La Espada del Inmortal #24 a #25

Dos días seguidos comentando la Espada del Inmortal, supongo que últimamente es lo que más me apetece leer, y el hecho de tenerlo todo en la estantería supongo que ayuda un poco.

Si en la “saga” anterior decía que el ritmo había bajado, aquí básicamente sucede una única cosa: aparece Shira y se acaba su trama. Éste buen hombre es el auténtico villano de la serie (que no antagonista) una bestia parda capaz de unas atrocidades sin nombre a la que se le ha metido entre ceja y ceja acabar con Manji.

Y eso es lo que tendremos, un combate a más de dos bandas con éste engendro de la naturaleza totalmente desatado. Aquí lo que prima es la crueldad y la personalidad arrolladora de éste personaje, que se come las páginas de los dos tomos como si apenas hubiera un par de decenas.

El dibujo es excelente, a veces rozando lo desagradable por lo escabroso que es en algunas escenas, pero mostrando siempre unos personajes muy bien definidos y una acción que se sigue sin ningún tipo de problema.

Pensar que un combate pueda durar dos tomos y hacerse corto… en fin, es lo que hay. Dudo mucho que en los tomos que quedan pueda haber nada parecido a esto, y no por la calidad del combate en sí (que tampoco es que sea el mejor de la serie) sino por lo visceral que resulta todo y el asco que le hemos llegado a coger a un personaje como Shira.

Muy, pero que muy bueno.

La Espada del Inmortal #21 a #23

Si la saga anterior me pareció lo mejor de la Espada del Inmortal (a la espera de ver cómo termina) y una historia cerrada y que se sostenía por sí misma, ha sido terminarla y empezar con tres tomos de pausa para recolocar a los personajes.

Porque eso tenemos aquí, tres tomos que nos vuelven a poner a los personajes (y grupos) en marcha, con la particularidad que aparece un grupo nuevo en sustitución del mugai ryu que hace que se líe todo un poco.

Ésta parte de la historia es necesario leérsela de seguido, porque por la aparición de éste grupo nuevo con éstos personajes puede que nos desorientemos. Y es una lástima, porque no deja de ser otro grupo dirigido por Habaki para acabar con el ito ryu.

Creo que la mayor parte de éstos tres tomos son más flojos que lo que veníamos viendo, pero por suerte el autor ya ha crecido como tal, e incluso aquí es capaz de regalarnos momentos geniales (como aquel en el que van al dojo que frecuentaba antes el itu ryu, la reaparición de Shiba, el momento de Habaki con su mujer e hijo, su hijastra, la conversación entre Rin y Anotsu…) son un buen puñado de momentos que aderezan ésta parte de la historia y que nos hacen mantener el interés.

Respecto a lo que considero el final de ésta etapa, el asalto al castillo de Edo por parte de cuatro personajes… me parece una maravilla visual y muy bien narrado, pero que argumentalmente es difícil que se sostenga, un capricho, sin más.

Parecerá que estos tres tomos son malos, al revés, son notables. Pero viniendo de una saga tan genial como la anterior sí que es verdad que saben a poco. Un balón de oxígeno ante de encarar la recta final, que ya sólo faltan siete tomos para terminar.

The Seven Deadly Sins

Sé que me haré pesado, pero las facilidades que me da Netflix para ver anime están haciendo que recupere tan sana afición. En ésta ocasión le toca a una serie basada en manga llamada The Seven Deadly Sins.

Estudio: A-1 Pictures

Nº Capítulos: 24

Manga Original de: Nakaba Suzuki

Historia: En un mundo de fantasía que bien podría estar basado en nuestras leyendas del rey Arturo (con un buen puñado de modificaciones) veremos cómo la princesa Elizabeth está buscando al legendario Meliodas, un caballero Sagrado que está buscado por organizar una revuelta y convertirse junto a su grupo (los Siete Pecados Capitales) en los criminales más buscados del reino.

El motivo de dicha búsqueda no es otro que su creencia en la inocencia de Meliodas, y la necesidad que tiene la muchacha de encontrar a un grupo poderoso con el que intentar corregir la corrupción dentro de su reino.

Cuando ambos personajes se encuentran (primer capítulo) se nos empezarán a plantear una serie de interrogantes (si realmente lo hicieron, qué poderes tienen los Siete Pecados, quiénes son, qué está pasando en el reino…) que poco a poco conformarán el esqueleto argumental de ésta primera temporada (cuando escribo esto no hay confirmada una segunda, pero tal y como finaliza la primera me extrañaría mucho que no acabara saliendo).

