XBOX360 - Tomb Raider

Haciendo relativamente poco que ha salido la última entrega de la saga Tomb Raider creo que es de recibo recuperar la anterior, un juego que devolvió al personaje de Lara Croft al lugar de donde nunca debió haber salido y supuso un reboot para la saga. Hablaremos de Tomb Raider.

Historia: Al tratarse de un reboot olvidaremos todo lo que le ha pasado al personaje en juegos anteriores, así pues, encarnaremos a Lara Croft, una joven arqueóloga de familia con pasta que financia una expedición para buscar cierta reliquia.

La joven es poco más que una veinteañera con sueños pero sin demasiada preparación práctica que deberá hacer frente a una aventura colosal sin entrenamiento. En el momento en el que llegan a la isla descubren que ya hay gente en ella, separando al grupo y secuestrando a Lara.

Tras el secuestro deberemos empezar a controlar a una Lara inexperta que se irá curtiendo poco a poco según se enfrente a las distintas amenazas y secretos de la isla, convirtiéndose a marchas forzadas en el personaje icónico que fue hace años.

La trama no es que sea nada del otro mundo, pero el giro sobre lo sobrenatural de la isla y la evolución personal del personaje principal le dan suficiente interés como para seguir adelante y ver con qué nos sorprenderá a continuación.

Apartado Técnico: La apuesta por el reboot de Lara fue fuerte, así que la inversión en el juego no se quedó atrás, mostrando uno de los mejores juegos visualmente hablando que he visto en la XBOX360. Eso sí, tened en cuenta que estamos hablando de una consola de una generación anterior ya, y con un juego que tiene algún añito, así que no se le puede comparar con los productos más recientes.

La recreación de la isla está muy trabajada, con multitud de escenarios que no sólo son bonitos de ver sino que también aportan multitud de opciones jugables gracias en parte a la verticalidad que tienen varios de ellos (como casa con varios pisos o una cascada que ir subiendo).

Así que nada que objetar ni en cuanto a músculo gráfico ni en cuanto a diseño, ya sea de personajes o de enemigos (lo suficientemente variados como para no aburrir). El juego tiene además varios tiroteos con explosiones y efectos de partículas por todos lados que no desmerecen para nada y ni tan solo ralentizan la acción con molestas bajadas de framerate.

En lo sonoro también estamos a un nivel muy alto, con un doblaje al castellano hecho por un muy buen estudio y una banda sonora que no tiene que envidiar a las producciones de Hollywood.

Vamos, que hay dinero y se nota.

Jugabilidad: Si el apartado técnico se acostumbra a solventar bien con dinero, en lo jugable es donde éste juego tenía que demostrar que no había quedado encallado en el pasado, aportando algo nuevo y fresco. Y cuál ha sido la mejor manera de hacerlo? Mirar a la saga Uncharted y copiar lo que funciona.

Así que ya sabéis, si os gusta jugar a un Uncahrted también os gustará éste Tomb Raider (recordemos que en un inicio la copia fue al revés), con tiroteos constantes, momentos de sigilo (mejor resueltos en el juego de Lara), unas pocas plataformas y unos cuantos puzles sencillitos.

La combinación de éstos elementos unidos a la espectacularidad de varias de las escenas hacen que jugar a Tomb Raider sea una experiencia muy satisfactoria, llena de posibilidades y con un cierto backtraking gracias a los gadgets que nos permitirán acceder a sitios que habíamos pasado por alto para conseguir sus secretos.

Tenemos además bastantes coleccionables, un sistema de viaje rápido que funciona muy bien y un sistema de niveles con el que mejoraremos a Lara según avancemos en la aventura.

Un juego muy divertido de jugar, con nada que envidiar a las aventuras de Nathan Drake en éste aspecto. Quizá los momentos cinematográficos estén por debajo, pero es algo que viene por tener un guion inferior y no tiene nada que ver con la experiencia a los mandos.

Opinión Personal: Tomb Raider es un juego que todo aquel que ya tenga los imprescindibles de la consola debería comprarse. Así de claro. Uno de los primeros de la lista para los jugones empedernidos que no se conforman con los juegos de los que todo el mundo habla, sino que van un poco más allá.

