Slam Dunk #7 a #9

Como dije hace poco, iré reseñando por grupos los tomos de Slam Dunk. En ésta ocasión la agrupación la he hecho de tres tomos, que son justo los que suceden tras el primer partido amistoso y antes de empezar con los partidos fuertes del manga.

Los ejes centrales de la trama en éstos tres tomos no son otros que la presentación de los dos jugadores que nos faltaban para que el Shohoku estuviera completo; algo que el autor hace mediante una pelea de macarras con un nivel de violencia realmente alto.

Los dos jugadores no son otros que Miyagi (con el que el protagonista congenia enseguida) y Mitsui, cuyo flashback nos ocupará durante la mayor parte del tiempo. Es curioso que sea el flashback lo más interesante, siendo la pelea en sí hasta cansina, algo que no sé si pasa por lo lejos que me queda a mí un acto de violencia de éste estilo o porque a Inoue se le da peor que la parte deportiva, pero el caso es que es lo que menos me gusta de toda la obra.

Una vez superada la presentación y con el equipo ya montado asistiremos a los primeros (e intrascendentes) partidos de clasificación. Aquí nos dejan muy claro lo buenos que son los compañeros de equipo y lo inexperto que es Sakuragi, cerrando un récord de expulsiones sin puntos.

Si no fuera por los tramos de pelea diría que es un necesario paréntesis antes de ponerse con el torneo regional, algo para presentar a los jugadores que faltan y poco más. Pero la pelea me saca de la historia cada vez que la leo; me parece pasada de vueltas y totalmente exagerada, desmereciendo el resto de la obra.

Probablemente, y pese a contar con la aparición de dos personajes, es el trozo de la obra que menos me gusta.

Ataque a los Titanes #14

Y seguimos poniéndonos al día con Ataque a los titanes, en ésta ocasión con el volumen 14.

Debo decir que éste tomo me ha dejado demasiado frío durante muchas de sus páginas. Entendedme, todos los planes para dar un golpe de estado, el tema de la policía militar, lo del rey en la sombra, la posibilidad de conseguir más poder para Eren… todo eso está muy bien, el problema lo tengo cuando el ritmo de todo ese tramo es demasiado lento.

Sí, Ataque a los titanes se me ha hecho pesado a ratos, y eso no me había pasado hasta el momento. Lo más probable es que sea porque se toman demasiado tiempo para explicar cosas que con un par de páginas quedarían claras, pero el caso es que hay dos tercios del tomo que me parecen algo flojos.

Y luego está el final, un tramo con una escena de acción muy bien hecha y con un enemigo distinto al habitual, algo que le da mucha vidilla e incluso recuerda a algunos westerns. Éste tramo final me ha gustado más, aunque no se descubra ninguna información trascendental ni nada por el estilo.

Sinceramente esperaba más de éste tomo, alguna revelación más interesante o un paso más adelante en la lucha ya fuera con los titanes o contra el status quo de la humanidad. Me queda la sensación de estar ante un tomo de transición.

Veremos el 15.

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Person of Interest T4

Una de las series que mejor sabor de boca deja en aquellos que la estamos viendo en los últimos años es Person of Interest, una serie creada como un procedimental al uso para un canal en abierto americano, pero que enseguida supo diferenciarse, mostrando una trama adulta y compleja que va creciendo con cada temporada que pasa.

La guerra entre el grupo de protagonistas apoyando a la Máquina y el Gobierno con Samaritano llega a lo largo de ésta cuarta temporada a algunos de los mejores momentos de la serie. Una temporada que añade un nuevo delincuente para darle algo más de chicha, pero que gira en torno a la necesidad de esconderse de los protagonistas y su lucha desde la resistencia contra una IA que parece capaz de acabar controlando el mundo.

Es en la mezcla de acción y ciencia ficción (con teorías sobre las IA y su comportamiento) cuando Person of Interest se encuentra cómoda, con capítulos en ocasiones frenéticos y siempre entretenidos.

Probablemente ésta cuarta temporada haya sido ligeramente inferior a la tercera, pero lo ha sido por muy poquito y aun así nos ha brindado un espectáculo que termina por todo lo alto.

Por si fuera poco los personajes de la serie están ya tan definidos y los actores tan sueltos en su papel que da gusto ver cómo se enfrentan juntos a los problemas que se les plantean y las relaciones que tienen entre ellos.

El gran punto a favor de la serie es que acabó con el procedimental al uso, y pasó a crear temporadas completas girando en torno a un tema. Es posible que ese tema no salga en algún capítulo, pero el conjunto queda muy bien y no te da la sensación de asistir a relleno en ningún momento.

Una serie frenética, bien rodada, con buenos actores y con una trama interesante que avanza. Se puede pedir más? Sinceramente creo que como entretenimiento puro y duro hay pocas series que te tengan tan enganchado como ésta durante más de veinte capítulos cada temporada.

