lunes, 29 de abril de 2019

Broadchurch T3


Ya está, he acabado con la tercera temporada de Broadchurch (8 capítulos sólo) que viene a cerrar una estupenda serie dramática.

Han pasado unos tres años desde el caso anterior, los personajes han seguido con sus vidas y el pueblo parece estar tranquilo. Hasta que al arrancar el primer capítulo de ésta tercera temporada tenemos una violación.

Sí, en ésta ocasión no será el asesinato el eje central de la temporada, sino la posibilidad de que haya un violador (incluso en serie) en el pueblo. Por lo demás lo de siempre: varios sospechosos, muchas vías de investigación... y por encima de todo un drama muy humano, que prefiere centrarse en los personajes y sus sentimientos por encima de todo lo demás.

Además del caso principal, la temporada nos sirve de cierre de los personajes que hemos ido viendo a lo largo de toda la serie, cerrando algunas tramas y personajes interesantes que habían quedado un poco en el aire, algo que le da una sensación de continuidad que en caso contrario no tendría.

Es una gran serie, que basa su atractivo sobre unos actores en estado de gracia, entre los que David Tennant es simplemente uno más en un reparto coral muy bien dirigido.

Luego tenemos el tono melancólico y dramático que también nos acompañará en todo momento, muy bien conseguido gracias a una buena música, planos cortos durante las conversaciones y una ambientación bastante deprimente. No es una serie alegre.

Vamos, que por suerte en ésta última temporada la serie está a la altura de las dos anteriores, ofreciendo calidad a raudales para una de esas series pequeñitas inglesas que tan bien saben hacer y tanto gustan.

Valoración Media Followmytv: 8,5.
Valoración Media Imdb: 8,4.

sábado, 27 de abril de 2019

Hace un año CCXXX... Vengadores: Infinity War


Vengadores Infinity War

He tardado mucho en escribir sobre ésta película, pero quería esperar a asentarla y que saliera el comentario cuando hiciera un año del estreno (para aprovecharla para la sección) pese a haberla visto en cines.

Con un año de distancia y un par de visionados en casa mediante el bluray creo que ha llegado el momento de hablar de la que hasta la llegada de Endgame era la gran película de Marvel Studios. Hablemos de Infinity War.

Lo primero que hay que tener claro es que estamos ante una culminación de la historia que Marvel ha ido plantando a lo largo de los años con sus películas, una serie de gemas que juntas pueden tener poder sobre el universo, y que un malo al que hemos visto en algún que otro momento (Thanos) persigue para eliminar a la mitad de la población del universo.

Ese será el punto de partida, pero la película es mucho más. Es ver la construcción de un villano que pasa a la historia del cine por méritos propios, es ver a personajes que llevamos prácticamente viendo 10 años en pantalla enfrentarse juntos a la amenaza y sufrir por ella. Es, como he dicho ya, el culmen de una saga cinematográfica de éxito, que se ha cocido a fuego lento y llega aquí a un final (no definitivo, repito que queda Endgame).

La película es un disfrute constante, acción, épica, sufrimiento, personajes perfectamente definidos y unos efectos especiales que quitan el hipo.

Durante casi todo su metraje raya a una gran altura, pero lo que la distingue y la hace memorable es su final, que te rompe algo por dentro y te deja loco por ver la continuación.

Puede que se pueda disfrutar como pieza independiente, pero gana todo su valor al verla después de lo que vino antes. Es ese background lo que acaba de elevarla y de demostrar que se pueden hacer las cosas bien, con paciencia y que el público acabe respondiendo en taquilla.

No diré nada más para no entrar en spoilers de uno u otro personaje, simplemente deciros que, si no la habéis visto lo hagáis ya y que ando loco por poder ver Endgame (que tardaré un par de semanas seguro).

La mejor película de superhéroes de su año y una de las mejores de la historia.

Valoración Personal: 10.

viernes, 26 de abril de 2019

Flashpoint


Otro de esos comics cuyo nombre y repercusión te llega aunque no estés muy metido en el mundillo es Flashpoint. Una historia de Geoff Jones con dibujo de Andy Kubert que servía de excusa para poner orden en la editoral. Pero la historia, qué tal está?

Historia: Flash despierta un día y se da cuenta de que el mundo en el que está no es el suyo: algo ha ido terriblemente mal, y pocos son los capaces de cambiar la historia de la humanidad de ésta manera: Superman no existe, Wonder Woman ha tomado Inglaterra, Aquaman ha destruido Europa... y nadie parece ser capaz de hacerles frente.

Así que el bueno de Flash deberá encontrar aliados para reconstruir su mundo y evitar que todo lo malo que está sucediendo en éste llegue a suceder.

Es una historia de unos pocos números, una miniserie muy bien pensada y que funciona estupendamente en  sí misma como un comic puro de superhéroes. No tiene grandes sorpresas, pero la mera existencia de ese mundo alternativo ya da suficiente chicha como para tener ganas de seguir leyendo.

Dibujo: Andy Kubert es un dibujante muy solvente, que sabe transmitirte lo que le interesa mediante las viñetas, y en ésta ocasión no ha sido menos.

Es un dibujo en ocasiones poco proporcionado, con músculos forzados o posturas imposibles, pero es un trabajo que no le sienta mal al mundo de la gente con mallas.

Además, el colorista le da un punto brillante, repleto de color y con bastante contraste que le sienta bien a la historia, aunque sea un tanto oscura en ocasiones.

Diría que es de esos dibujos que gustan, que no llegan a emocionar, que está un paso por detrás de los dibujos modernos más Top, pero que aun así funciona y te ayuda a meterte más en la historia.

Personajes: Aunque salgan un puñado de personajes con cierto peso (o momentos) como puede ser Cyborg, lo cierto es que son dos los que se llevan todos los focos.