Sinceramente, no se me ocurre ninguna manera de revitalizar una saga mejor de lo que han hecho en Square con Tomb Raider, volviendo a empezar desde cero, cogiendo el carisma del personaje y dándonos una aventura que tiene como espejo en el que mirarse uno de los mejores juegos de la generación. Y encima no se detiene en copiar descaradamente, sino que coge lo que le interesa y aporta sus propias ideas.

Del lado negativo le achacaré una historia algo floja, que queda lejos del carisma demostrado en el juego de referencia y hace que la experiencia general sea algo inferior, ya que en una aventura cinematográfica para un solo jugador se me antoja imprescindible tener una trama con gancho, aunque sea simple.

Por lo demás un juego que nadie se arrepentirá de comprar (tenéis el link abajo, me hacéis un favor XD) y que os puede proporcionar entre 12 y 20 horas de entretenimiento puro. Además, así veréis a una Lara desvalida, aunque dure poco.

Lo dicho: si ya tenéis los juegos de 10 para XBOX360 (o PS3) no dudéis en compraros éste Tomb Raider. Vale la pena.

Valoración Personal: 9.

Valoración Meristation: 8,9.

Valoración Metacritic: 86.

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John Wick

Para variar, ésta semana he visto dos películas, no sólo la de la sección de los sábados. El motivo? Que llevaba un tiempo con una película de Netflix en mi lista y ya iba tocando verla.

La película en cuestión es John Wick, un film digamos de segunda fila en el que el personaje encarnado por Keanu Reeves hace frente a una venganza al más puro estilo de las películas de los noventa. Y esa es la trama, aquí no busquéis profundidad porque os va a costar encontrarla, y  lo que encontraréis es una película de acción sin concesiones muy bien hecha.

La excusa argumental es la siguiente: el bueno de John parece que fue un auténtico badass como asesino, una leyenda que se cuenta para asustar a otros en la profesión. Pero el amor le apartó de esa vida y le volvió un hombre normal.  Pero la mujer que le cambió ha muerto, y cuando el último recuerdo de ella es destruido por el hijo de un mafioso… ya puede temblar toda la organización.

Llama mucho la atención en ésta película la calidad de las escenas de acción, una mezcla muy bien llevada entre tiroteos y artes marciales que se hace realmente atractiva de ver y que sabe darnos escenas como la del club nocturno: totalmente espectaculares.

Por suerte no sólo de escenas de acción bien rodadas vive la película, ésta se encarga de crearnos un mundo de asesinos muy interesantes y que da pie a crear productos accesorios. Multitud de detalles que no se explican pero que ayudan a dar profundidad (como las monedas de oro con las que pagan o el hotel donde transcurre parte de la película). Un trabajo que no sé si es buscado pero que le da muchos puntos a una cinta que, en caso contrario hubiera pasado mucho más desapercibida.

Los actores también están bien, desde Reeves en su papel de hombre sin expresión que mata todo lo que encuentra hasta el hijo del mafioso (interpretado por el mismo actor que hace de Theon Greyjoy en Juego de Tronos). Una cantidad de rostros conocidos bastante importante que le dan algo de empaque a la película.

Evidentemente no diré nada del ritmo, y es que si estoy hablando bien de una película de acción a la vieja es normal que éste esté muy bien medido, con escenas de acción bien rodadas y de la duración justa.

Una auténtica sorpresa, y no porque estemos ante ninguna maravilla, sino porque John Wick sabe perfectamente el tipo de película que es y se siente cómoda con ello, ofreciendo a los amantes de las películas de acción de los noventa una ración algo modernizada de todo lo que les gustaba hace veinte años.

Personalmente creo que vale la pena darle una oportunidad, poco más de una hora y media de metraje que no se indigesta en ningún momento y que bien puede servir para olvidarse de los problemas durante un rato.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,0. 

Valoración Metacritic: 68. 

Arcadia Quest - Johan

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXVIII... Chappie

Hoy me toca hablaros de una película que en su momento me había hecho bastante buena pinta pero que vistas las críticas profesionales sobre la misma no me decidí a ir a ver. Y es ahora, aprovechando que ha pasado un año y que tengo que hacer ésta sección, que la he visto al fin.

Chappie nos lleva unos años en el futuro, a una Sudáfrica en la que la policía es prácticamente robótica en su totalidad, unos robots de capital privado que parecen ser la solución a futuro para la seguridad mundial.