Estamos ante una serie de aventuras medievales con personajes con poderes y un trasfondo mágico importante, pero que por suerte alterna el humor con los elementos más dramáticos.

Apartado técnico: Estamos ante un anime de 24 capítulos, así que no es de extrañar que no todos estén a la misma altura técnica.

En cuanto a los diseños de personajes (deudor del manga) la serie está muy bien hecha, tanto los protagonistas como los secundarios tienen un diseño atractivo y unos poderes acordes con su personalidad, así que nada que objetar.

La ambientación también está muy lograda, sabiendo transmitir la magia de éste mundo medieval sin demasiados problemas.

En lo que respecta a la calidad del dibujo y de la animación tiene algunos altibajos. Los primeros capítulos sorprenden por lo bien hechos que están, en ellos me ha gustado especialmente cómo han coloreado los ojos de los personajes. La lástima es que éste despliegue visual se va diluyendo según avanza la temporada, lo que unido a unos diseños de armaduras muy rarunos acaban por dejar a The Seven Deadly Sins como una serie que está bien pero que no está en la parte alta de la tabla en lo técnico.

El apartado sonoro tampoco destaca demasiado, quizá el opening está un poco mejor, pero las músicas acompañan sin más. Eso sí, el doblaje al castellano me ha parecido más que correcto.

Personajes: Más allá del aura de misterio que rodea a algunos elementos de la trama, el principal punto fuerte de The Seven Deadly Sins son sus personajes. Concretamente los Siete Pecados Capitales que dan nombre a la obra y cuyas tramas personales son de lo mejor que vais a ver durante la serie.

Elizabeth: La princesa que no lo inicia todo al escapar de su castillo y empezar la búsqueda de los Siete Pecados. Es un personaje femenino sin demasiada fuerza de carácter, un apoyo para el protagonista y una generosa ración de carne en pantalla.

Meliodas: El Capitán de los Siete Pecados. Aparentemente es un chavalín que no tiene media hostia y que regenta una taberna bastante extraña.  Pero es el Pecado más poderoso de todos, y guarda un secreto sobre dicho poder. Actúa como si le diera todo igual y su único interés fuera la bebida y las mozas recias.

Ban: De pelo blanco y aspecto un tanto vampírico, Ban es el que más por libre va de todos. Un personaje con una rivalidad potente con Meliodas y unas curiosas capacidades curativas. Es el típico juerguista que todo grupo quiere.

King: En el recuerdo de los demás era un gordo sin carisma, pero parece que en la vida real es un hada capaz de cambiar de aspecto. El chico está enamorado de Diane, siendo tímido al respecto. El más sabio de cuantos comentaré.

Diane: Una gigante aparentemente enamorada de Meliodas. Es más bruta que un arado y tiene una apariencia jovial siempre.

El Cerdo: Sí, como suena. El Cerdo es el colega de Meliodas cuando le encuentra Elizabeth. Es el alivio cómico de la serie, un cerdo que se cree un gran guerrero y que parece servir sólo para comerse las sobras.

Otros Pecados: Como el título dice son siete los Pecados Capitales, pero como los demás salen con la trama más avanzada prefiero no decir nada sobre ellos. Eso sí, sus diseños y poderes, así como su personalidad sigue las pautas de los anteriores.

Gilthunder: El primer enemigo que conoceremos, un Caballero Sagrado que parece tener algo personal contra el personaje de Meliodas, además de conocerle de hace años, de antes que éste traicionara a los Caballeros Sagrados. Es el típico enemigo molón, aunque al presentarse parece del tipo cabrón sin escrúpulos.

Otros antagonistas: Una serie de ésta duración no se aguanta si no son varios los enemigos a que los protagonistas van haciendo frente. Y The Seven Deadly Sins no es la excepción. Los malos de la serie tienen motivaciones oscuras y diseños molones, pero más allá de eso se me antojan bastante planos, al menos lejos del carisma de los personajes protagonistas. De hecho, me parece más interesantes los malos intermedios que los finales…

Opinión Personal: The Seven Deadly Sins es una anime que va de más a menos. Uno de esos que empieza con un planteamiento interesante y una serie de incógnitas que te dejan con ganas de seguir mirando, pero que según va avanzando se va volviendo más y más convencional hasta que acaba por aguantarse gracias a unos personajes carismáticos y a que no se nos han resulto todas las dudas que pudiéramos tener.