Flash: El protagonista absoluto, el único que se da cuenta de lo que ha sucedido y tiene un plan para evitarlo... aunque haya cosas en ésta realidad que le hagan desear quedarse en ella.

Batman: Un personaje más machacado que el Batman original y aliado de Flash en esto de volver a la línea temporal “correcta”, y lo bueno del caso es que lo hace por sus propios motivos.

Ambos personajes funcionan muy bien juntos, y hacen que el comic fluya casi solo hacia su estupenda resolución.

Opinión personal: Vaya por delante que no entraré a valorar lo que supuso (para bien o para mal) ésta historia en la continuidad de la editorial allá por 2011, simplemente me centraré en su valor como historia auto conclusiva, que creo que es de lo que se trata para la mayoría de nosotros.

Y es que el gran público no acostumbra a acercarse a un comic por su importancia (o falta de ella) histórica, lo hace para pasar un buen rato y disfrutar de una buena historia.

Flashpoint es un buen comic, es una historia que funciona por sí misma, con unos buenos personajes, un buen planteamiento y un dibujo que acompaña. Esto por sí solo ya hace que valga la pena acercarse a él, pero no lo hace una recomendación obligatoria.

La historia a veces coge caminos que luego no servirán para nada, y la mayoría de lo que sucede en ese mundo alternativo apenas tiene eco en la resolución de la trama. Digamos que nos lo podrían haber vestido de otra forma y la cosa funcionaría igual, ya que son un par los momentos realmente importantes para que la cosa funcione.

Con esto tenemos que al terminar el comic te queda un buen sabor de boca, pero se echa de menos que las semillitas que se han ido plantando por el mismo lleguen a germinar, es al echar la vista atrás cuando la cosa se cae un poco, pero sólo un poco.

Puede que sea un fallo menor, pero a mí me ha fastidiado bastante.

Y luego tenemos que el dibujo, pese a ser bueno, no está al nivel de los grandes. Ahora mismo estoy leyendo una historia dibujada por Pacheco y me parece una auténtica virguería y muchísimo mejor que ésta a nivel visual. Le falta lo mismo que a la historia un puntito más.

Con todo queda un comic de notable alto, con realidades alternativas y unos buenos Flash y Batman. Si os queréis acercar a alguna historia del velocista escarlata ésta puede ser una buena opción.

Valoración Personal: 8.

jueves, 25 de abril de 2019

NSwitch - Captain Toad Treasure Tracker


Es muy evidente que Nintendo Switch está viviendo éste año (2018) de refritos de la Wii U y juegos indie. Obras que por un motivo u otro no tuvieron la repercusión esperada y que acaban viviendo una segunda juventud en la Switch. Y un caso similar es el de éste Captain Toad Treasure Tracker, un juego que nos viene portado y que por cosas de la vida no había podido jugar hasta ahora.

Historia: Encarnamos a Toad, al que un pájaro gigante le roba cierta estrella y de pasada a Toadette. Así, nuestro objetivo será superar una pantalla tras otra, recuperando las estrellas hasta llegar a recuperar a nuestra amiga.

A lo largo de un buen puñado de niveles y con una historia prácticamente inexistente el juego nos invita a seguir pantalla tras pantalla, presentado como si fuera un cuento y cada pantalla una página del mismo.

Irrelevante totalmente.

Apartado Técnico: Pasa con todos los juegos de Nintendo: tenemos un apartado artístico bonico a más no poder, de esos que entran por los ojos cosa mala. Colorido, bien terminado, sin dientes de sierra… pero que técnicamente no es gran cosa. Artístico por encima de técnico.

Son mundo pequeñitos, muy bien diseñados en forma (generalmente) de cubo que podemos girar, acercar, alejar, mover la cámara… vamos, que podemos explorar libremente todos los rincones del mismo, y el juego lo hace sin ningún tipo de ralentización y mostrando en todo momento el adorable apartado visual del que hace gala el juego.

Jugabilidad: Estaremos limitados a mover a Toad por el escenario, sin saltar o hacer ninguna gran cosa (aunque hay un pico que permite romper bloques, escaleras por las que subir, interruptores que pulsar, etc…). Así que nuestro tiempo se limitará casi de forma exclusiva a movernos por los escenarios buscando sus secretos a la vez que intentamos llegar hasta la estrella que hay al final.

Son todos pequeños puzles, incluso algunos dentro de otros. Y a lo largo de una gran multitud de pantallas podremos limitarnos a conseguir la estrella, encontrar los tres diamantes, cumplir el requisito de la pantalla o buscar a nuestro alter ego pixelado. Son distintas capas de dificultad y entretenimiento para el que quiera meterse más o menos en el juego, que tienen su recompensa en forma de niveles adicionales de dificultad mucho más alta.

Y hablando de la dificultad, salvo el tramo final y los niveles “secretos” el juego no presenta un reto mayor que el fijarse e intentar resolver lo que propone cada pantalla. Pantallas cortas, divertidas y con mecánicas distintas que no te dan la sensación de estar jugando todo el rato a lo mismo.

Tenemos un juego ideal para partidas cortas, que os durará más o menos según lo que queráis exprimirlo. Y ya os digo que tendréis ganas de hacerlo todo: es divertido.

Un juego que funciona mucho mejor jugado en portátil porque el control de la cámara se hace más intuitivo que en modo dock, pero que permite incluso partidas a dobles que hacen la experiencia más sencilla.

Opinión Personal: Captain Toad Treasure Tracker es uno de esos juegos de fondo de armario que tan bien sabe hacer Nintendo, un juego de puzles tremendamente divertido que te engancha desde el primer momento por lo bonitos que son sus escenarios, y lo bien diseñados que están, hasta el punto que llega a apetecerte incluso hacerte un modelo 3D con papel o similar para poder disfrutar de esos escenarios en la vida real.