Ice Age

De vez en cuando apetece ponerse alguna película de animación, tenga ésta el tiempo que tenga, y si encima puedes intentar ponerle algo a tu hijo (dos añitos) que pueda gustarle, mejor que mejor. Y éste ha sido el caso de Ice Age, un clásico moderno de la animación con el que he hecho la prueba para ver si el pequeño se enganchaba (y de paso la disfruto yo XD).

La película nos cuenta cómo un bebé humano llega a manos de un mamut y una especie de mapache rara, un par de animales que se ponen como meta personal llevar al niño con su familia. Pero no estarán solos, al grupo se unirá un dientes de sable enviado por su manada para que monte una emboscada al mamut. Y eso es lo que tenemos, una película cortita de aventuras para toda la familia.

El ritmo de la cinta es bastante bueno, mezclando escenas de aventura pura con humor. Y es en ese humor donde destaca, ya que tendréis momentos en los que no podréis dejar de esbozar una sonrisa empatizando en cierta manera con los personajes y lo que les sucede. Una buena mezcla con la duración justa para no llegar a hacerse pesada.

En el aspecto técnico es donde más se le notan los años, con unos personajes resultones pero con algunos fondos o texturas que han sido superadas incluso en el mundo de los videojuegos, resultando cantosas además por culpa de la alta definición (supongo que vista en una tele más pequeña y cuando la de un canal cualquiera no se notará tanto).

En general queda una película resultona que destaca por el carisma de sus personajes y algunos momentos puntuales, pero por la que ha pasado bastante el tiempo y que no llega al nivel de grandes producciones que el género nos ha brindado en los últimos años; supongo que el hecho de ser de las primeras en animación 3D siempre debe valorarse más.

Vale la pena ponerse con ella? Sí. Es una película divertida y que se pasa enseguida, pero que evidentemente no llega a la altura de otras obras como puedan ser Toy Story, Wall-E o similares. Supongo que el listón está muy alto en la animación 3D!

Valoración Personal: 7,8.

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 60. 

Arcadia Quest - Black Newt

Me animo a poneros un video de lo último que he estado pintando, sin rollos ni nada (como hacía antes) simplemente medio minutito.

Ya me diréis si os gusta!

Hace un Año LX... Whiplash

Para la película sesenta (tela ya) que traigo a ésta sección he tenido la suerte de contar con una de la que la mayor parte de la gente que la ve habla bien, una que tenía muchas ganas de ver.

Whiplash nos cuenta la historia de un chico que va a la escuela de música más prestigiosa del país, un batería con talento que sueña con ser el mejor.

Sí, he puesto el mejor, no solamente bueno, ya que es en esa diferencia donde la película se centra, mostrando lo que es necesario tener para llegar a ser el mejor en algo.

De otro lado tenemos un profesor muy exigente y con unos métodos algo brutales que no se conforma en ningún momento con nada que no sea la perfección.

Ambos están condenados a encontrarse, en una película que mantiene la tensión y el ritmo narrativo durante todo el metraje pese a no contar nada más que eso: la historia de ambos y de cómo intenta el chaval llegar al máximo.

Es sorprendente que con tan pocos elementos argumentales se pueda armar una película que te lleva de la mano hasta su estupendo final, haciéndote sentir una parte de lo que siente el protagonista y tomando partido en ocasiones sobre si lo que hace el profesor es lícito o no.

Tenemos la suerte de que los dos actores que dan vida a los personajes están en un estado de gracia excepcional, dándonos unas actuaciones simplemente magistrales y soportando durante toda la película el peso de la misma sobre sus hombros.

Mención especial merece también la banda sonora, una auténtica maravilla que hará que miremos con otros ojos el jazz (al menos aquellos que no somos muy fans del mismo)     .

Pero no todo es bueno en Whiplash, tenemos también algún punto negativo que hace que no me haya sentado tan bien como podría haberlo hecho. Lo primero es la exageración en el sufrimiento del chico, en serio, hay algún momento en el que se han pasado de rosca. Y luego está una falta de entorno para la trama, me explico: es cierto que conoceremos algo de la familia y las relaciones del protagonista, pero quedan tan difuminadas en favor de la música que se sienten simplemente accesorias, y eso es una lástima, ya que la profundidad del drama hubiera podido ser mucho mayor de haber habido algún personaje importante más.

Resumiendo: Whiplash es un muy buen drama que decide dejar de lado ciertos elementos para centrarse en lo que quiere contarnos, y lo hace de forma excelente gracias a dos actores sobresalientes. Ésta obsesión tanto del director como del protagonista es lo que llama la atención de la película y la hace algo distinto, pero también la aleja (en mi opinión) de la excelencia.

Eso sí, vale la pena verla.            

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 7,8. 

Valoración Metacritic: 88. 

