más de divulgación sobre el mundo del videojuego. Libros que tratan partes de la historia del mismo, o incluso un único producto (como es el caso del libro que os traigo hoy), y así es como llega éste la Odisea de Shenmue a mis manos. Veamos qué tal.

Lo primero que hay que aclarar es que soy de aquellos que no tuvieron una Dreamcast en su momento, y que no se ha subido al carro de la saga Shenme en ningún momento. A ver, tengo bastantes años ya y recuerdo su salida, sus problemas y lo que supuso para la industria, pero más como espectador que otra cosa.

Así pues, me acerqué al libro con curiosidad, curiosidad para saber cómo se le ocurre a alguien abordar un proyecto tan tremendamente ambicioso, cuáles eran sus planes, en qué se basa, cuál fue la recepción, el coste… Y hay que tener claro que es con ese espíritu con el que el libro está escrito, con la idea de desgranar lo que supuso Shenmue y cuáles fueron sus bases (incluso las jugables o de trama).

Son casi 250 las páginas que nos llevarán a ver todos y cada uno de esos elementos. Una extensión más que suficiente y que, desde mi opinión, no se deja nada en el tintero.

Lo mejor del caso es que sabe transmitir porqué Shenmue se ha convertido en un producto tan especial, reverenciado hasta cierto punto por aquellos que lo pillaron en su momento y del que grandes sagas actuales (como Yakuza) beben a expuertas a día de hoy.

Sabe llevarnos a la ambientación, a los barrios en los que está insipirado, al porqué de algún que otro personaje o qué planes había detrás de tal o cual decisión.

Y sabe transmitir la hostia tremenda que supuso a nivel comercial para la industria, dejando por el camino una serie de cadáveres de sobra conocidos: la misma Sega o la figura de su creador (que también tiene un extenso apartado en el libro).

El relato es ameno, aunque también es cierto que hay algunos momentos en los que atasca un poco con la sobreexplicación de algunos detalles (al menos desde mi opinión), haciendo esos tramos un poco más farragosos.

Se podría decir que el libro tiene dos vertientes: la primera para aquellos que no conocen el juego, y la segunda (algo más detallista) para los que quieren meterse todavía más en aquél universo que les fascinó. Es al mezclar las dos cuando los primerizos pueden rebotar por esa comentada sobreexplicación momentánea, pero por suerte no es algo masivo ni demasiado molesto.

El libro termina con una serie de fotografías en las zonas reales en las que se basaron para la ambientación. A todo color y muy cuidadas.

Así, queda un libro recomendable especialmente para los fans del juego. El resto quedan invitados a acercarse, gran parte del libro es para ellos, pero hay que tener un interés de base para que un producto de éste estilo te interese. Pero supongo que es lo mismo que sucede con las biografías.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Amazon: 9,4.

Valoración Goodreads: 8,34.

Batman - Superpesado

Scott Snyder entró con mucha fuerza en el universo de Batman, creando una gran obra como es la Corte de los Búhos y haciéndose con el control del personaje durante una etapa relativamente larga. Y dentro de dicha etapa se encuadra ésta historia: Superpesado.

Historia: La trama arranca un tiempo prudencial después del final que tuvimos en Fin del Juego. En él Batman/Bruce desaparecían, dejando a una Gotham sin Batman. Que se ha apresurado a llenar.

Es interesante como ante la desaparición del justiciero, es la misma ciudad la que se encarga de devolver a las calles a su figura, creando un plan de entrenamiento y tecnología avanzadas que mezclan la iniciativa privada con la policía de Gotham.

Y quién es el elegido? El comisario Gordon. Un Gordon que se quita el bigote, se pone en forma y se corta el pelo estilo mohicano, alguien con buenas dotes detectivescas y que se apoya en una armadura de última tecnología para suplir sus carencias físicas (además de un equipo detrás).

Con éstos mimbres empieza a desarrollarse una trama que tiene como eje a un tipo capaz de dotar de poderes a cualquiera… con ciertos efectos secundarios.