Con esto no digo que sea un anime malo, al contrario, ver los 24 capítulos es algo la mar de entretenido, al más puro estilo serie de aventuras con humor y acción que tan bien saben hacer los japoneses. Simplemente remarco que lo que podría haber sido una grandísima obra se queda como un shonen interesante y poco más.

El que visualmente tenga algunos momentos un poco extraños (el dibujo de la giganta en la mayoría de escenas o parte de la acción del tramo final) tampoco juegan en su favor. Sé que es difícil mantener el nivel del principio durante toda la serie, pero casi preferiría un nivel más bajo pero constante.

Dicen que el manga está algo mejor, con un ritmo más medido y las incógnitas mejor resultas. Como no lo he leído no puedo opinar, pero os recomendaría ver The Seven Deadly Sins en su versión animada sólo si os va el género y tras ver un par de capítulos os sigue interesando. Si por el contrario la empezáis y ni fu ni fa, no hace falta que sigáis, no os enganchará.

Valoración Personal: 7,4.

PD: El tema fanservice está a la orden del día, con una protagonista que parece hasta tonta por momentos.

Rum & Bones - Don Quixote

Miniatura de Don Quixote, de ese gran juego que es Rum & Bones.

Hace un Año LXXVIII... Caza al Asesino

Caza al asesino es una película perfectamente encuadrable en los thrillers de acción, un género que antes lo petaba pero que a día de hoy ha quedado algo pasado de moda.

La premisa es sencilla: nuestro protagonista se dedica a las tareas humanitarias en una país africano, pero tiene un pasado en el que se dedicaba a matar a gente por dinero, un pasado del que tuvo que desaparecer pero que parece que le ha encontrado.

Quién le busca? Porqué quieren matarle? Esas dos preguntas son las que mueven la película y las que hacen que el protagonista vaya de un lugar a otro, a, y un amor perdido al tener que dejar su vida anterior atrás.

Formalmente estamos ante una película muy convencional, un thriller que podría haberse grabado hace veinte años perfectamente. Ni las escenas de acción ni el ritmo son nada del otro mundo, aunque acompañadas por la música pueden llegar a dar el pego.

Los actores (buenos) van de Sean Penn a Javier Bardem pasando por Idris Elba, nombres que te aseguran cierta solvencia incluso si no le ponen demasiadas ganas. Y supongo que Penn se las pondría, ya que el guion es en parte suyo. Lo malo es que te queda la sensación de tener unos actores desaprovechados (el mismo Elba tiene un par de apariciones testimoniales) y Penn parece más preocupado porque se vean sus musculados brazos que por lo que está haciendo.

La película tiene además un problema importante en el último tercio, uno que hace que el conjunto se desplome y el regusto final sea peor de lo que podría ser si se hubiera arreglado: pierde cualquier rastro de verosimilitud y nos regala alguna escena de vergüenza ajena (como la muerte del malo).

Con todo, nos queda la típica película de sábado por la tarde pero con una producción y unos actores mejores de los habituales en éste tipo de films. Algo que aspira a copiar el éxito de franquicias como Vengaza pero que se queda más cerca del telefilm.

Se deja ver, pero se olvida enseguida.

Valoración Personal: 6,0.

Valoración Filmaffinity: 4,4. 

Valoración Metacritic: 39. 

La Conspiración de Melengar - Las Revelaciones de Riyria I

Empujado de nuevo por las recomendaciones de Goodreads, me he hecho con la primera entrega de la saga de fantasía titulada las Revelaciones de Ryiria: y esto es lo que me he encontrado. Habrá acertado la aplicación otra vez?

Historia: Asesinaron al rey. Echaron la culpa a dos tipos sospechosos. No fue una buena elección. 

Esta es la historia de dos malhechores que están en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Royce Melborn, un hábil ladrón, y su compañero, el antiguo mercenario Hadrian Blackwater, se ganan la vida haciendo trabajos sucios para los nobles. Hasta el día en que alguien les convierte en chivo expiatorio del asesinato del rey.

Condenados a muerte, sólo les queda una salida: desenmascarar al verdadero culpable de la conspiración. 