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Apocalipsis II - Stephen King

Hoy os traigo un libro que me ha costado bastante terminar, una novela que es la segunda parte de Apocalipsis (la tengo en dos trozos) y que por una cosa u otra se me he hecho muy cuesta arriba. Qué nos depara Apocalipsis en éste extenso tramo final?

Historia: Esta narración cuenta cómo un virus gripal, creado artificialmente como posible arma bacteriológica, se extiende por Estados Unidos y provoca la muerte de millones de personas. Los supervivientes tienen sueños comunes, en los que aparecen una anciana y un hombre joven. La mujer anciana los incita a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg, un abominable personaje que lidera las fuerzas del mal y busca su aniquilación definitiva mediante un temible arsenal nuclear.

Evidentemente, al tratarse de un segundo trozo de la misma novela va a ser una continuación del punto en que terminó la anterior.

En ésta ocasión tenemos a los grupos protagonistas ya con una meta clara y común, intentando encontrar algo a lo que aferrarse una vez superado todo el trozo de la epidemia en sí (el virus que da origen a la novela).

El tono del libro cambia bastante, siendo en un principio la búsqueda de una señora que se les aparece en sueños (en contraposición al hombre oscuro que también lo hace) para pasar un poco más adelante a la fundación de una ciudad con los supervivientes “buenos” y su contraposición a la de los supervivientes “malos”.

Como he dicho, el enfoque es distinto, siendo bastante indiferente la epidemia y centrándose en ésta especie de lucha entre el bien y el mal que envuelve el segundo tramo de la novela, pero perdiéndose (en mi opinión demasiado) en la creación y el gobierno inicial de una pequeña comunidad.

La historia que quiere contar ésta segunda novela no está mal, incluso aceptando que se pierda en temas religiosos; pero el ritmo de la misma es prácticamente inexistente, con pasajes laaaargos en los que no sucede absolutamente nada de mención.

Personajes: Ha sido curioso leer ésta novela ya desde el inicio, se me hacía raro reencontrarme con algunos personajes que ya conocía, pero se me hacía más raro aún confundir a algunos entre ellos. Es algo que no me había pasado con ninguna novela de King, así que supongo que debe ser porque en ésta ocasión hay un par o tres de personajes muy similares.

Entre los que más destacan en el libro tenemos los siguientes.

Nick: El chico sordomudo que iba viajando por el país se convierte en uno de los pilares del lado del “bien” un chaval con buenas ideas al que los demás respetan, incluso podría decirse que en ciertos momentos es el líder. Una evolución bastante bien llevada para un personaje muy interesante.

Randall: Al malo de la novela le veremos un poco más en ésta ocasión, sus planes, lo que hace con la gente que acude a él, algunos de sus poderes… y lo haremos casi siempre desde los ojos de sus subordinados o los que estén a su alrededor. Digamos que representa al mal encarnado.

Lloyd: El asesino de la novela anterior parece incrementar en ésta su coeficiente intelectual, convirtiéndose en la mano derecha de Randall y en aquél que dirige el cotarro mientras éste no está. Un personaje que cambia demasiado y que cuenta con una lealtad a prueba de bombas aunque dude en algunos momentos.

Stu: Se convierte en otro de los pilares de la comunidad, uno de los que tiene capítulos propios. Éste personaje se va definiendo poco a poco gracias a su relación con Fran, desdibujándose para mí bastante por sus similitudes con Larry Underwood.

Larry Underwood: El que era el antihéroe en la primera novela parece haber dado un paso al frente convirtiéndose en aquello que debería haber sido desde el principio, por desgracia al hacer eso pierde parte de su encanto y pasa a parecerse demasiado a Stu.

Fran: La chica embarazada pasa a definirse casi exclusivamente por ello, por ser la primera que parirá después de la epidemia y por la esperanza de que los nuevos niños sean inmunes a la misma. Por otro lado su amor por Stu y la animadversión por Harold acaban por conformarla.

Harold: El típico empollón con granos que era en el inicio está roto por dentro, pasándose al lado oscuro por culpa del odio que siente hacia los demás. Un personaje al que vemos ir de mal en peor y que en otras circunstancias podría haber sido hasta molón.

Otros: Hay bastantes personajes más, desde un disminuido psíquico hasta un pirómano con ciertos problemas de autocontrol. Todos ellos le dan color a los dos bandos de la novela, conformando un tapiz de personajes bastante interesantes aunque algunos de ellos sin el gancho suficiente (el profesor que hace teorías, el juez, etc…) siendo meros secundarios la mayoría de ellos.

Es una lástima que no me parezca ver esa comunidad tan bien creada o tan realista que acostumbra a saber hacer bien King, aquí veo más personajes esbozados para dar fondo a la comunidad pero que no tienen protagonismo o simplemente no han conectado conmigo.

Opinión Personal: Es curioso el camino que ha elegido King para la segunda parte de ésta novela, una novela que empieza como un mundo apocalíptico más pero que va girando lentamente hacia lo sobrenatural y la creación de una comunidad.