Y por si fuera poco tenemos a Bruce Wayne en una vida pacífica, como si hubiera exorcizado a sus demonios y que no recuerda quién es realmente (Batman).

Vamos, que me ha parecido una idea interesante y bien desarrollada, aunque una idea condenada a durar unos pocos números.

Dibujo: Si hablamos de Scott Snyder a los guiones, debemos de hablar de Greg Capullo a los lápices. Son un tándem indisoluble, y generalmente es el dibujo de Capullo el que tapa algunas carencias al guion.

Así pues tenemos un dibujo muy, pero que muy bueno, que sabe capturar la esencia del personaje, con grandes diseños cuando la gente no lleva máscara, acción bien dibujada, fondos espectaculares… Vamos, lo que viene siendo habitual en Capullo durante toda su etapa en Batman.

Como nota negativa tenemos un número dibujado por otro, y se nota horrores. Allí tenemos un trazo más sucio, con un color casi a lápiz que no pega para nada con el acabado limpio que tiene Capullo. Una pena.

Personajes: Hay que aclarar que tenemos una miniserie de apenas cinco números, lo que hace que los secundarios apenas tengan recorrido, especialmente los nuevos (los del equipo de Gordon o el villano cuyo nombre lleva la siguiente saga), así, destacaré a los dos personajes que más han llamado mi atención en ésta historia.

Gordon: Tener a Gordon de Batman es una idea rara. Lo primero por edad, un personaje al que uno no vincula con alguien en forma o que pueda hacer proezas físicas (aunque se entrene a tope), y que de entrada acabas por creerte gracias a esa armadura mecánica que le recubre. Aun así, me gusta ver su evolución y cómo intenta ser el Batman que puede ser, no el que había.

Bruce: Sin memoria y con una vida bastante relajada, también es interesante ver a Bruce alejado del personaje de Batman, sin la sombra que le ha perseguido durante toda su vida. Es una situación temporal, pero no deja de ser chulo de ver.

Opinión Personal: Todo lo que he leído hasta el momento de Snyder y Capullo me ha parecido un muy comic de Batman (no les he leído otra cosa), y es algo que se ve reforzado al llevar ya un buen puñado de números con el mismo equipo creativo y avanzando en la historia del personaje.

El poder tener ya background, el haber desarrollado varias tramas largas y el tener una idea de hacia dónde están dirigiendo a la colección (o al menos lo parece) hace que la lectura de ésta mini saga sea perfectamente disfrutable, pero quizá lo es más por haber leído todo lo que hay antes, así que no tengo claro si sería igual de disfrutable para alguien que se acerca a ella de nuevas.

También hay que destacar que se siente una saga de impás, de colocar a un Batman nuevo por crear el impacto, plantar algunas semillas a explotar en el futuro y presentarte la nueva situación de Bruce Wayne, pero con la intención evidente de volver a ponerle en primer plano en cuanto el lector se despiste.

Y todo ello acompañado por el siempre genial dibujo de Greg Capullo, que, como he dicho en su apartado, eleva los huecos que deja el guion y hace que el global sea mejor.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Amazon: 9,0.

Valoración Goodreads: 7,08.

Wonder Woman – El Ataque de las amazonas

Sigo pensando que los comics de Wonder Woman son, en general, los más flojitos dentro de la trinidad de Dc. Historias que no me dicen nada, personajes desaprovechados, y bastante locurón en general. Así que, cuando me encuentro con uno de ellos en mi camino no es que mi hype sea demasiado alto.

Es el ataque de las amazonas una excepción?

Historia: Tras la muerte de Max Lord, Wonder Woman está siendo buscada por el departamento de asuntos metahumanos (donde trabaja con su alter ego). El personaje no acaba de encontrarse a sí misma, así que cuando aparece una amenaza nueva no acaba de tener claro cómo actuar.

Y cuál es ésta amenaza? El ataque de las amazonas al mundo humano. Sin entrar en motivos o motivaciones, éste ataque hará que la protagonista tenga que elegir un bando.