El ingeniero que desarrolló dichos robots tiene un nuevo proyecto: una inteligencia artificial real, de esas que aprenden por sí mismas y pueden desarrollar personalidad propia. Y por una serie de coincidencias que no comentaré, acaba poniendo dicha inteligencia en uno de los robots policía que están para desguace.

Es la historia de ese robot, de cómo desarrolla su personalidad en función de los humanos que le rodean. Posiblemente la parte de Chappie es la que más me gustado: el personajes es entrañable cuanto menos, un aparato mecánico con el que se empatiza con mucha facilidad.

De forma paralela tenemos ciertos problemas con otro ingeniero de la misma empresa y a un pequeño grupo de ladrones que quiere usar al robot para cometer crímenes.

Me ha encantado. No diré que es un peliculón con todas las letras porque tiene algún que otro problema, pero hace tan bien el desarrollo de Chappie que ya sólo por eso vale la pena verla aunque sea una sola vez.

En el lado negativo tenemos un tramo final demasiado predecible, algo mucho más cercano al blockbuster al uso que los dos primeros tercios. Es un giro hacia lo comercial que no es que esté mal, simplemente no acaba de estar al nivel de todo lo visto hasta ese momento.

Buena música, buenos efectos especiales, buen ritmo, buenos actores… todo parece encaminado a crear un personaje entrañable como pocos y una historia de sci fi que enganche. Supongo que el principal problema en las críticas es la sensación que ha habido de refrito, una mezcla entre cortocircuito y otras películas de los ochenta/noventa.

Y digo yo, dejad de lado lo que habéis visto ya, valorad la película por sí misma y decidme si no es una de las cintas más entretenidas del pasado 2015. Top 10 del 2015? Pues posiblemente.

De verdad que me gustaría leer vuestros comentarios para ver si soy el único que la ha disfrutado tanto.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 5,8. 

Valoración Metacritic: 41. 

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En Las Montañas de la Locura

A principios de año empecé a leer Lovecraft con la llamada de Cthulhu, un relato que me gustó bastante y me dejó con ganas de seguir con la obra de éste maestro del terror. En ésta ocasión me he puesto con uno de sus escasos relatos largos: En las Montañas de la Locura, y ésta es mi opinión sobre él.

Historia: A modo de memorias se nos narra el viaje a la Antártida de un profesor de la Universidad de Miskatonic junto a varios de sus colegas y algunos alumnos. En dicho viaje veremos cómo poco a poco la expedición se topa con algo que no tiene explicación, algo que les lleva hacia las Montañas de la Locura, lugar donde los descubrimientos seguirán sin parar.

Es interesante leer éste relato como si fueran unas memorias para su publicación de un hombre que ha visto algo realmente horrible e intenta publicarlo para evitar que nuevas expediciones a la Antártida puedan encontrarse con lo mismo que se encontró la suya.

La historia va poco a poco, tomándose su tiempo para describir lo que sucede, todas las pequeñas pistas y descubrimientos que llevan a éste hombre a bordear la locura.

Personajes: Al tratarse de unas memorias no tenemos ningún tipo de punto de vista más allá que el del autor de las mismas. Un hombre de ciencia escéptico ante lo que va encontrando y que intenta narrarlo con el mayor rigor posible, distanciándose en lo posible de su experiencia.

A él le acompañan varios científicos más, pero quitando a un par (el que le acompaña en el tramo final y el que crea un segundo campamento) ninguno llega a más que una simple mención. Incluso éstos dos están carentes de personalidad más allá de lo que hacen. Digamos que la creación de personajes no es lo que más preocupaba a Lovecraft.

Opinión Personal: Lo primero que hay que tener presente cuando uno se lee éste relato es que fue publicado en 1936, algo que le aleja bastante del tipo de narración que se hace a día de hoy y que podría hacer que su lectura fuera bastante áspera. Y es curioso comprobar cómo un libro de casi doscientas páginas sin diálogos puede hacerse interesante, incluso con las pegas que comentaré algo más adelante.

El tipo de narración se hace algo farragoso en ocasiones, ya que Lovecraft pone todo su esfuerzo en crear ambiente, en anticipar lo que está por venir, en ir creando tensión poco a poco dando vueltas a algo que el narrador no se atreve a decir por mucho que ese sea su objetivo principal. Esto puede ser bienvenido cuando el relato tiene menos páginas, pero se hace algo cansino cuando tiene cierta duración. Digamos que le gustaba ir calentando al personal.