«Persecuciones que te hielan la sangre, apasionantes duelos a espada, y una amistad inquebrantable constituyen la fórmula de este clásico genial de la fantasía de siempre.», Publisher’s Weekly

En la conspiración de Melengar nos encontramos una novela de aventuras en un mundo de fantasía. En ella, un par de ladrones freelance se ven envueltos sin querer en el asesinato del rey, algo que les lleva a la cárcel primero y a huir secuestrando al príncipe heredero después.

Un viaje junto al príncipe para encontrar a un mítico hechicero de casi mil años de edad será sólo el principio de las aventuras de éste par de ladrones, una aventura que se mezclará con conspiraciones por el trono, traiciones, descubrimientos del pasado… y la siempre presente sospecha de que ninguno de los dos ladrones es del todo lo que parece.

Se podría decir que en el fondo es una novela bastante convencional, con un argumento lineal consistente en ir de un lado hacia otro mientras les suceden cosas y van descubriendo qué es lo que les está pasando. Algo que ya hemos leído en múltiples ocasiones y de lo que ésta novela se separa en muy pocas ocasiones.

Es cierto que tiene un background interesante, y planta muy bien las semillas de lo que puede ser el futuro de la saga, con un supuesto Heredero de los reinos humanos que la Iglesia lleva siglos buscando, ese mago con información del último Imperio, los nobles maquinando, o los protagonistas que siguen siendo enigmáticos. Pero incluso con esto no acaba de aprovechar del todo los elementos y prefiere quedarse en una primera novela divertida y ágil, con una trama interesante pero que prefiere dejar las cosas más complicadas para más adelante.

Personajes: Como en toda buena novela de aventuras, uno de sus puntos fuertes son siempre los personajes, ya sean protagonistas o accesorios. Y ésta no es una excepción.

Hadrian: Uno de los dos ladrones protagonistas, un hombre alto y fuerte que porta tres espadas con él. Es un hombre de honor, que se mete en problemas por ayudar a la gente cuando podría seguir andando, además de un espadachín mucho más diestro de lo que sería explicable.

Royce: La otra mitad de los ladrones ed Riyria. Donde Hadrian es alto y fuerte, él es más pequeño y ágil, pero en cambio tiene una serie de habilidades realmente impresionantes, ya sea para abrir cajas fuertes o hacer equilibrios colgado de una cuerda. Es el más misterioso de los dos personajes, así como el más pragmático.

Príncipe Alric: El príncipe heredero del reino al que Hadrian y Royce secuestran. Empieza como un niño malcriado que acaba de perder a su padre y cree que todo debe hacerse como él dice, pero la presencia de los otros dos personajes le va convirtiendo en alguien más maduro y de fiar. Un personaje con una buena evolución.

Myron: El único sacerdote superviviente de su abadía, un hombre que no ha salido jamás de allí pero que accede a acompañar al grupo porque, gracias a su increíble memoria (jamás olvida nada) sabe dónde está el mago al que deben encontrar. Un personaje muy inocente a la par que interesante, ya sea por lo que ha sido su vida o por la cantidad ingente de conocimiento que tiene en su cabeza.

Princesa y Canciller: En el castillo que abandona el grupo protagonista queda cierta lucha de poder entre la princesa (heredera en caso de desaparición de su hermano) y su tío. Ambos personajes esconden cosas, y descubrir cuáles son es parte de la gracia de la novela.

Otros: Hay más personajes interesantes a lo largo de la novela, desde el mago hasta cierto obispo que sale hacia el final. Personajes que conectan la narración con los misterios del pasado de éste mundo y que estoy convencido serán recurrentes.

Opinión personal: Al acabar ésta novela he tenido la sensación de estar ante un muy buen inicio de una saga más grande. Una novela ligera que nos plantea una aventura, nos presenta a unos personajes y su mundo y resuelve todo lo que ha planteado en el inicio, dejando como cabos sueltos todos aquellos que tienen que ver con el pasado del mundo.

Y como novela de aventuras funciona estupendamente, está bien escrita, los personajes molan mucho y las situaciones a las que se ven lanzados son, hasta cierto punto, originales.

Aunque sigo teniendo el problema de tener la sensación de que me falta algo, de que me han enseñado un atisbo de algo mucho más grande e interesante pero que han puesto el freno de mano para no quedarse sin cartas de cara al futuro. Y da cierta rabia, aunque se entiende.

Se podría decir que la novela tiene un aire bastante juvenil, aunque se hable de apuñalar o torturar, la verdad es que más bien poco, y la acción (con espada) que hay está bien descrita y se hace ágil.