Es la segunda parte (la de la comunidad) la que ocupa mayor parte de la novela, y no llega a hacerse del todo bien- Por ejemplo, acabo de leerme la parte de Los Muertos Vivientes de Alejandría y le da mil vueltas en la adopción de roles a éste libro.

Tiene además un problema añadido que no acostumbra a serlo con King: el exceso de páginas se hace pesado. Es una novela que le da vueltas y vueltas a lo mismo una y otra vez, perdiendo poco a poco el interés que pudiera tener desde un inicio y pasando a ser más una prueba a superar por el lector que algo que enganche y empuje a leer.

Como digo, una pena, de lo peor que he leído de King, y con bastante diferencia además. Y eso en una novela que en conjunto tiene más de 1.300 páginas hace que terminarla se haga pesado.

En el lado bueno tenemos un buen planteamiento que sorprende por la dirección que toma, un pequeño puñado de personajes interesantes (el retrasado del que he hablado, el sordomudo o el mismo Harold), tocar el tema de las creencias o el tramo final de la novela. Éstos elementos hacen que el libro no suspenda y puede que acabe por gustarle a alguien.

Aunque como he dicho, no puedo recomendarlo porque me he aburrido en casi toda la novela, llevándome más un mes terminar lo que de ser un libro de (por poner un ejemplo) Brandon Sanderson apenas me hubiera llevado una semana.

Si lo habéis leído me interesa saber vuestra opinión, pero ya os digo que si vais buscando una novela de terror os gustará más Sonrisa de Madera (por poner un libro que leí en paralelo a éste) o si queréis Stephen King en modo tocho a mí me gustan infinitamente más Insomnia o It.

Valoración Personal: 5,5.

Nota en Amazon: 9. 

Nota en Goodreads:8,64. 

PC - The Witcher II

De vez en cuando en las rebajas de Steam aparecen juegos que me pasaron de largo en su momento, ya fuera por falta de tiempo o de dinero para pillar aún más juegos. Hasta hace poco los compraba con la esperanza de poder jugarlos cuando tuviera un pc mejor; pues bien, ese momento ha llegado, y el primer elegido ha sido The Witcher 2.

Historia: Somos el famoso brujo Gearlt de Rivia, un hombre que se encarga de matar a monstruos por dinero y que en un principio parece no albergar demasiados sentimientos en su interior.

Empezamos el juego encarcelados, contándole a nuestro captor cómo sucedió algo: la muerte del rey de la que nos acusan.

Desde esos primeros compases veremos que estamos ante una historia bien cuidada, con un buen puñado de ramificaciones y una profundidad como pocos juegos pueden aportar.

Nuestra aventura por descubrir quién fue el auténtico asesino del rey y limpiar nuestro nombre se mezclará con unas cuantas más, historias, personajes y momentos adultos con una narrativa muy buena.

De los mejores puntos del juego.

Apartado técnico: Es un juego que salió al mercado en 2011, y pese a los filtros y todo lo que le puedas meter en pc, se le nota el paso del tiempo y no puede competir con su hermano mayor.

Pero no por ello es un juego feo, para nada.

En The Witcher 2 contamos con la ventaja de tener un mundo bastante más pequeño, en el que la libertad de acción es mucho menor y en el que los espacios están mucho más delimitados. Qué quiere decir esto? Que los programadores se deben concentrar en muchas menos cosas y hacen más fácilmente un buen apartado técnico.

Y es por ello que aún hoy The Witcher 2 sorprende por algunos detalles, como pueden ser la textura de las ropas o las escenas en las que la acción está scripteada, momentos en los que el juego tiene sus mejores momentos y luce realmente bien.

Además, se le puede considerar un referente gráfico dentro de su año, así que si no esperáis encontraros una brutalidad técnica estoy convencido que veréis a éste Witcher 2 como un muy buen juego para la edad que tiene.

En lo sonoro sorprende que el doblaje no haya sido hecho por los mismos que los de la tercera entrega, con una voz para el protagonista mucho menos carismática. La banda sonora a la altura de las producciones de fantasía: épica y muy buena.

Jugabilidad: Con el paso adelante del primer The Witcher al segundo el apartado que más ha cambiado es la jugabilidad. En ésta ocasión se apuesta por un título donde prima mucho más la acción que en su predecesor, con un combate muy cuidado, bastante táctico y lleno de opciones, que se basa en el timing y en el aprovechamiento de los recursos que tenemos a nuestro alcance.

Por si fuera poco con acción de la buena, en éste juego deberemos tomar decisiones importantes, hasta el punto que pueden variar de forma muy importante hasta más de medio juego, siendo distinto según lo que decidamos hacer. Una libertad narrativa muy atractiva y que invita a hacer al menos un par de partidas, para ver los dos caminos principales.