La guerra está bastante bien tratada, aparecen un montón de personajes de Dc y casi te lo puedes tomar como una Crisis en la que la protagonista es la mujer maravilla. Además, el cambio de status quo del mundo amazónico también me parece realmente interesante para comics futuros.

A ver, los planes del villano son bastante obvios, los movimientos y giros argumentales no dan para mucho y el comic es un entretenimiento. Pero es un buen entretenimiento.

Dibujo: Para ésta pequeña saga se tienen a los lápices a unos cuantos dibujantes. Algunos mejores, otros menos buenos.

Eso sí, se agradece mucho el look moderno que tienen todos ellos, con dibujo expresivo, buena acción, buen color, buenas proporciones...

Aun así, es una lástima que no sea todo el rato el mismo dibujante, porque hay uno en especial que me parece perfecto para dibujar la figura femenina, y en especial el mudno helénico de Wonder Woman.

En fin, está bastante cuidado y por encima de la media de lo publicado en la editorial durante la época (2007).

Personajes: Es de las pocas veces en las que he tenido la sensación de evolución en un comic de éste personaje. Un personajeq ue arranca con dudas y que se afianza según pasan las páginas.

Los demás, aunque sean meras comparsas (incluso su compañero de trabajo o la villana principal) son totalmente reconocibles, y actúan como esperarías que lo hicieran: unos más temerarios, otros sin pensar en las consecuencias y otros analíticos y fríos. Gente como Batman, Superman, Supergirl, Dona Troy... todos tienen un pequeño espacio que enriquece el comic.

Quizá sea la actitud de las amazonas lo que más me chirría, pero o tenían ésta o no había historia que contar.

Opinión Personal: El ataque de las amazonas es un comic sorprendentemente entretenido, y eso ya es bastante más que la mayoría de comics que me he encontrado sobre el personaje. Un gran evento que no sólo redefine al personaje, sino que el mundo amazónico no será en ningún caso el mismo.

En cuanto a la trama en sí es bastante típica, pero saben aderezarla de elementos que la refrescan: el compañero y la incipiente relación, los problemas de algunos de los otros grandes héroes, lo que sucede en asuntos metahumanos... son pequeñas pildoritas que alejam brevemente el foco de la protagonista y ayudan a que el comic respire y pase mejor.

Un buen dibujo (aunque no siempre el mismo, desgraciadamente) y mucho respeto por el mundo de Dc acaban de redondear una buena historia de Wonder Woman.

Lo malo? Que es necesario cierto background del personaje para poder disfrutar bien de la historia. Algunos personajes, elementos mitológicos o sucesos se dan por sabidos, y si no los sabes te pueden sacar en más de una ocasión.

Recomendable? Si os gusta el personaje, sin duda. Si queréis acercaros a él por primera vez... tiene que haber alguna obra más recomendable.

Valoración Personal: 8,1.

Valoración Goodreads: 8,5. 

Valoración Amazon: 7,0. 

JLA - El Guardián de la Puerta

Qué pasa cuando coges a algunos de los principales héroes de Dc y los mandas a un mundo distinto y desconocido? Pues éste comic.

Historia: El Green Lantern del momento se ha visto obligado a dejar atrás a la mujer a la que ama, el motivo? Que estaban siendo perseguidos en una especie de infierno y ella se quedó atrás para proteger la huida. Pero no la dejará sóla durante mucho tiempo.

Así, llama a sus amigos de la JLA para volver a ese mundo y rescatarla. Lo que no sabe es que quizás ella no necesite que la rescaten, y que va a poner a sus amigos en medio de una de serie de intrigas entre inmortales de las que no sabe prácticamente nada.

Un punto de mitología, un mundo infernal, multitud de monstruos y a la JLA partiendo bocas en una trama bastante lineal pero que consigue entretener y no abrumar con la cantidad de personajes "nuevos" que van desfilando por sus páginas.

Dibujo: El guionista y dibujante Timothy Turman es el encargado de llevar los lápices de éste comic, y la verdad es que sale bastante bien parado del trabajo.