Un punto de entrada a una promesa de un futuro mejor, pero con un presente interesante y que puede valer la pena para los fans del género. La recomiendo? De momento sólo para fans de la fantasía (como yo) que busquen un libro de longitud más bien corta y no tengan miedo a esperar futuras entregas, sabiendo que ésta queda bastante cerrada.

Valoración personal: 8

Valoración en Amazon: 8,8. 

Valoración en Goodreads: 8,38. 

La conspiración de Melengar

Bates Motel T3

Bates Motel es una de esas series que no tienes muy claro porqué empiezas y que tampoco es que esperes con ganas en su siguiente temporada, pero que por una cosa u otra siempre te da más de lo que le pides. Como si un hype bajo mínimos hiciera que la experiencia posterior fuera mejor.

Y éste ha sido sin duda el caso de la tercera temporada, una temporada que ha sido mejor en todos los aspectos, dando mayor peso a los personajes secundarios (que han tenido tramas más interesantes que en temporadas anteriores), haciendo que el protagonista evidencie cada vez más y más lo loco que está y creando una tensión sexual malsana y muy rara entre Norman y su madre.

Han sido unos capítulos que en ocasiones parecían dejar de lado a Norman y sus locuras para centrarse en los problemas de la madre y el hermano; la primera que se topa con información que incrimina a los ricachones de la ciudad en una serie de delitos y el segundo que intenta abrir su propia plantación de marihuana legal a la vez que concilia la relación con su padre y con su madre.

Es en estas tramas secundarias donde la temporada ha sabido destacar, creando una tensión inherente a la serie pero profundizando más en aspectos que probablemente no esperábamos al empezar la serie, pero que están haciendo que ésta siga a flote y con otras dos temporadas programadas.

Los actores, sin ser ninguna maravilla, cumplen con creces en ésta serie; papeles en ocasiones un tanto difíciles o pasados de vueltas, pero con dramatismo y fondo. Son papeles agradecidos que los actores saben solventar.

La producción es buena, a la altura de las series de hoy en día, sin que se le vean las costuras y con una elección de colores y fotografía muy interesantes.

En general se puede decir que estamos ante la mejor temporada de las tres que he visto, en una serie que sin olvidar lo que nos quiere contar sí que sabe reinventarse para no saturar al espectador.

Recomendable? No es para todo el mundo, pero si entras en su juego tramposo (porque tiene un guion bastante tramposo) la llegarás a disfrutar.

Vinland Saga #7

Séptimo tomo de Vinland Saga, esa historia de vikingos que me tiene totalmente entregado. En ésta ocasión podríamos decir que estamos ante un tomo más de transición que de avance de trama, pero incluso así consigue engancharte desde la primera página hasta la última.

La historia se centra en el príncipe Canuto, uno de los hijos del rey de Dinamarca y el elegido por Askeladd para ocupar el trono en un futuro cercano. El pique entre el príncipe y su padre, ahora que el más joven ha conseguido dar un paso al frente y empezar a hacerse un hombre, es lo que marca el tono del tomo. Una batalla política que no ha hecho más que empezar y en la que estoy convencido que veremos varios movimientos.

Sirve también para ver el sitio de cada uno de los personajes que van quedando a las órdenes de éste príncipe. Unos personajes muy fuertes que han quedado ligados a alguien que hasta hace poco era un alfeñique, pero que ha sufrido una transformación en el carácter que ríete tú de Jekill y Hyde.

El ritmo del tomo es endiablado, incluso con el (estupendo) flashback que hay en su segunda mitad consigue que las páginas se pasen volando. Esto es gracias a la habilidad del autor para componer la página, haciendo que saltar de una viñeta a otra sea casi como estar viendo un anime.

Como no podía ser de otro modo, el dibujo sigue igual de bueno que hasta ahora, un dibujo muy detallado pero que no recarga ninguna viñeta. Un dibujo casi perfecto para contarnos la historia que se va desarrollando ante nosotros.

Supongo que lo único que queda claro es que me encanta, pero no quiero meterme demasiado a fondo por no chafar la experiencia a nadie. De esos manga que hay que tener en la estantería sí o sí.

Comprar Vinland Saga #7

Bleach #63

Tras una confusión en el anuncia de venta de amazon (ponía volumen 63 pero la imagen era del 62) acabé por comprarme en tienda el tomo que nos ocupa hoy, 63 ya de una Bleach que confirmo no tiene claro por donde circula.