Por desgracia la exploración queda bastante desdibujada, limitándose a espacios algo pequeños y a unas quest secundarias que no tienen el mismo carisma que las principales, aunque por suerte sólo sirven para obtener algo más de experiencia y recursos. No son importantes para entender la trama.

Una buena aventura de acción con mucha mayor carga en la historia que otras del género.

Opinión personal: The Witcher 2 me ha proporcionado una serie de sensaciones agridulces. Primero lo que no me ha gustado.

Es posible que la culpa sea mía por jugarme antes la tercera entrega y después ir a la segunda (de hecho he vuelto a la tercera tras acabar éste), así que la pérdida de libertad (una libertad que es mayor en el 1) en cuanto a investigar mapeados enormes me ha chocado mucho, convirtiendo un juego de rol de mundo abierto en una aventura de acción bastante lineal.

También es cierto que la historia me ha parecido menos afortunada que la de la primera y la tercera entrega. A lo mejor la principal no, que sigue estando muy bien, pero las misiones secundarias se me antojan un poco pobres, y más después de haber visto lo que pueden hacer en tramas como la del Barón Sanguinario o similares. No es que estén mal, repito, sino que me he acostumbrado a tal excelencia que eso me ha sabido a poco.

Donde sí me ha sorprendido el juego es en unos combates más cuidados y exigentes que en la primera y tercera entregas, siendo el auténtico centro de la jugabilidad del título y dando momentos épicos a más no poder. Momentos que se refuerzan gracias a una estructura más scripteada (algo que veremos en muy pocas misiones del 3).

Además, comparándolo con juegos del mismo año o incluso posteriores me sigue pareciendo un juego que se ve estupendamente bien, así que por lo gráfico no tirará a nadie para atrás.

En conjunto creo que es un juego excelente, rol fantástico con un enfoque adulto y que basa su jugabilidad en la narrativa y el combate, pero al que se le nota que le faltan por pulir algunos elementos (que veremos pulidos en el 3). Un juego imprescindible tanto para los completistas como para los que sepan apreciar un juego en su época o simplemente disfruten de los buenos juegos de rol. Y éste lo es.

Valoración Personal: 9.

Valoración en Meristation: 9,5. 

Valoración en Metacritic: 88. 

PD: no he dicho nada sobre el sistema de progresión del personaje, más que nada porque me he acordado ahora. Diré que es un sistema en árbol y que me parece más acertado que el usado para el 3, aquí no tienes que elegir qué activar, si lo compras con experiencia lo tienes siempre activo.

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Bleach #62

Volvemos a Bleach en lo que espero sea ya de una vez la recta final (no he buscado en que tomo termina), a un tomo 62 que sigue con la lucha entre Quincy y Shinigami. Y ya está.

Ha sido realmente un tomo curioso, primero porque tiene momentos realmente buenos, como todos los centrados en el capitán/lobo de los Shinigami. Ese trozo me ha gustado especialmente, con una mini historia para un personaje muy atractivo que ha subido el nivel del resto del tomo.

Luego está Ichigo/Urasawa/el capitán del hielo. Esto está al nivel de los últimos volúmenes de Bleach, ni bien ni mal, sino bastante indiferente.

Y luego tenemos el final del tomo, con un rival y unos capitanes que ni tan solo me suenan. Lamentable es decir poco, fuera de contexto y con un poder absurdo incluso para un Quincy.

En resumen, tomo en la línea de lo que viene ofreciendo Bleach después de la saga de los Arrancar, algo de un nivel normalito pero lejos de los mejores momentos de éste manga. Se puede leer, pero no es recomendable.

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Hunter x Hunter #24

Han pasado ya las fiestas y vuelvo con la sección de ir comentando tomo a tomo lo que me voy comprando en manga (o comic). El elegido para la vuelta ha sido el tomo veinticuatro de Hunter x Hunter.

Ahora hacía un tiempecito que no leía ningún tomo de éste manga, así que ha vuelto a sorprenderme la cantidad de texto que tiene y lo que llega a durar, estando a la altura del otro gran “shonen que cunde” como es One Piece.

Otra cosa que me ha llamado la atención ha sido el dibujo, no sé si Togashi ha tenido un tomo inspirado o es que iba sin prisas, pero el caso es que éste tomo me ha parecido hasta bonito que ver, con un dibujo más definido y sin esas horribles viñetas por acabar que había hasta el momento (y que estoy convencido volverá a haber).

El tomo en sí sigue con la saga de las hormigas y el rey, limitándose a ir desarrollando el plan de los protagonistas mientras en paralelo conocemos mejor al enemigo. Y han sido los trozos protagonizados por el rey mientras juega a un juego de mesa los que más me han gustado, tanto por el adversario como por lo que implica para él y sus subordinados el que éste personaje se vaya conociendo más a sí mismo.

Hacía unos tomos que Hunter x Hunter no me gustaba tanto, y eso que acción no ha habido demasiada. 