Cuenta además con una gran variedad de pantallas y mecánicas, lo que hace que la experiencia no llegue a cansar nunca, lo que unido a todo lo que se puede hacer en cada una de esas pantallas nos da un juego que se adapta al tipo de jugar que seas. Eso sí, mejor que seas de los concienzudos, lo pasarás mejor.

Entre tanta simpatía y tanta pantalla molona también es cierto que se echa de menos una mínima historia que lo vertebre todo y de más sentido al formato libro de cuentos que tiene la selección de pantallas. O que permita competir con otro jugador a pantalla partida en lugar de compartir controles. Pero son fallos menores que no empañan lo bien hechos que están los minijuegos.

Lo que sí que tira un poco para atrás es el tramo de niveles secretos, que pega un subidón de dificultad para el que no estaba preparado, y casi transforma el juego quitándole ese elemento contemplativo para darnos cierta urgencia por culpa de un exceso de enemigos. Creo que es un error y que se podría haber hecho de otro modo, pero bueno, la mayoría de jugadores ni siquiera llegará a ver éstos niveles.

En resumen, que si os llama la estética y buscáis un juego simpático y amable para echaros unas partidas antes de cenar, en el tren o que no os lleven demasiado tiempo, tenéis en Capitan Toad un muy buen juego para hacerlo, y que luce tremendamente bien tanto en dock como en modo portátil.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 24 de abril de 2019

Dragon Ball Super #02


He tardado un montón, pero me he hecho con el segundo tomo de Dragon Ball Super. Y es que ante la imposibilidad actual de verlo en la lengua en la que he visto toda la saga (catalán) y dada mi eterna patencia, pues me hago con el comic y sigo esperando.

Éste segundo tomo termina el torneo de los universos, un torneo bastante patillero que sirve únicamente para ver luchar de nuevo a nuestros personajes favoritos y para establecer una nueva mitología (con nuevos Dioses de la Destrucción y un tipo por encima). No deja de ser una trama entretenida, pero que no engancha demasiado. Por suerte dura poco más de un tomo.

Porque luego viene algo que sí me ha enganchado, una vuelta al universo del Trunks del futuro, con un nuevo enemigo clavadito a Goku y al que han bautizado como Black Goku.

Todo lo de ésta nueva trama ha ocupado poco, apenas un par de capítulos, pero tiene muchísimo gancho y te deja con unas ganas locas de más.

Da la sensación de que han encontrado el tono a ésta nueva iteración de Dragon Ball, que el acelerado ritmo que hemos llevado hasta ahora le ha ido bien para pasar de puntillas sobre una saga un poco más pesada de ver en el anime y que ahora nos vamos a otra con más gancho. Incido en lo del ritmo, porque es algo que choca si sólo has visto animes de Dragon Ball, pero el manga original de Toriyama ya parecía ir volando de una cosa a la siguiente.

lunes, 22 de abril de 2019

Violet Evergarden T1


Netflix me ha traído unas cuantas series de animación japonesa, mi gran debilidad durante un montón de años. Pero ahora, por motivos de tiempo, no puedo ver todo lo que me gustaría. Por suerte, de vez en cuando puedo colar alguna entre tanta serie de imagen real, y en éste caso la elegida ha sido Violet Evergarden. Vayamos con ella.

Estudio:  Kyoto Animation
Nº Capítulos: 13
Manga Original de: Kana Akatsuki

Historia: Violet ha sido soldado durante mucho tiempo en una guerra que parecía que no iba a acabar, de hecho, no se la consideraba ni soldado, más bien una especie de máquina de matar.

Ahora, sin un objetivo claro, acaba en la casa del que fuera su comandante durante la guerra, esperando que éste regrese e intentando encontrarse a sí misma y a su humanidad en el proceso.

Además, le encuentran trabajo como muñeca de recuerdos automáticos, un grupo de mujeres que se dedican a escribir cartas plasmando los sentimientos de sus clientes (y arreglando un poquito la prosa en el proceso).

En éste marco iremos conociendo más de Violet, de los que la rodean, de lo que sucedió y, especialmente, de los clientes que la irán contratando en los distintos episodios del grueso de la serie (el arranque y el final son un poco distintos). Casos lacrimógenos por decir algo que nos dejarán destrozados por dentro.

Apartado técnico: Ains, pero qué bonita es ésta serie. Violet Evergarden es una preciosidad en pantalla, con diseños de personajes muy trabajados, fondos de un nivel altísimo, animaciones a la altura de cualquier gran producción y un color estupendo que te traslada a la narración.

Me encanta! Es uno de esos animes que te llaman la atención cuando los ves, que sabes que tienen un mimo y un cuidado muy importantes detrás y que están a años luz de obras más largas (recordemos que son 13 capítulos), pudiendo concentrar recursos en un mejor acabado.

Y si visualmente es una delicia la banda sonora es de premio. Es una banda sonora que consigue trasladarte de pleno a la acción que ves en pantalla, con temas generalmente melancólicos pero con algunos muy tristes y otros más alegres. De las que se escuchan fuera de la narración y funcionan, pero que unida a las imágenes forma un coctel explosivo.

Difícilmente criticable en lo técnico, de verdad.

Personajes: Aunque el anime se preocupa por presentar un entorno presente y pasado para el personaje de Violet Evergarden, es evidente que es ella la protagonista absoluta de la serie. La conoceremos en todas sus vertientes, desde la joven desubicada que es al empezar, a la casi autómata que era en el pasado pasando por una sucesiva humanización capítulo tras capítulo.