En cuanto al relato en sí, estamos ante una buena novela de terror, un relato que me ha parecido algo inferior a la Llamada de Chtulhu pero que sirve perfectamente para entender el universo particular de los Mitos. Precisamente en el tramo en el que se nos narran los primeros años de nuestro planeta a la luz de ciertos descubrimientos es el tramo con más información y a la vez más duro de leer. Un tramo que, eso sí, hace entender mejor muchos de los elementos de su imaginario (y que supongo me vendrá de perlas cuando me ponga con otros relatos del autor).

La mezcla entre el relato de terror y el ensayo científico le dan verosimilitud a la obra, posiblemente lo que más buscaba su autor: crear algo que en la época pudiera pasar por cierto (se citan libros reales y ficticios, así como una mezcla de lugares y personas que dan fondo al relato) al más puro estilo de lo que hizo Stoker con Drácula. Una forma de hacer que el relato se metiera en las mentes de la gente y se preguntara si lo que estaba leyendo era cierto o no.

Lo recomiendo? Creo que no. Es un relato notable, está bien escrito y te entra el gusanillo por saber más sobre los Primordiales y otros seres que se nombran en la novela. Pero se hace algo duro y no es el tipo de narración a la que estamos acostumbrados. Diría que sólo lo recomiendo a los que sientas curiosidad por conocer a éste autor, dicha curiosidad les empujará a seguir adelante donde otros lo dejarían, y a disfrutar con perspectiva de un buen relato de su época.

Los que tengan poco tiempo de lectura y simplemente busquen algo que les divierta o les entretenga no deberían acercarse a las Montañas de la Locura, y menos si no tienen la más mínima curiosidad por saber cómo fueron los primeros relatos que crearon un Universo e influyente incluso hoy en día.

Valoración Personal: 7,8.

Valoración en Amazon: 7,6. 

Valoración en Goodreads: 7,9. 

PD: Vale la pena decir que éste libro es un homenaje a la única novela de Edgar Allan Poe, también sobre una expedición Antártica.

Comprar En Las Montañas De La Locura

Anime - Sword Art Online T1

Netflix ha llegado a nuestras vidas, y lo ha hecho para quedarse. En ésta plataforma (de la que en breve debería hacer un post) nos encontramos bastante material (aún insuficiente), entre el que me han destacado una serie de animes bastante modernos que no había visto.

Bien, el primero de dichos animes es Sword Art Online, una serie que llamó mi atención por su temática y que a continuación paso a reseñaros.

Estudio: A-1 Pictures

Nº Capítulos: 25.

Manga Original de: Reki kawahara (Novela Ligera)

Historia: Unos cuantos en nuestro futuro, una empresa de videojuegos ha creado un mundo virtual en el que los jugadores entran con su plena consciencia, usando unos cascos a tal efecto, notando incluso el sabor de las cosas que comen en dicho mundo.

Pero algo sale mal, y el día del estreno del juego su creador rompe el vínculo que permitía despertar a los jugadores, dejándoles encerrados en el mundo virtual con la putada añadida de que una muerte en dicho mundo de fantasía supondrá a su vez una muerte en el mundo real. La escapatoria? Terminar el juego.

El protagonista será Kirito, uno de los betatesters del juego, lo que le hace partir con cierta ventaja respecto al resto de jugadores. Se trata de un jugador solitario que intenta ir avanzando poco a poco y por su cuenta.

A lo largo de los capítulos iremos siguiendo a Kirito en su día a día en Sword Art Online, combatiendo monstruos, conociendo a otros jugadores, sufriendo pérdidas personales e incluso llegando a enamorarse.

No spoilearé nada, pero a mitad de temporada la serie da un giro argumental que hace los siguientes capítulos algo diferentes, pero aun así con un enfoque similar y mismo protagonista.

La verdad es que la trama está muy bien, tocando temas como qué es una relación “real” u otros de cierta profundidad. Y lo hace en un marco medieval fantástico que le sienta muy bien.

Lástima que el arranque es un poco errático, porque cuando la serie coge empuje llega a disfrutarse mucho.

Apartado Técnico: Se nota mucho que estamos ante una serie relativamente moderna, así pues tanto el dibujo como la animación están a la altura de lo que se espera a día de hoy de un producto de éste estilo.