Con un dibujo bastante detallado, que llena las viñetas de elementos, lleva bien la acción, sabe recrear a la multitud de criaturas extrañas que aparecen y tiene una buena composición de página.

Del lado negativo tenemos que en más de una viñeta el detalle de los personajes no es el mismo, normalmente se trata de viñetas más pequeñas, dedicadas a contar algo, o a hacer un primer plano de algín elemento, pero chirrían bastante frente al notable acabado general.

Por lo demás, un dibujo muy noventero, con héroes de grandes músculos (y hercúleas proporciones) y mujeres con curvas imposibles (como la de las primeras viñetas).

Para terminar hay que destacar el excelente trabajo de color, que refuerza sobremanera la mayoría de las páginas, dándoles mayor profundidad o mejorando (bastante) el dibujo original. Es un elemento que la mayoría de las veces no me llama la atención, pero en éste caso sobresale y creo que merece la pena mencionarlo.

Personajes: Teniendo al Green Lantern como motor de la historia, la verdad es que se le usa más bien poco. Los personajes de la JLA (Superman, Batman, Wonderwoman y Aquaman) son meros comparsas que están para los momentos de acción o tener sus micro clímax, pero que por lo demás tampoco destacan en nada.

Los que sí tienen un punto más de profundidad (que tampoco demasiado) son los propios del mundo que se nos presenta, una familia de villanos bastante difuncional que sirven como némesis a las prubas que deben enfrentar los héroes.

Opinión Personal: Éste comic es de esos que te lees, disfrutas y olvidas.

La trama no tiene nada del otro mundo, los personajes son planos, el dibujo está bien, pero sin abrumar, y lo que más destaca es el color. La suma de elementos junto a un enfoque muy de su época (mahistas a más no poder) acaban de hacer que el comic sea un buen entretenimiento, pero para nada un recomendable.

No avanza nada ni cuenta casi nada que no sepamos ya de los personajes que salen. Las dinámicas de la JLA son inexistentes, y donde sí funciona es en la acción y la imaginación volcada en el mundo que nos presenta.

Vale la pena? Sólo para gente que tenga ya leído gran parte del fondo editorial de Dc o quieran vivir una aventura (con elementos sangrientos, que no lo he dicho) sin demasiadas pretensiones.

Valoración Personal: 6,5.

El Legado del lobo Blanco

Sigo con mi afán de ir leyendo libros de divulgación de videojuegos, y en éste caso le ha tocado a uno que no podía faltar en mi colección. Por qué?

Lo primero es el autor, un habitual de la revista GTM y un periodista al que hay seguir. Y lo segundo por el tema a tratar: The Witcher, no sólo en su versión jugable (tengo los tres) sino en su versión escrita (los he leído todos).

Con éstos antecedentes, el legado del Lobo Blanco era un libro que no podía faltarme. Y ahora ya no me falta.

Qué podemos encontrar en el libro?

Aquí tenemos una serie de partes bastante diferenciadas, por un lado todo lo que atañe a las novelas y por el otro lo que tiene que ver con los videojuegos.

En cuanto a las novelas, el autor se dedica no sólo a comentar un poco por encima sus argumentos (muy poco) sino que se entretiene en cómo llegaron a España, en qué se inspiran, su autor y un puñado más de temas accesorios que ayudan a entender su importancia.

Luego pasa a desgranar su universo de forma concienzuda, deteniéndose bastante en los detalles. Elementos como el origen de algunos nombres, su mitología, los personajes o su influencia cultural.

Estos dos elementos conforman el grueso del libro (sobre las 115 páginas) , dejando para el final (las últimas 50/60) todo lo relacionado con los videojuegos, desde su desarrollo a su argumento o el porqué de algunas decisiones creativas.

En lo personal diría que me ha interesado mucho más la segunda parte que la primera. En ella se introducen fragmentos de entrevistas con algunos de los responsables y la narración se agiliza bastante. Una narración que en la primera parte se me hace densa en exceso con unos párrafos enormes que en ocasiones llegan incluso a agotar.