Los demás están más de acompañamiento, o de fondo, especialmente los recurrentes. Gente como el comandante, su jefe, las compañeras de trabajo... son personajes bien diseñados y con carisma, los típicos que podrían dar más de sí en una segunda personaje, pero no dan un paso al frente.

Eso sí, los personajes de un solo capítulo ya son otra cosa. Son ellos los que nos dan las pequeñas historias que tan bien funcionan en la serie, los que implican a la protagonista y los que la hacen avanzar.

Opinión Personal: Cuando vi las primeras imágenes y el primer capítulo de Violet Evergarden quedé fascinado. Me presentaba un mundo que se rehacía después de la guerra, un personaje totalmente roto por dentro que tenía que reconstruirse, un drama pasado a descubrir... y marcaba un camino.

Pero la serie se desmarca un poco de eso en la mayoría de sus capítulos. Se centra mucho más en casos auto conclusivos que va viendo la protagonista, casos muy dramáticos hasta el punto que tardé más de dos meses en pasar del capítulo 10 al 11: aun no me había recuperado anímicamente para ver los tres últimos.

Sí: es un dramón de los que hacen época, una serie que te toca la fibra sensible casi en todos los capítulos y que ayudada por la música te arrastra a las tristes historias que nos cuenta.

Así que si sois capaces de sobreponeros al drama (o no os importa poneros con uno de los gordos) os encontraréis con una serie deliciosa, que quizá desubica un poco por el cambio en los primeros capítulos hasta que coge el tono, pero que una vez lo coge ya no lo suelta hasta el final. Un cúmulo de pequeñas historias muy bien escritas y llevadas a la pantalla, que cada una de ellas daría para casi una serie en sí misma y se nos cuentan en veinte minutitos (posiblemente gracias a que viene de una serie de novelas).

Vale la pena? Sin duda, pero si sois unos sensibleros lo pasaréis muy mal.

Valoración personal: 9,0.
Valoración Imdb: 8,5.

sábado, 20 de abril de 2019

Hace un año CCXXIX... FireWorks


Makoto Shinkai ha hecho mucho daño con su Your Name, ha elevado un género tanto que ahora, cada vez que me dispongo a ver una película anime con cierto aire a lo que hizo Shinkai (pareja, tema sobrenatural o de ciencia ficción…) espero que me sorprenda tanto como lo hizo esa obra maestra. O al menos, la mitad.

Fireworks no juega en esa liga, ni de lejos.

La película nos cuenta la historia de un chaval de instituto, con su grupo de amigos, en un día en el que en su población se hará la fiesta de los fuegos artificiales. Y en esas que el grupo de amigos entra en una discusión sobre si los fuegos artificiales son planos o esféricos al explotar (típica tontería de chavales).

Por otro lado está “la chica”, una compañera de clase que parece que gusta a todos y que invita a uno de los amigos a salir para ver los fuegos.

Y pasan cosas hasta el momento de ciencia ficción: un pequeño artefacto que permite al protagonista ir atrás en el tiempo y cambiar algunos elementos de lo sucedido en el día. Está desaprovechado.

Desde ese momento la película entra en una caída muy extraña, añadiendo más y más capas a una historia muy sencilla: la de la separación y los recuerdos. Pero que por cosas de la vida se vuelve rocambolesca y repleta de escenificaciones visuales que no vienen a cuento.

Personalmente creo que la película es floja. Así lo digo. No desde lo técnico (sin alardes), pero sí desde la dirección y el argumento.

Porque allí donde Your Name usaba el simbolismo y la música para llegar más, aquí parece no tener un fin, y la sensación que te queda al terminarla es: pues vale, qué echan ahora en la tele.

Es una película tan menor y tan olvidable que no puedo recomendarla para nada. Y eso que los personajes están bien, tiene puntos de humor que funcionan y la imaginaría me gusta. Pero se pierde en sus cosas y cuando llega al final te preguntas si el camino ha valido la pena.

En fin, una decepción de las gordas, que no recomiendo a nadie y apruebo porque es cortita, no está mal hecha y ha tenido momentos en los que me ha gustado.

Valoración Personal: 5,5.

viernes, 19 de abril de 2019

Arkham Asilum


Ya sabéis que normalmente los comics con cierto nombre no acaban de gustarme, las grandes obras de Batman me han decepcionado casi en su totalidad, así que iba con pies de plomo al acercarme a Arkham Asylum.

Historia: La verdad es que no es nada del otro mundo, ni nada que no hayamos visto un montón de veces: Joker y el resto de internos consiguen el control del Asilo Arkham, pidiendo que Batman entre con ellos como condición para no matar a sus trabajadores.

Así, como un interno más, Batman deberá sobrevivir a Arkham.

Por otro lado tendremos una historia del pasado, sobre el fundador de la institución, que guarda cierta relación con lo que está pasando en el presente.

Como digo, nada que no haya leído ya unas cuantas veces, aunque sí es cierto que aquí lo tenemos contado de una forma distinta...

Dibujo: Había visto el trabajo de Dave Mc Kean previamente, no en vano es un reputado portadista e ilustrador, cuyo mayor trabajo (a mis ojos) ha sido hasta el momento el de las portadas de Sandman.

Es alguien que me gusta, pero que no he visto más allá de ilustraciones concretas, nunca en arte secuencial, y menos aun explicando una historia.

Pues bien, como sucede con Alex Ross, el dibujo de Mc Kean es motivo suficiente para comprar la obra, tenerla en la estantería y sacarla de vez en cuando para darle un vistazo. Es increíble cómo cada página parece sacada de un cuadro, con un trazo oscuro, mezclado con fotografías, con momentos de collage... te sumerge en un imaginario propio que casa a la perfección con la locura que quieren transmitir dentro de la historia. El mejor posible para la historia, y una obra de arte en sí mismo.