Es cierto también que no se libra de las bajadas en animación durante capítulos y momentos puntuales, pero son tan pocos que podríamos decir que es de las pocas que mantiene un nivel bastante bueno durante todo el metraje.

Hay que destacar, eso sí, los momentos de combate contra “jefes”. En estos momentos la serie se sale y sabe mostrarnos toda la espectacularidad de la que es capaz, siendo unos minutos muy, pero que muy buenos.

En lo sonoro nos queda un doblaje correcto, sin alardes, y una banda sonora muy acorde con lo que se nos muestra a pantalla, que también llega a salirse cuando toca tema épico. Es simplemente perfecta en los momentos de combate más difíciles, con un tema que te mete en acción como pocos lo han hecho en la animación reciente.

Personajes: Al tratarse de un MMORPG uno podría pensar que desfilarían un montón de personajes principales durante la serie. Pues no. El carácter individualista de Kirito hace que su grupo de allegados sea realmente reducido, ampliándose un poquito hacia el final, pero sin que sean demasiados los personajes con entidad propia en la serie.

Les voy a nombrar por su nombre en el juego, dejando la vida real a un lado (sale muy poco).

Kirito: Un chico muy joven que ya pudo acceder a la beta del juego. Para él es un auténtico reto llegar a terminar la obra de aquel que les ha encerrado allí, admirando incluso al creador del juego.

Es un espadachín consumado y un lobo solitario. Ésta soledad es más bien autoimpuesta para no perder a nadie, no porque sea un bicho raro o no tenga carisma.

Asuna: La protagonista femenina. Asuna es un personaje de carácter fuerte que está acostumbrada a trabajar en equipo. Además, su gran habilidad le ha hecho un hueco entre los más famosos dentro de Sword Art Online.

La relación de Asuna con Kirito es uno de los ejes sobre el que gira la trama, y es un romance muy gradual y muy tratado durante la serie.

Leafa: Un personaje que aparece en la segunda mitad de la serie y que acompañará a Kirito en su nueva búsqueda. Es otro personaje muy similar a Asuna en carácter, pero con unas habilidades distintas. Su gracia es que guarda un secreto que cambia bastante su relación con el protagonista.

Yui: En éste mundo de fantasía no sólo hay personajes jugadores, también contamos con PNJs o inteligencias artificiales. Yui es uno de dichos programas, uno que se muestra en el aspecto de una chica sin memoria que adopta a Kirito y Asuna como padres y que nos da algunos de los momentos más emotivos de la serie.

Otros: Como he dicho ya, hay unos cuantos personajes interesantes más, ya sea porque acompañan a los personajes, se hacen sus amigos o simplemente se convierten en sus antagonistas. Son personajes de apoyo tanto para los protagonista como para la trama, recurrentes y con un buen diseño que las hace caer bien en muy poco tiempo.

Opinión Personal: La verdad es que no esperaba demasiado de Sword Art Online. El motivo es sencillo: la obra anterior con un argumento similar que había caído en mis manos me parece uno de los peores manga que hay en mi colección (estoy hablando de .Hack).

Pero por suerte en SOA tenemos una trama bastante adulta, que sabe adaptarse a medida que la serie avanza, ya sea proponiendo algunas preguntas interesantes o haciendo evolucionar la relación de los personajes protagonistas.

Lo malo lo tendríamos en un arranque un tanto atropellado, con capítulos autoconclusivos que sólo nos sirven para presentar el mundo y los personajes, pero que no acaban de encajar bien con todo lo que viene detrás.

Lo bueno es que superados esos capítulos tenemos un muy buen anime, con acción de la buena y la suficiente profundidad para que no quede como un shonen más.

Puede que a más de uno le cueste acostumbrarse a la segunda mitad de la temporada, personalmente creo que está bien pero que tampoco pasaría nada si en el capítulo 12 (creo) se hubiera acabado todo. Es una segunda mitad que parece un añadido sin sentido cuando empieza, pero que sabe aportar las suficientes novedades enseguida como para volver a enganchar a los que disfrutaran de la primera, así que al final el balance que deja es positivo.

La recomiendo? Si os va la temática o habéis jugado a un MMORPG tipo World of Warcraft deberíais darle una oportunidad. Son 25 capítulos de 20 minutos, así que en muy poco tiempo la tenéis acabada.

Valoración Personal: 8,0.