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Cougar Town T6

Otra serie más que llega a su fin, en ésta ocasión la más que entretenida Cougar Town, que, quién se lo iba a decir, se va con más de cien capítulos a sus espaldas (lo que garantiza la sindicación en EEUU, cosa que da mucho dinerito).

Ésta sexta temporada es un poco como las anteriores, un ver el día a día y las paridas que hacen los protagonistas del callejón de Jules, un lugar donde la gente es muy rara pero se quiere mucho.

Probablemente sea la temporada más floja de todas, con el piloto automático para la mayoría de los capítulos y sin uno de los personajes que más gracia hacía (Bobby). Pero el caso es que sigue siendo entretenida y te hace reír de vez en cuando, lo cual ya es mucho.

Digamos que el ley motive de la temporada son los cambios, ya sean los del bebé que hace abuela a la protagonista o los posibles a futuro dentro de la vida. Vamos, que las cosas pueden cambiar (aunque aquí no lo hagan).

La manía de estar bebiendo vino todo el día llega ya hasta extremos dantescos, una de las señas de identidad de la serie y que seguro que los vendedores de vino agradecen sobremanera. “Jules, son las 9 de la mañana, que haces con una copa en la mano?” ”Es verdad, ponme otra que tengo que recuperar el tiempo”.

En fin, una serie entrañable por sus personajes pero que tampoco echaremos demasiado de menos en la parrilla, y eso que al principio era de mis favoritas.

Hace un Año LIX... Birdman

Ésta semana toca hablar de una película a la que le tenía bastantes ganas, de esas cuyo tráiler te llama la atención y de la que sólo oyes hablar maravillas. Vamos, de las candidatas a los Oscar que hacen buena pinta.

Bridman viene a narrarnos la historia de un actor de películas superheroicas que dejó su personaje emblema atrás hace muchos años y está obsesionado con que lo tomen en serio como actor. Para ello ha montado una obra de teatro en Broadway, que es alrededor de la que girará la trama.

Básicamente tendremos a éste personaje enfrentándose a sus inseguridades y a los problemas que tiene que hace frente con tal de sacar su proyecto adelante, desde actores cuanto menos curiosos, la crítica, su hija o la voz de su cabeza que le pide que vuelva a vestirse el traje y se deje de tonterías.

Llama mucho la atención de la película el que haya sido rodada como un plano secuencia (falso) durante casi todo el metraje, una forma de grabar que le aporta dinamismo y verosimilitud a todo lo que vemos, y que nos muestra un escenario (casi todo el rato en el teatro) durante unos cuantos días. De verdad que aunque sólo sea por ver la forma en la que han grabado la película ya valdría la pena ponerse con ella.

Luego tenemos a unos actores buenos haciendo bien su trabajo. Desde el protagonista (Michael Keaton) hasta Edward Norton pasando por Emma Stone, todos tienen papeles interesantes y muy bien llevados; hasta el punto de ser el otro eje sobre el que centraría la película (junto a la forma de ser rodada).

Además hay una mezcla que te desconcierta entre saber si realmente hay cosas que suceden que están pasando de verdad o sólo están en la cabeza tensionada del protagonista que acaban de darle un toque especial al conjunto.

Hasta aquí podríamos decir que el hype por la película estaba más que justificado: buen rodaje, buenos actores, elemento de intriga… pero el conjunto no acaba de alcanzar la excelencia que se le supone a una película que ha alcanzado un 88 en metacritic.

Personalmente el problema lo he tenido por culpa del tráiler, un montaje engañoso que me estaba prometiendo algo diametralmente opuesto a lo que finalmente me he encontrado al ver la película, algo que me generó una expectativas que ésta película de carácter más indie que comercial al uso no ha logrado cumplir ni de lejos, pero no por culpa de la misma película (que desde el minuto 1 te deja claro lo que es) sino de ese tráiler tramposo.

Creo que si os acercáis a la película pensando en un drama de personajes en un escenario pequeño y con un rodaje distinto os puede llegar a gustar mucho. Si lo hacéis tras ver el tráiler os descolocará de entrada y luego puede que os guste o no.

A mí me gustó, creo que es una película notable, aunque me sigue quedando la sensación de que me han tomado el pelo.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 7,1. 

Valoración Metacritic: 88. 

Juego de Tronos T5

A pocos meses del estreno de la sexta temporada os traigo mi opinión sobre la quinta (que he visto tarde algo tarde). Una temporada que por lo general ha gustado un poco menos que las anteriores y a la que se acusa de ser lenta. Es eso verdad?

Lo primero a aclarar es que en ésta quinta temporada los guionistas ya van por libre la mayor parte del tiempo, tomando como referencia algunos sucesos de los libros de Martin, pero avanzando mucho más en algunas tramas o directamente cambiando/suprimiendo las mismas.