Personajes: Tenemos un par de personajes principales, aunque sin apenas desarrollo. De un lado está Batman, que debe enfrentarse a la posibilidad de que esté tan loco como los internos de Arkham; mientras que del otro tenemos al fundador de la institución, alguien cuyo progreso está mucho mejor definido.

Sí, salen varios villanos de la galería de Batman (me gusta especialmente el Joker), pero no acaban de tener ese punto de carisma o desarrollo necesarios para tenerlos en cuenta.

Diría que es más el edificio en sí el que tiene personalidad que el resto de personajes que aparecen en la historia.

Opinión Personal: Mezclando lo que le sucede a Batman con lo que le sucedió a Arkham se consigue una narración muy chula, que te lleva de la mano por la locura que supone ese edificio.

Una trama sencilla y que funciona, pero que da un salto enorme de calidad con el dibujo de Dave Mc Kean.

Es impresionante cómo te sumerge en un mundo de locura gracias a su dibujo, o cómo la composición de página, los fondos... todo  te da una sensación malsana que le sienta de lujo a la obra. Es de esos dibujos que van muy bien con una historia, pero que son imposibles de aceptar en cosas más “normales”.

Porque la sensación de locura, de estar en un lugar maldito, de corrupción que nos transmiten las páginas de éste comic son algo que no he visto en otros productos. Una obra que consigue transmitir lo que le interesa y lo hace realmente bien.

Obra maestra? Por el dibujo, sin lugar a dudas. Por la trama... no. Así que ya sabéis que, si al abrir el comic os llama la atención, no lo dudéis y haceros con él.

Valoración Personal: 9.

PD: La tipología de letra de algunos personajes (Joker) hace difícil de leer el texto, no sé si es algo buscado para dar mayor sensación de incomodidad, pero el caso es que cuesta leerlos.

jueves, 18 de abril de 2019

Bodyguard T1


Justo ahora acabo de ver la última sensación de la BBC (30 de octubre de 2018), la serie conocida como Bodyguard y que he acabado viendo por la presencia de Richard Madden (Klondike y Juego de Tronos).

La serie nos plantea la historia de un guardaespaldas que, tras frustrar un atentado con chaleco bomba en un tren (arranque de la serie espectacular) es puesto a trabajar para proteger a la ministra del interior, una mujer que está intentando sacar adelante una ley bastante polémica.

A lo largo de seis capítulos asistiremos a un thriller del que no quiero contar nada más por aquello de los spoiler, pero que consiguen ponerte en tensión de más de un momento.

Es de esas series que tan bien sabe hacer la BBC: una producción estupenda, un ritmo muy bien medido (en ocasiones frenético), la duración justa (seis capítulos de una hora) y un casting que está a la altura, en especial el protagonista absoluto.

Por no decir que es todo bueno, destacaré que tiene un breve bache entre los capítulos cuatro y cinco, nada espectacular, pero sí que se nota que el ritmo baja un poquito y que la serie está tomando aire antes de la traca final. Además, puede que la expectativa le haya jugado un flaco favor en mi caso, y es que las audiencias de ésta serie la abalaban sobre todo lo demás (con récords de más del 40% de share en el último capítulo).

Porque otra cosa no, pero Bodyguard nos regala una serie de momentos que son para verlos, como el mencionado arranque de la serie o el último capítulo en su totalidad.

Intrigas, muertes, investigación, momentos que recuerdan ligeramente a Homeland... de verdad que vale la pena verla, y más con la facilidad que hay de ello ahora mismo por estar en el catálogo de Netflix.

Para los que estén sufriendo por ello: la serie queda cerrada, así que en caso de segunda temporada no tendréis que verla “obligatoriamente”.

Personalmente me ha gustado, sin volverme loco, porque me ha traído sensaciones de otros productos frenéticos relacionados con el terrorismo, como la ya mencionada Homeland o la ya algo añeja 24H. Recomendable? Sin lugar a dudas: no creo que se convierta en vuestra serie favorita, pero seguro que os gusta.

Valoración Media Followmytv: 8,63.
Valoración Media Imdb: 8,57.

lunes, 15 de abril de 2019

PC - Aer Memories of Old


Hubo unos pocos días en los que necesitaba un juego “puente” entre God of War y el inminente Assassin’s Creed Odyssey, un juego que me ocupara un par o tres de días hasta que llegara el monstruo. Y cuál fue el elegido? Aer Memories of Old. Vamos con él.

Historia: Entramos en un templo en la búsqueda de algo, un artefacto, un poder, conocimiento… y acabamos convirtiéndonos en una especie de elegida capaz de volar y que deberá enfrentarse a una serie de templos para evitar que despierte del todo un antiguo mal.

Argumento manido que coge forma mediante los escenarios, los textos de apoyo y gana mucho gracias a su mundo: una serie de islas entre nubes por las que nos movemos convertidos en un ave.

Es una historia sencilla, que uno puede llegar a pasar por alto pero que te da un mundo con un fondo trabajado y que se agradece mucho.

Apartado Técnico: El auténtico motivo de la elección de éste juego (más allá de sus tres horitas de duración) fue su apartado artístico, esas mencionadas islas con sus nubes están recreadas de forma muy particular: mediante polígonos planos, con texturas muy coloridas (y planas también) pero acompañados por algunos efectos visuales muy chulos (como el movimiento entre las nubes). Es algo que hay que ver, y que a poco que uno se acerque al juego y vea algún video descubre como algo distinto y que llama la atención.

En éste mundo (no muy grande) abierto, encontraremos algunos detalles, paisajes o momentos que destacan la belleza del apartado artístico. Porque en el músculo técnico poco pecho puede sacar (lo que no es algo malo, siempre artístico por encima de técnico).