Es un problema que tengo con gran parte del libro, y no tengo claro si es personal u objetivo: unos márgenes pequeños, bloques de texto enormes sin apenas espaciado entre párrafos… es algo que se podría haber solucionado mejorando un poco la maquetación, aunque hubiera disparado el número de páginas.

Tal y como está presentado nos queda un libro algo árido de leer, y aunque está trufado de estupendas ilustraciones y muy bien maquetado, se echa de menos esa separación entre los párrafos que ya he comentado. Puede ser algo más visual que otra cosa, pero me ha puesto cuesta arriba el contenido en más de una ocasión.

Si queréis un estudio bastante minucioso sobre The Witcher y sus orígenes tenéis un buen libro entre manos. Pero un libro que podría haber dado un poco más de sí extendiéndose un poco más en la parte de los videojuegos o mejorando lo ya comentado.

Valoración Personal: 7.

Valoración Goodreads: 7,76.

Valoración Amazon: 8,6.

Injustice: Gods Among Us Año 3

El primer año planteaba el conflicto, el segundo le subía la escala y añadía todo el tema de los Green lanterns. Qué aporta el tercero?

Veámoslo.

Historia: La trama de Injustice sigue adelante, Superman parece haber controlado totalmente el planeta y sus seguidores están (razonablemente) satisfechos con los resultados. Pero la resistencia sigue.

En ésta ocasión veremos trabajando al unísono a John Constantine y a Batman, una improbable pareja que nos abre el camino del mundo mágico de Dc y nos presenta una serie de tramas bastante interesantes.

Como siempre que está el timador de Liverpool entre los personajes las cosas no siempre salen como uno espera, ya que el muy (poner pitido) siempre tiene su propia agenda.

Dibujo: Éste tercer año sigue manteniendo el altísimo nivel de dibujo de los dos anteriores, con una plantilla algo más reducida (repiten muchos dibujantes) y un estilo bastante uniforme que hace del resultado final algo que se disfruta mucho.

Un comic visualmente moderno, con buen color, personajes que lucen mucho y algunas páginas para poner de fondo de pantalla. Vamos, lo esperado en una producción que lo petó tanto como ésta.

Personajes: Es curioso cómo, teniendo a tantísimos personajes potentes del universo Dc se deje de lado a casi todo el mundo (Superman y los suyos salen muy poquito) para tener casi todo el rato en primer plano a Batman y Constantine.

El primero parece confiar en las artes del segundo, mientras que es el segundo el que me parece el personaje más interesante de éste volumen.

Tenemos a un Constantine que está jugando con el destino de su mundo, que decide apoyar al bando de Batman y que pone en la ecuación a una serie de fuerzas elementales que no habíamos visto hasta el momento.

Los demás? Me gustaría destacar a un Shazam con algunas dudas o a un Espectro un tanto extraño.

Opinión Personal: Sé que tengo cierta debilidad por John Constantine, y verle tomando un lugar tan principal en una trama de éste estilo me ha gustado, y mucho. Especialmente porque siendo él, con todo lo que ello implica.

Éste tercer volumen se centra en el apartado mágico del universo Dc, es cierto. La amenaza hacia Superman vendrá del mundo de la magia, y los principales problemas para los “buenos” también. Pero es ese tomo un poco sarcástico que aporta el personaje de Constantine el que le da un toque especial a la historia. Un toque que puede que no acabe de gustar a todo el mundo.

Creo que se deja demasiado de lado el resto de opciones dentro de la guerra, como seguir investigando las pastillas éstas que te dan los poderes de un Kryptoniano durante un rato, o captar a más gente descontenta del lado de Super. Pero el caso es que se opta por hacer un all in con la magia y no acaba de salir mal del todo.

Sigo pensando que es una obra tremendamente recomendable a poco que te guste el universo Dc (y en éste blog soy bastante fan), y te deja con ganas de ver con qué serán capaces de sorprender en los siguientes volúmenes. Que ya sólo quedan 2!