Éste tomo se limita única y exclusivamente al lucimiento de ciertos Shinigamis, unos personajes que han roto totalmente el nivel de poder visto hasta ahora, dejando a capitanes o similares a la altura del betún.

En lo que respecta a los combates en sí, tampoco son nada del otro mundo, el motivo? La manía de Kubo de poner masillas en el camino de los personajes para que se luzcan. Personajes sin carisma cuyas luchas nos dan igual, bueno, al menos queremos ver las nuevas técnicas de los protagonistas. Y para muestra el primero del tomo: ese Quincy con un poder raro de verdad, un luchador de lucha libre que se cree un héroe y funciona gracias a su fan… en fin, absurdez total que no pega para nada con el tono de lo que se nos está contando.

El dibujo y las escenas en sí siguen estando bien, pero es evidente que el autor ha despedido a sus ayudantes, si no, no se entiende la falta casi total de fondos en todas las viñetas…

De esos mangas que sigo comprando por inercia, cuyos tomos apenas duran un suspiro y que espero me guste más cuando pueda leerlo del tirón. Ahora mismo, y con éste ritmo, se me hace muy cuesta arriba llegar al final.

Bojack Horseman

Tengo la sensación de que últimamente no hago más que empezar a ver series por recomendación de algún que otro podcast. En ésta ocasión le ha tocado a Fuera de Series, un podcast ya de los veteranos que sale cada semana en formato de una horita y en el que van informando/recomendando puntualmente sobre lo que va saliendo o lo que está por salir.

La serie en cuestión es la primera temporada de Bojack Horseman, una serie de animación americana hecha por Netflix y que podríamos encuadrar dentro de la comedia.

La serie nos cuenta la historia de BoJack, un antiguo actor de sitcom que hace treinta años tuvo un pelotazo, y que desde entonces se ha dedicado a vivir una vida vacía con sus múltiples millones.

La historia arranca cuando el editor de BoJack le pide que haga una autobiografía, y visto que es incapaz de hacerla le contratan a un “negro” con tal de la acabe de una maldita vez y la editorial no se vaya a pique.

Lo primero que llama la atención es la mezcla que se hace en la serie entre animales antropomórficos y humanos normales, en éste mundo la gente puede ser de los dos tipos, y no hay ningún problema en mezclarse ni ningún tipo de racismo. Para que os hagáis una idea: el protagonista es un caballo, su agente una gata y su biógrafa una humana normal.

El tener personajes con formas animales da cierto juego, con algunos chistes basados en ello (la gata cayendo de pie, el perro persiguiendo una furgoneta, etc…). Un detalle del que te olvidas cuando llevas unos cuantos capítulos pero que siempre está presente para hacer el chiste.

Ésta primera temporada son 12 capítulos, y debo decir que la he acabado de milagro. Me explico: los tres primeros capítulos me parecieron flojos no, malos directamente; y no es hasta el cuarto que se ve un destello de lo que puede llegar a ofrecer la serie. Curiosamente el tramo final se me ha hecho hasta corto, síntoma de que, o bien he acabado por acostumbrarme a la serie, o que realmente mejora. Éste mal arranque ya hace que no os la pueda recomendar, y menos con lo que viene después.

Al principio he dicho que se trataba de una comedia de situación sobre el mundo de Hollywood con un personaje bastante acabado, un elemento que da para hacer crítica social (y la hay a raudales) pero también para convertir la serie en ocasiones en un drama que te da patadas en el hígado cuando menos te lo esperas, con personajes sufriendo cosas bastante duras o relaciones que no terminan con el happy ending habitual, o directamente ni terminan.

Y posiblemente sea éste enfoque tragicómico lo que me ha acabado enganchando, un tipo de serie que no es demasiado habitual, y menos con la mala leche que te permite la animación.

Así que al final de la primera temporada me queda un sabor algo agridulce, agrio por el inicio y lo duro que es verla en algunos momentos; y dulce porque la serie parece haber encontrado el camino para funcionar, lo que promete una segunda temporada infinitamente mejor que ésta primera.

La recomiendo? No. Creo que a día de hoy hay series mejores que ésta a patadas. Pero si buscáis algo distinto dentro del mundo de la animación, cansados de padre de familia o similares, puede que si pasáis del inicio de BoJack Horsman os encontréis una serie que cumpla vuestras expectativas.

Arcadia Quest - Seth

Y otra miniatura más, ahora Seth, del juego de mesa Arcadia Quest.