La banda sonora acompaña, pero poco más, no habiendo ningún tema o momento en el que destaque.

Jugabilidad: Tenemos dos partes bien diferenciadas.

En la primera volaremos convertidos en ave por el mundo, buscando el siguiente lugar a explorar o simplemente disfrutando de los detallitos que nos dan trasfondo.

Una vez encontrado el templo, deberemos abrirlo con algún pequeño puzzle, algo que repetiremos en su interior para llegar hasta el final. Son pequeñas mazmorras, bien diseñadas y con ideas muy interesantes. Momentos de pensar, explorar un poquito y seguir para lante, porque el reto no es demasiado elevado, y tampoco creo que se lo proponga.

Así, con ésta mezcla de libertad y puzles llegaremos hasta el final sin apenas darnos cuenta.

Opinión Personal: Aer Memories of Old es un juego pequeñito, muy agradable de jugar y muy fluido, que nos invita a descubrir un mundo propio, con personalidad, explorarlo, resolver sus puzles y marcharnos con una buena sensación.

Es un juego sencillo, amable, que busca que lo disfrutes más que un reto, y en ningún momento intenta ponértelo difícil.

Una buena experiencia, que bebe conceptualmente de títulos como Ico o Rime, que no intenta ser tan ambiciosa y que destaca en lo que se propone, que no es otra cosa que llamar la atención desde lo visual y complacer con una experiencia corta pero muy satisfactoria.

Lo recomiendo? Para tres horitas que dura bien podéis darle una oportunidad, aunque entiendo que se aleja de propuestas más hardcore. Diría que funciona bien entre juegos largos, para desengrasar la cabeza y disfrutar de una experiencia más pequeña.

Valoración Personal: 7. (un poquito más de reto en las mazmorras hubiera hecho que el juego funcionara mejor)


sábado, 13 de abril de 2019

Hace un año CCXXVIII... Proyecto Rampage


No hace demasiados meses os hablaba de una película titulada Geostorm, y os venía a decir que la película era objetivamente mala pero me había gustado... Pues Rampage está en el mismo saco.

Tenemos delante una película protagonizada por The Rock, con eso ya casi es definir un género XD. Una película en la que un experimento de una corporación muy mala acaba infectando a tres animales, a los que muta hasta hacerlos absurdamente grandes y agresivos. El problema? Que entre esos animales está un gorila de la reserva en la que trabaja nuestro protagonista, y con sus amigos no se juega.

Es de esas películas repletas de tópicos, sin apenas un momento original y con acción por los cuatro costados. Película de palomitas donde las haya, sin ningún tipo de fondo que basa parte de la gracia en el atractivo de The Rock ante la cámara, chascarrillos facilones y unos más que competentes efectos especiales.

Lo sé, la película no se puede definir como buena bajo ninguna circunstancia, pero se me hace evidente que te da lo que promete, y eso no lo puede decir todo el mundo. Porque también es una película sin ninguna pretensión más allá de hacerte pasar un rato divertido delante de la tele, con unos bichos muy grandes y un tipo gigante haciendo lo que puede. Y ya está, no le busquéis más.

Pero también es una película que si entras en su juego te divierte cosa mala, te ríes (a veces de los diálogos) y la disfrutas. Yo estoy evidentemente en ese grupo (mi mujer no XD), y es una película hecha para mí.

Ideal para ver con colegas. Así seguro que la disfrutáis.

Valoración Personal: 7,5.
Valoración Filmaffinity: 5,0. https://www.filmaffinity.com/es/film929733.html
Valoración Metacritic: 45.

viernes, 12 de abril de 2019

El Hombre que Ríe


Otra semana más os traigo un comic de Dc, en ésta ocasión le toca a la obra de Ed Brubaker el hombre que ríe. Vamos con él.

Historia: Cuando la amistad del Hombre Murciélago con Jim Gordon es aún incipiente, en una Gotham que empieza a conocer a sus héroes y villanos, la amenaza del payaso asesino emerge como algo totalmente desconocido, para lo que nadie puede estar preparado. 

La historia arranca con un Batman primerizo, cuyos primeros actos se están dejando notar en la ciudad y cuya amistad con el comisario Gordon empieza a dar sus frutos.

En éste ambiente empiezan a aparecer villanos cada vez más extraños, como reaccionando a la presencia de Batman, y entre todos ellos hay uno que destaca sobremanera, un hombre de eterna sonrisa, piel blanca y pelo verde: el Joker.

Con la aparición del Joker, sus amenazas, su plan oculto y la investigación por parte de Batman de lo que va sucediendo, tenemos una trama muy interesante, bien llevada, rápida y bien resuelta. Poco más se puede pedir en las páginas que tiene.

Dibujo: Reconozco que no conocía a Doug Mahnke, dibujante de éste comic. Con él tenemos un trazo que en ocasiones parece a lápiz, con un matiz un tanto sucio pero sin que por ello se pierda detalle o calidad. Es un dibujo vistoso, muy moderno y repleto de personalidad.

Al empezar a leer la obra me ha recordado a algunos de los mejores dibujantes que se han pasado por Hellblazzer, gente que intenta dar una atmósfera oscura y deprimente, que es algo que consigue transmitir a las páginas de la historia.

Viñetas a página completa, ambientes malsanos, rostros muy bien dibujados, estilo propio... altísimo el nivel visual de ésta historia.

Personajes: Creo que la historia tiene apenas 80 páginas, pero aun así se las ingenian para presentar no sólo a un Batman que actúa como detective, recuerda momentos de su pasado y usa la inteligencia sobre el músculo; sino que también dan un villano realmente carismático y a un Gordon secundario pero con fondo.