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Amazon: 9,4. 

Valoración en Goodreads: 8,18. 

Batman - Odisea

Al coger éste comic pensé que me encontraría con un comic noventero, no en vano viene de la mano de Neal Adams y lo que uno ve al ojearlo huele a 90s que tira de espaldas. Pero no, resulta que es una miniserie de doce números publicada en 2011, así que mi curiosidad aumentó mucho.

Hacia donde tiraría el autor? Moderno? Clásico? Un entremedias?

Historia: Tenemos protagonizando a un Batman con bastante background, un personaje que ya tiene a su Robin y que está sentado tranquilamente en la Batcueva contándole su última gran odisea a alguien.

Así, número a número nos contará una historia que empieza como cualquier otra, con una pista a seguir, una historia del pasado... pero se complica a marchas forzadas.

Saltando desde el presente (contando lo que sucede) a la historia en sí, tendremos una de las tramas más bizarras y que más cosas mezcla que he tenido el (dudoso) honor de leer a día de hoy. Me quedó marcada una frase de Batman que venía a decir: "veo que no sólo tenéis neandertales y dinosaurios evolucionados, sino también os acomañan magos, alienígenas y antiguos Dioses". Y lo decía tan pancho!

En fin, que como más avanzaba más ojiplático estaba, y aun no he decidido si es bueno o malo.

Dibujo: El yo me lo guiso yo me lo como del autor es evidente, y da la sensación de que disfruta mucho tanto contando la historia como dibujándola.

Tenemos un estilo clásico, pero muy pulido. Con personajes grandes, algunas florituras en forma de efectos y mucha, peroq ue mucha imaginación.

De verdad que no tengo nada que reprocharle a Adams en el plano visual, es un maestro, sabe lo que hace y cómo te lo quiere contar, usando estupendamente la narración visual (pese a que tiene un exceso de texto). Puede que no sea tu estilo, pero nadie puede negarle al dibujante que es de lo mejor en lo suyo.

Personajes: Si la trama es un despiporre los personajes no lo son menos. Ver a un Batman que aparentemente es capaz de matar, a un Robin desquiciado o a gente tan variada como Deadman, Bat-Man, Ra's, Talia, Enigma, Joker.... es un carrusel de personajes en los que apenas se profundiza (quitando quizá a Bat-Man, que me ha parecido un hallazgo interesante).

Los personajes tienen conductas un tanto erráticas, potenciadas por una trama con giros argumentales que ni la serie de los 60 (momento explosión, y no digo más).

Opinión Personal: Todavía no sé cómo tomarme ésta historia, si como una genialidad o como una bizarrada de mucho cuidado.

De entrada tiene una trama clara, pero loca como ella sola y contada con un exceso de texto evidente, que ralentiza la lectura y penaliza el estupendo dibujo. De verdad que hay decenas y decenas de bocadillos de texto superflúos por cosas que ya te explica el dibujo: habría que quitarlos.

Y luego está el exceso. Porque es exceso en estado puro lo que encontraremos en el comic, tanto en su variedad, en sus personajes, en sus reacciones, en su trama... no sé si es paródico sin quererlo o lo es a drede, pero es que hay tantos elementos que no hay por donde coger que estaba esperando a Bruce despertando de un sueño en cualquier momento. Y no por lo que sucede únicamente, es que la naturalidad de Batman al estar luchando contra gente montada en dinosaurios u otros tantos momentos que te sacan del Batman serio actual que no puedes menos que chirriar los dientes.

Es un comic fuera de su tiempo, un comic que, de tener treinta años más hubiera podido tragar con mayor facilidad, pero que puesto en su contexto (2011, de verdad que es increíble) te hace preguntarte qué fumaba Adams en ese momento.

No puedo recomendarlo de ninguna de las maneras, y eso que es un comic cuando menos divertido y bastante curioso, pero se sale tanto de lo que uno espera de un comic moderno de Batman que entra directamente en otra categoría.

Y si después de todo lo que he dicho seguí teniendo curiosidad por leeros el comic... bajo vuestra cuenta y riesgo.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Goodreads: 4,48. 