Rum & Bones - Eric the Dead

Miniatura de Eric the Dead de ese gran juego que es Rum & Bones.

Hace un Año LXXVII... Mad Max 4. Furia en la Carretera

Una de las películas que esperaba con más ganas dentro de ésta sección era sin lugar a dudas Mad Max, Furia en la Carretera. Y no sólo por las buenas críticas recibidas por parte de amigos y crítica especializada, sino porque ya en su momento las tres primeras me parecían grandes películas.

Pero entre una cosa y otra no pude ir al cine a verla, así que hoy os cuento mi experiencia desde el cómodo sofá de casa.

Ésta Mad Max nos devuelve a un futuro post apocalíptico en el que la gasolina y las balas son el bien más preciado, y en el que las batallas tienen lugar sobre potentes motores V8. En éste mundo veremos cómo Max, un superviviente solitario, se encuentra en medio de una ciudad dominada por el típico tirano, huyendo por su vida y la de aquellos con los que se ha cruzado.

Y eso es lo que veremos, una huida, acción, más acción, algún detalle de ambientación (como que las que huyen sean chicas con el ADN sano) y personajes molones por doquier. Pura adrenalina al más puro estilo 300.

La acción está estupendamente rodada, con una fotografía genial y una ambientación soberbia. De verdad que el mundo al que nos quiere llevar George Miller queda plasmado a la perfección en todos y cada uno de los fotogramas.

El ritmo es frenético, saltando de un lugar a otro, rodado todo con una maestría envidiable que demuestra que las escenas de acción rodadas de forma artesanal (sin mucho efecto digital y con especialistas) pueden ser igual de espectaculares que las batallas a las que nos hemos acostumbrado en películas de superhéroes, por poner un ejemplo.

Los actores son testimoniales, con papeles hechos para molar pero sin demasiado fondo más allá del tener que seguir huyendo o el contar alguna cosilla sobre sus pasados. Trabajo correcto pero tampoco veo que sea para darle un Oscar a nadie (algo que he oído en más de una ocasión por el trabajo de Charlize Theron.

Dicho todo esto, debo decir que esperaba más de la película. A ver, divertirme me ha divertido, pero esperaba que me llevara un poco más allá o que me dejara con un subidón del estilo que películas como la ya mencionada 300 me proporcionan. Para mí ha sido una pequeña decepción acabar la película y no haberme encontrado la obra maestra del cine de acción que se me había vendido, me he encontrado una película muy cuidada pero que no acaba de explotar, ya sea por la falta de algo más de argumento o porque no he llegado a empatizar con los personajes en ningún momento.

Espectacular y frenética, muy bien hecha y con buen pulso narrativo. pero no me ha llenado. Quizás el problema lo he tenido con las expectativas, pero a mí me gusta más Batman v Superman que ésta…

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 7,1. 

Valoración Metacritic: 90. 

Mad Max: Furia En La Carretera

Batman: Silencio

Como ya sabréis, en el último año y medio o dos me he aficionado a leerme algunos arcos cerrados de superhéroes, con predilección por Batman. Entre ellos me han gustado especialmente tanto la etapa más moderna como los guionizados por Jeph Loeb Victoria Oscura y el Largo Halloween. Y siguiendo con el mismo guionista hoy os hablaré de Silencio.

Historia: En Silencio tenemos a un Batman maduro, con toda una Batfamilia detrás y un buen background del que echar mano. Tenemos un Batman que se está acercando como nunca a Catwoman y que contempla incluso una relación de confianza mutua.

Todo empieza cuando, durante una persecución alguien le corta la cuerda con la que se balanceaba y acaba tirado en el suelo con una fractura craneal, fractura que un viejo amigo de la infancia se ocupa de arreglar.

Desde ese momento el Detective deberá ir investigando y tirando del hilo para ver quién está detrás, un hilo que involucrará a muchos de los villanos clásicos del personaje e incluso a amigos como Superman.

El desarrollo es similar al de los dos comics que he mencionado en la introducción, un villano manipulado en cada número que hace avanzar un poquito más a Batman en la investigación. Por suerte éstos villanos no se limitan a aparecer, la mayoría aprovecha para intentar solventar alguna cuenta pendiente o contarnos cosas del pasado de Batman.

Como no podía ser de otro modo todo se irá resolviendo en el último número, y por el camino tendremos las típicas dudas de Batman, pero contando con el apoyo de su familia y de Catwoman.