Es de las veces en las que veo a los personajes mejor definidos en menos tiempo, y no se nota forzado ni nada parecido.

Opinión Personal: Normalmente cuando me enfrento a una historia tan cortita como ésta no espero demasiado: no hay espacio para desarrollar una trama o trazar unos buenos personajes.

Pues me como mis palabras.

En el hombre que ríe me he encontrado una buena historia, no demasiado compleja, pero que cumple su función a las mil maravillas, nos presenta al Joker y vemos a un Batman perfectamente reconocible y alejado del que lo solventa todo a puñetazos.

Tenemos un comic realmente bueno, me atrevería a decir que brillante dentro del espacio que ocupa y que te deja con ganas de seguir leyendo más cosas hechas por el mismo equipo creativo, un equipo que sabe sumergirte en la mitología de Batman haciéndotela llegar más moderna.

Es cierto que el final lo ves venir de lejos, o que la trama es un pelín demasiado sencilla, pero es que para un comic de 80 páginas me parece totalmente imposible hacerlo mejor que aquí.

Valoración Personal: 9.

jueves, 11 de abril de 2019

Black Mirror T3


No me he podido resistir y después de verme del tirón la segunda temporada, me he visto la tercera en un par de días. Qué le vamos a hacer... me ha dado fuerte XD.

Como acostumbra a pasar con ésta serie, seguimos teniendo una serie de capítulos que giran en torno a algún tipo de aplicación de la tecnología llevada al extremo (o igual no tanto), que acaba por dar como resultado una historia trabajada y con cierta moraleja. El cambio de plataforma ha hecho subir los capítulos a seis en ésta temporada, que duran entre 60 y 80 minutos cada uno, lo que los hace ostensiblemente más largos, aunque ya adelanto que no se hace pesado para nada.

Vamos pues con los capítulos uno a uno, que es lo que tiene el que sean tan independientes.

Nosedive: Uno de mis favoritos. En él vemos como el uso de las redes sociales rollo instagram llega al extremo de decidir dónde puedes y dónde no puedes entrar según la puntuación media que tengas. Y lo vemos a través de una mujer que se esfuerza muy fuerte para subir su propia puntuación. Sorprende ver a Bryce Dallas Howard en éste estupendo papel.

Playtest: Un mochilero acaba en la prueba de un videojuego de realidad aumentada. Aquí más que el tema de la realidad aumentada y la tecnología lo que me ha gustado más ha sido la figura del mochilero, un personaje muy humano cuya construcción me ha encantado. Luego ya la resolución está bien, pero no me ha enganchado como podría haberlo hecho.

Shut up and Dance: A un chico se le infecta el ordenador, siendo grabado por unos chantajistas mientras se masturbaba. Desde ese momento deberá seguir las instrucciones que reciba por el móvil. Final sorpresa y la aparición del actor que encarna a Bron en juego de tronos son lo mejor del capítulo. Notable, pero le pasa como al anterior, le falta un poquito para destacar.

San Junípero: Éste sí, aquí me han tenido entregado desde el minuto uno. Una tierna historia de amor que juega con dos personajes muy dispares y un elemento tecnológico que no comentaré para no hacer spoilers innecesarios. Simplemente decir que me ha parecido el mejor de la temporada, y que el feeling entre las dos actrices ha sido magnífico. Para repetirlo.

Men Against Fire: En el mundo ha aparecido un virus que convierte a humanos en una especie de monstruos asesinos. Aquí seguiremos a un soldado en un primera batida de éstos monstruos, lástima que éstos le hagan algo que le hace ver las cosas de una forma distinta... Está bien, pero me ha parecido el más flojo de todos, y eso que el tramo final sí que me parece destacable.

Hated in the Nation: Una mujer a la que criticaban mucho en una red social tipo twitter aparece muerta en misteriosas circunstancias, lo que hará empezar una investigación para ver cómo ha podido suceder. En éste tenemos un capítulo policíaco muy bien hecho, con un buen elemento tecnológico y una resolución satisfactoria. Es el cierre de la temporada, el que más dura y para mí, el tercero en calidad.

Así las cosas queda una temporada muy redonda, de notable alto y con capítulos sobresalientes. Que destaca especialmente por tocar distintos géneros y hacerlo con un nexo común y muy buenas ideas. A ver qué trae la cuarta temporada, porque el listón está muy alto.

Valoración Media Followmytv: 8,57.
Valoración Media Imdb: 8,33.

lunes, 8 de abril de 2019

Exit - La Cabaña Abandonada


Tuve suerte, y por mi cumpleaños me cayó la primera caja de la serie Exit. Que no sabéis que es? Pues seguid leyendo, seguid.

Editorial: Devir
Tiempo: 45’-90’
Jugadores: 1-6.
Creador: Inka y Markus Brand
Precio:  15,00 €

Ambientación: Con un breve texto de introducción el juego nos pone en situación: nos hemos perdido en medio del bosque, llueve, y lo único que encontramos en una cabaña aparentemente abandonada donde pasar la noche. Pero sucederá algo, y tendremos que intentar conseguir escapar de allí ante de que...

Una ambientación conseguida mediante un cuaderno y las ilustraciones de algunas de las cartas, que te mete en situación y te da un poco de presión añadida para resolver los puzzles, pero no es algo que sientas imprescindible, simplemente para dar color.

Qué habrá que hacer: Con la ayuda de un cuaderno y alguna carta deberemos ir resolviendo un rompecabezas tras otro, esa es la mecánica del juego.

Digamos que empezaréis descolocados, hasta que descubráis lo que os lleva al primer puzzle, y desde allí, con una serie de cartas resolveréis un buen puñado de rompecabezas para conseguir huir de la casa. Es una mecánica simple, auto explicada en las propias cartas y con el punto de que es jugable una única vez, ya que deberemos recortar o manipular las cartas de cierto modo.