Valoración Amazon: 7,6. 

Blasphemous Art Book

Wonder Woman - El Ascenso Olímpico

Sigo pensando que uno de los personajes con el que menos suerte he tenido en los comics es Wonder Woman (aunque doy por hecho que el personaje tiene historias buenas, simplemente no las he encontrado). Así que cada vez que un tomo de la buena mujer llega a mis manos me pongo a temblar.

Veamos qué tal éste.

Historia: Wonder Woman es a la vez superheroina y dirigente de un grupo de fuerzas especiales, parece tener una vida ordenada (pareja, trabajo, estabilidad...) hasta que una nueva amenaza se cruza en su camino y la deja pensando si está capacitada para seguir adelante.

Paralelamente los dioses del Olimpo vuelven a la Tierra, y Zeus se emperra a generar una nueva raza...

En general es una historia que funciona razonablemente bien, con acción a raudales, una Wonder Woman reconocible y unos enemigos potentes, pero una historia que podría estar en casi cualquier momento del personaje, casi que diría "una más".

Dibujo: Aaron Lopresti es el que está a los lápices (según los créditos del comic) y debo decir que hace un trabajo realmente bueno.

No sólo consigue traer un dibujo moderno, de trazos limpios, con personajes reconocibles, una acción que funciona, etc... es que con las epxresiones faciales y los primeros planos de Wonder Woman consigue transmitirnos lo que está sientiendo en ese momento, y es algo que ayuda mucho a la narración.

Personalmente ponía a éste hombre a dibur al personaje de aquí al infinito, es de los que mejor ha captado la esencia, consiguiendo hacerlo un personaje imponente y femenino a la vez. De verdad que le va como anillo al dedo.

Personajes: Cuando uno se pone con el comic tiene claro que está en medio de una etapa más larga, con personajes que están siendo desarrollados o que tienen un backround tremendo detrás. Es algo que, si conoces a los personajes puede funcionar bien, pero que hace que la evolución de los mismos esté lejos de lo que puede darse en una novela gráfica de las de empezar y acabar.

Así, personajes como la pareja de Wonder Woman, su madre, los villanos... son personajes un tanto planos, con motivaciones sí, pero sin un desarrollo evidente o que les lleve a algún sitio. No es algo malo, pero es lo que hay.

Por su parte la protagonista sí que tiene un arco lo suficientemente potente como para decir que crece un poco durante la aventura, que toca hasta fondo para levantarse. A ver, que ésto no es un Born Again, pero sí que tiene cierta reconstrucción del personaje

Opinión Personal: Vaya por delante que es un tomo tremendamente entretenido, con buena acción, una trama que funciona y una de las Wonder Woman que más me ha gustado en comics con su nombre en la portada. Un comic con un muy buen dibujo y que plantea algunos elementos que me gustaría leer en las sagas siguientes, pero que aquí únicamente quedan apuntados.

Y posiblemente sea ésto último lo que menos me ha enganchado del comic, el estar pensandoq ue la historia terminará pero que todo sigue luego, sin apenas relevancia más allá del plantado de ciertas ideas que no culminan. Sé que es algo que en un comic que recoge los números 26 a 33 de una colección es de cajón, y sé que muchos de los números anteriores ya los tengo leídos y es posible que acaben llegando los siguientes. Pero mi opinión es sobre lo que HAY EN ÉSTE COMIC, y hay que valorar que algunas cosas no se sabrán hasta que pueda leer el siguiente.

Aun así, si os llama el personaje, lo abrís y lo ojeáis un poco y os gusta el dibujo... adelante! Es de los comics que tiene más elementos reconocibles de la mitología de Wonder Woman, y aunque te lance en medio de una historia más grande, la que plantean aquí termina en sus mismas páginas (de forma más o menos satisfactoria, pero termina).

De lo mejor que llevo leído del personaje? Sin duda alguna.

Valoración Personal: 8.

GTM Deluxe: Final Fantasy