Me parece una historia interesante y muy bien desarrollada, la lástima es que suena mucho a el Largo Halloween y a Victoria Oscura, además de que muy pronto ya puedes saber quién es la mente maestra. Por lo menos los cabos están bien atados y la trama es interesante.

Dibujo: No conocía a Jim Lee, y debo reconocer que ésta obra no sería lo mismo sin él a los lápices. Consigue transmitir toda la esencia de Batman, mostrar a personajes carismáticos a los que queremos y que llevan allí un montón de tiempo, hacer la acción interesante (aunque sigo pensando que la acción de superhéroes está por detrás de lo que se puede ver en el mundo del manga) y crear algunas viñetas de esas de perderte un rato en ellas para apreciar los detalles. Incluso se permite cambiar de estilo en los flashbacks!

Como punto negativo tenemos algunos planos que deforman la anatomía de los personajes. Nada que suceda con demasiada frecuencia ni que llegue a molestar.

Para que os hagáis una idea del nivel del dibujante nada mejor que ver con calma las imágenes que acompañan a la reseña, un simple ejemplo de todo lo que os podéis encontrar dentro del tomo.

Brillante.

Personajes: Como he dicho, por aquí se pasan un montón de personajes del pasado de Batman, ya sea porque les están manipulando o porque en ese momento deberían pasar por allí.

Batman: El protagonista de la obra estará desconcertado por lo que sucede a su alrededor, pero sus dotes detectivescas le ayudan a ir pasando de una pista a la siguiente hasta resolver quien es el culpable. Un personaje experimentado, que se nota que quiere a su Batfamilia y que está cambiando (aunque sea un poco) gracias al inicio de una relación con Catwoman. Me ha gustado mucho ver a un personaje que no está tan torturado como en otras ocasiones (en las que roza la locura), un personaje con sus traumas pero que también tiene un lado positivo.

Batfamilia: Que estamos ante un Batman experimentado lo notamos al ver la cantidad de personajes que se preocupan por él o que han luchado a su lado. Gente como Nightwing o Oráculo son sólo dos ejemplos de aquellos que han estado más cerca del hombre murciélago durante los últimos años. Y me gusta porque al contrario que en otras obras nuestro protagonista sí que sabe confiar en ellos.

Villanos: El hombre que manipula a Batman lo hace también con varios de los villanos clásicos, desde el Joker hasta Killercrog, pasando por Hiedra Venenosa y algún que otro más que no menciono porque aparecen con la trama avanzada. Y hay que reconocer que son personajes bien tratados, que saben transmitir su esencia incluso en un único capítulo y cuyo aspecto visual es estupendo.

Otros: Hay cameos interesantes que duran incluso todo un capítulo o reaparecen más adelante como puede ser el de Superman. Son personajes que hace gracia ver en acción e incluso tienen algún momento de lucimiento, pero su papel no es tan relevante como el de los que ya he mencionado.

Opinión Personal: Silencio es una obra más dentro de la trilogía que forma con las dos que no paro de nombrar, el hándicap? Que vino después. Su mayor punto a favor? Que utiliza elementos de la vida de Batman para desarrollar la historia, metiendo incluso una historia de amor (algo no demasiado habitual).

El otro punto positivo es el dibujo de Jim Lee, un dibujante al que creo que no había visto en acción pero que le da un look muy moderno a Batman y a los que le rodean, creando unas féminas que llaman la atención (aunque la mayoría vaya vestida de forma demasiado extremada).

La trama se sigue bien y con fluidez, los villanos están bien explotados incluso si solo salen en un par de páginas… digamos que es un homenaje como la copa de un pino a la trayectoria del mejor Detective del Mundo, un homenaje que sabe aprovechar lo sembrado y nos da una historia bien hilada en la que vemos a nuestro Batman ante una situación peliaguda.

A mí ha sido un comic que me ha gustado mucho, son sólo doce números americanos, una longitud que me parece perfecta para desarrollar arcos argumentales de éste estilo. Suficiente para plantear un argumento complejo y de longitud manejable (unas doscientas páginas).

Lo recomiendo si tanto Victoria Oscura como el Largo Halloween te parece que tienen un dibujo que no es para ti. Éste es más moderno que el de las obras de referencia y encima creo que está a medias en cuanto a calidad argumental (por debajo del Largo Halloween y por encima de Victoria Oscura). Una lectura muy amena que atrapa de principio a fin.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Goodreads: 8,56. 

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