Puedo entender que los que no hayan leído las noveles piensen que la temporada ha sido algo más flojitas (excepto los tres capítulos finales), pero estoy convencido que todo aquél que se ha pasado antes por los libros está contentísimo. Y es que, admitámoslo, los dos últimos libros son más bien malos, así que la serie ha cogido ese mal material y ha hecho una temporada excelente, no de diez, pero sí de nueve.

La primera mitad de la temporada es como de arranque, de recordar dónde está todo el mundo, meterles problemas nuevos y hacerles avanzar. Pero no por ello dejan de pasar cosas, tanto en el muro como en Desembarco del Rey e incluso con Daenerys la acción sigue, en un ritmo distinto, con más conversaciones, pero eso es lo que me gusta a mí de la serie: los duelos interpretativos entre grandísimos actores (Tyrion y Varis serían un estupendo ejemplo).

La sensación al terminar es que se trata de una temporada de transición hacia la apoteosis que (esperemos) pueden ser las dos últimas temporadas, mostrando las últimas cartas en cuanto a personajes y haciendo evolucionar a los que aún lo necesitaban (y quitando una cantidad de lastre importante).

Puede ser que haya cosas que ya no impresionen tanto: personajes muertos? Pos vale. Humillaciones? Qué más da. Gente en la hoguera? Estarán calentitos. Y es que ha sido tan alto el nivel de la serie que ya no impresionan tanto sus golpes de efecto.

Estaréis de acuerdo conmigo que en las formas la serie sigue siendo maravillosa: escenarios, escenas, vestuario, caracterización, actuaciones… un nivel de cine para una serie de una canal privado que se mantiene muy, pero que muy arriba en lo que ambientación se refiere.

Personalmente puedo estar de acuerdo en que el inicio de la temporada ha sido algo más flojo, y que hay alguna trama (como la de la religión o el viaje a Dorne) que no aporta nada y que debería haberse mostrado antes para no tener la sensación de añadido de última hora. Pero en general estamos ante una de las mejores series que ha dado éste 2015, incluso siendo una temporada algo menos buena que las anteriores.

Y de los capítulos ocho, nueve y diez ni hablo. Para spoilers los comentarios. Pero simplemente fantásticos y le dan mayor relevancia al resto de la temporada.

Como siempre una auténtica imprescindible y más que nunca superior a los libros.

Hace un Año LVIII... The Imitation Game (Descifrando a Enigma)

Para la película 58 de la sección nos ha tocado reseñar un film del gran Benedict Cumberbatch, el actor que saltó a la fama por hacer de Sherlock Holmes en la serie de la BBC pero que con el paso del tiempo se está haciendo un hueco entre los grandes de la actuación.

La historia nos lleva a la segunda guerra mundial, una época en la que Inglaterra iba perdiendo contra los alemanes y pese a conocer las líneas por las que enviaban sus mensajes eran incapaces de descifrarlos, todo por culpa de la famosa máquina Enigma.

En éste cuadro conoceremos a un brillante matemático (Alan Turing) que es contratado por el gobierno junto con otro grupo de expertos con tal de que consigan descifrar el código indescifrable y conseguir una ventaja estratégica que les ayuda a ganar la guerra.

Y ésta es la historia, la de ese hombre tan especial y su lucha contra sí mismo y los que le rodean con tal de conseguir ese éxito sin precedentes. Por suerte la historia, pese a girar en torno al descifrado de Enigma, se centra mucho más en la personalidad de Turing, algo que Cumberbatch ha demostrado hacer como nadie.

Una historia contada de forma admirable con un muy buen pulso narrativo que alterna flashbacks de la juventud de Turing con los momentos en el presente, con los problemas que se encuentra para llevar adelante sus ideas y su relación con aquellos que le rodeaban.

Personalmente me ha parecido una película excelente, de esas que saben conjugar el buen cine con el entretenimiento y mezclan a la perfección interpretación de un actor en estado de gracia, ambientación interesante, hecho histórico conocido y muy buen ritmo cinematográfico.

Quizá el quid de la cuestión y el elemento final de la película te da el golpe sin avisar demasiado, pero también es cierto que te dan pistas durante el film para que lo veas venir (y con éste mensaje críptico evito spoilers).

Sinceramente, esperaba mucho de ésta película porque me declaro fan del actor principal, y no me ha defraudado para nada. Totalmente recomendable.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 73. 


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Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza

El evento cinematográfico más esperado (al menos por mí) del año ha llegado ya, el Episodio VII de la Guerra de las Galaxias está en los cines petándolo muy fuerte y un servidor ha conseguido verla (de momento una vez, cuando se descolapsen las salas pienso volver).

El hype estaba muy alto, todo lo que se iba mostrando parecía confirmar que estábamos ante una auténtica película de la saga galáctica, un film que tenía la difícil misión de contentar al público fan de toda la vida a la vez que captaba a las nuevas generaciones. He de decir antes de seguir que no soy un fan acérrimo, he visto las seis películas varias veces y las viejas me encantan (aunque quitando el Episodio I me gustan todas mucho); pero no me sé los nombres de nadie que no sea un protagonista ni me he metido demasiado (apenas tres novelas) en el universo expandido.