El juego se compone de un “artefacto” que nos dice si hemos resuelto bien o no el puzzle, un cuaderno, unas fichas de colores y tres mazos de cartas (pistas, acertijos y resoluciones). Y ya está, con eso y vuestro ingenio pasaréis un rato muy entretenido.

Cabe mencionar las pistas, una serie de cartas que nos dicen pistas en tres niveles: una primera que orienta, una segunda que nos dice a las claras lo que hay que hacer y una tercera que nos da la solución. Es un buen añadido para cuando las neuronas van a explotar, pero recomiendo usarlas lo menos posible.
Los componentes
Opinión Personal: La serie Exit (con ocho entregas ya a la venta) se ha convertido en un exitazo. El motivo es que nos da una experiencia distinta, similar a la de los puzzles de un escape room para jugar en una tarde en casa. Son 15 € por un producto que pueden jugar hasta 6 personas (recomiendo 4) y que debería quedar inutilizable al terminar, por ciertas mecánicas que te hacen meterte más.

Considero que es un precio más que justo por la experiencia, pero los que no podáis cortar/doblar o escribir en cartas... absteneros.

Los puzzles son lógicos y están muy bien planteados, especialmente un par que tienen resoluciones realmente buenas (quizá haya uno menos lógico que los demás, o menos afortunado), pero en general se pueden resolver si les echáis un rato (cosa que recomiendo) y en caso contrario siempre podéis tirar de las pistas.

Una muy buena experiencia con ésta primera entrega, que entre 3 tardamos casi dos horas en terminar, intentando usar el mínimo de pistas posibles (creo que 3) y que nos dejó con un buenísimo sabor de boca, hasta el punto de que ya tengo la segunda entrega de la serie preparada.

Buenas mecánicas, buena idea y sensacional experiencia. Además de cierto reto para intentar la mejor puntuación (depende del tiempo y el número de pistas) posible, lo que nos hace sentir cierta tensión adicional. Lo recomiendo, y más porque se puede encontrar hasta por menos de 12 €, por ese precio no deberíais dejarlo pasar.

Nota en la Bgg: 7,7. (posición 176). https://boardgamegeek.com/boardgame/203420/exit-game-abandoned-cabin

sábado, 6 de abril de 2019

Hace un año CCXXVII... Campeones


Los habituales ya sabéis que acostumbro a rehuir el cine español, más que nada porque no es habitual que me guste una película del mismo... aun así yo sigo intentándolo.

Campeones nos cuenta la historia de un entrenador de baloncesto (segundo del Estudiantes) cuya vida parece ir cuesta abajo y sin frenos, hasta el punto de que le echan de su puesto y es condenado a hacer horas de labor social con un equipo de discapacitados.

Evidentemente el malcarado sin tacto irá cambiando con los jugadores, haciendo piña y... que sí, que el argumento lo hemos visto una y mil veces, un argumento carne de película de sábado por la tarde, de esas con comedia y drama, con su puntito emocional. Y eso es precisamente Campeones.

Lo bueno del caso es que en más de una ocasión el humor cruza la línea, no se queda en una película emocional (que también), es políticamente incorrecta en gran parte de su metraje.

En lo personal creo que la película destaca un poco sobre el resto de “clones”. Por qué? Primero por el casting, muy acertado y que le da un punto extra. Luego por el humor, que en contadas ocasiones se me ha hecho hasta ofensivo. Y por último la falta de ambición.

Es una película que sabe lo que es, sabe sus flaquezas y sus fortalezas y las explota todo lo bien que puede. Una película muy disfrutable, que pasa rápido y te deja algunos momentos para el recuerdo.

Imprescindible? Posiblemente no, pero es de lo mejorcito que he visto dentro del cine español de los últimos años. Y eso que desde el minuto 1 ya sabes lo que acabará pasando... pero está bien contada, no se hace larga (dura dos horas) y empatizas con ella.

Valoración Personal: 7,9.

viernes, 5 de abril de 2019

Recomendación del Mes: Marzo 2019


Otro mes más os dejo un resumen con lo mejorcito que se ha pasado por el blog durante éste mes. Y la verdad es que elegir sólo cinco productos me ha sido difícil, muy difícil. Productos como Gorrión Rojo (buena y sorprendente película) o  Ready Player One (de nuevo en su versión en cine) se quedan totalmente fuera.

Veamos los cinco elegidos:

The Good Place T1 & T2: Una comedia que podéis encontrar en Netflix y que va por su tercera temporada, pero hemos reseñado éste mes pasado las dos anteriores, así que ya sabéis! Pocos capítulos, buenos actores, argumento original... ya tardáis.

A Silent Voice: Un anime distinto, que trata de temas duros sin cortarse, intentando mirar el lado positivo y cómo salir de ellos, pero sin olvidar remover las entrañas del espectador. Muy buena, pero no para todo el mundo.

Y’s VIII lacrimosa of Dana: Un remaster para Switch de un juego con algún tiempo, al que se le notan los años pero al que se le puede perdonar sin ningún tipo de problema gracias a su gran trama y sus mejores personajes.

NieR Automata: Hacía tiempo que un juego no me volaba tanto la cabeza, eso sí, hay que darle margen y verse todos los finales para difrutarlo de verdad. Y más allá de la trama es un excelente juego de acción. Espectacular.

Xenoblade Chronicles 2: Otro juego espectacular, y para mí el mejor exclusivo de Switch hasta la fecha. Un jrpg grandioso, tanto por escala como por producción, que lleva a la consola al límite y que me he pasado un par de veces. Difícil será que no se lleve el juego del año.

Y ya. El mes que viene más recomendaciones!