Y cuáles eran mis expectativas? Encontrarme una película que me mantuviera pegado al asiento durante las algo más de dos horas que dura, un film que me llevara al universo Star Wars y sentara las bases del macroproyecto que tiene Disney entre manos. Y ya os digo que, para mí, lo han logrado.

Sin entrar en spoilers (algo que no haré en toda la reseña), os comento un poco de qué va la película.

Han pasado treinta años tras los sucesos del episodio VI, en éste tiempo una Nueva República ha surgido, pero todavía es frágil, y ante ella se ha alzado un misterioso remedo del Imperio, una facción conocida como la Nueva Orden. Con tal de hacer frente a la amenaza ambos bandos están buscando al último Jedi de la Galaxia: Luke Skywalker, para hacerlo deberán encontrar el mapa que guarda un droide.

Serán Rey (una chatarrera del planeta desértico Jakku) y con Finn (un soldado de asalto desertor) los que empezarán la aventura de llevar al droide a la Resistencia (sin saber qué contiene) en una aventura donde se cruzarán con viejos conocidos, harán enemigos poderosos y, en definitiva, viviremos una de esas aventuras épicas que tanto nos gustan.

Como podéis ver el argumento es sencillo y similar a lo ya visto; pero funciona estupendamente.

Donde JJ Abrahams podía tener más problemas era en hacer que los nuevos personajes (que sustituirán a los viejos) nos cayeran bien y no estuviéramos comparándolos constantemente con lo que ya conocíamos. Bien, lo ha hecho a la perfección: los nuevos personajes (quizá el “nazi” no) están a la altura, incluso el villano tiene carisma suficiente como para mantenerse tras los primeros segundos sin máscara. La elección de actores ha sido muy buena, con gente joven apta para el papel que han tenido que desempeñar y una Rey que parece haberse metido en el bolsillo a los espectadores.

En los efectos especiales y la música casi que mejor no digo nada, era evidente que la película sería un espectáculo visual. Y si bien canta ligeramente en dos momentos puntuales se puede decir que es un gustazo para los sentidos, de esas películas que se disfrutan en un cine con unas buenas palomitas.

Por suerte la manera de rodar la película y el excelente pulso entre la acción y los momentos de relajación hacen que no puedas despegar los ojos de la pantalla. Escenas en las que se pasa en una especie de plano secuencia de una batalla entre naves a lo que sucede en tierra son simplemente magistrales. De verdad que hay pocas películas que mantengan el pulso narrativo tan bien como ésta.

Hasta aquí uno podría decir que la película es perfecta. Pues no, tiene sus fallitos.

De entrada nos falta más contexto para saber lo sucedido en éstos treinta años (algo que se sacará novelizado), luego tenemos un villano con una cara difícil (por decir algo) que suple con una buena interpretación y lo que está soliviantando más a la gente: el último tercio de película de una sensación de ya visto que tira para atrás.

Éste último tercio es el que hace que te guste más o menos la película; si se lo perdonas (o no caes en ello) se te queda la sensación de haber visto algo realmente bueno; en cambio, si te pesa mucho, la sensación es de oportunidad perdida. A mí fue algo que me sacó unos segundos del metraje, pero enseguida volví a meterme como si no hubiera pasado nada.

La suma de éstos pequeños (o grandes) errores ha hecho polarizar al fan de toda la vida, a ese que esperaba una obra maestra del cine y se ha encontrado con una genial película de acción y aventuras.

Yo sigo pensando (tras meditarlo mucho y escuchar varias tertulias al respecto) que estamos ante una película imprescindible a poco que te vayan las aventuras especiales, el mejor blockbuster de 2015 y unos cimientos sólidos sobre los que edificar los episodios VIII y IX. Una película que me compraré en Bluray cuando salga y que veré una y otra vez (como me ha pasado con Guardianes de la Galaxia).

Porque, admitámoslo, Star Wars no deja de ser una serie de películas de aventuras y acción que se ha hecho más grande de lo que realmente es por su mitología y sus fans (entre los que me cuento).

Si no la habéis visto, ya tardáis en pasar por taquilla, ésta no vale verla en screener! Si la habéis visto, por favor, poned en comentarios cuántas veces y qué os ha parecido.

Valoración Personal: 10. Sí, tiene fallos, pero lo pasé tan bien en el cine que no se me pasa por la cabeza ponerle otra nota.

Valoración en Filmaffinity: 7,3. 

Valoración en Metacritic: 81. 

PD: Mi particular ránking (en éste momento, igual mañana lo cambio) de películas Star Wars quedaría así: Episodio V, Episodio IV, Episodio VII, Episodio III, Episodio VI, Episodio II, Episodio I.