Slam Dunk #25 a #31

Y llegamos ya al final del repaso (no sé si el cuarto o el quinto que hago) a Slam Dunk, unos tomos que van del 25 al 31 y que se centran en el partido eliminatorio contra el mejor equipo de Japón, un Sannou que se hace carismático a cada página de partido que pasa.

No podía ser mejor la despedida de la serie, un partido contra los chicos buenos del campeonato, siendo ellos los malos de película, como debe ser.

Al ver la longitud de éste partido en tomos puede que más de uno se asuste, pero no os preocupéis, se hace realmente corto y cuenta con un tramo final que está en lo más alto de la historia del manga deportivo: un ejemplo de cómo debe hacerse un final emocionante únicamente a base de viñetas, dibujarlas bien y colocarlas como un auténtico maestro.

Quitando que nunca jamás veréis un partido de baloncesto tan apasionante como éste, aquí tenemos el súmmum de lo que podía hacer su autor en cuanto a dibujo y composición de viñetas, una maravilla en lo que a expresiones faciales se refiere y unos personajes que hacen que los del principio parezcan caricaturas.

Ya sabéis mi opinión de éste manga: una auténtica obra maestra con unos personajes inolvidables y un dibujante que va a mejor tomo tras tomo, haciendo que echar la vista atrás apenas cinco tomos sea toda una experiencia.

Comentaré también que acabado el partido, tras esa emoción que te coge y no te suelta, tenemos un ligero bajón que acaba dejándote con ganas de más, con ganas de ver a Inoue retomando su obra magna en breve y ver qué harán los chicos del Shohoku en el siguiente año. Los mimbres están allí, los jugadores del nacional están creados y los rivales no pueden ser más carismáticos, así que esperemos que se lo piense y nos regale la tan esperada continuación.

Para seguir sabiendo mi opinión os pongo el link a la reseña que hice en su día, pero si no lo habéis leído ya os emplazo a hacerlo en cuando podáis. No os arrepentiréis.

Naruto #71

Llegamos al fin al penúltimo tomo de Naruto, ése manga que lo rompió cuando salió en España y que año tras año ha seguido allí, para acumular ni más ni menos que 72 tomos antes de finalizar.

Éste tomo que nos ocupa hoy cuenta la batalla final entre el grupo 1 y el enemigo que ya no tengo demasiado claro quién es, porque tras tanta transformación y tanta revelación sobre los planes del malo la cosa ha degenerado tanto que el que se supone es el enemigo final no tiene ni pizca de carisma.

Quitando un malo tan soso el tomo es simple y llanamente el combate entre los antiguos integrantes del grupo con el que empezó todo y éste enemigo, una batalla llena de efectos especiales que estoy seguro mejorará vista en anime, porque si algo hacía bueno a éste manga era que los combates eran de cierto ingenio, y aquí ya simplemente se limitan a hacerla más grande cada vez.

Lo mejor del tomo es esa sensación de vuelta a los inicios que tiene el tramo final, cierto sabor a despedida antes del tomo de cierre y que nos recuerda un poco todo lo que ha sucedido antes de llegar aquí y que tanto ha desvirtuado ésta eterna batalla final.

El tomo en sí es entretenido, algo esperable en uno de combates, pero sinceramente para la traca final de ésta serie esperaba otra cosa, algo ligeramente más épico o que involucrar a los personajes a un nivel algo más sentimental que físico.

Pero es lo que hay, Naruto va llegando a su fin y curiosamente en éstos momentos no apena para nada. Ya va tocando que salga ese último tomo y pueda tener la colección entera en la estantería, lista para una relectura express, a ver si éste tramo final leído de seguido mejora.

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Les Revenants T2

Justo acabo de terminar el último capítulo de la temporada y ya me pongo a escribir la reseña, así que si desvarío un poco es porque no me he dado tiempo para digerir lo que ésta segunda temporada de les revenants nos ofrece.

Así que ya lo sabéis, si queréis saber mi opinión pensada, preguntad por ella en los comentarios, habrá pasado un tiempo desde que escribí esto (inicios de noviembre de 2015) y ya tendré la serie garganta abajo.

En ésta ocasión la serie francesa vuelve tres años después para seguir justo donde lo dejó la temporada anterior, con éstos no muertos tan peculiares que campan a sus anchas por el idílico pueblecito donde sucede toda la acción.

La trama seguirá dándonos múltiples quebraderos de cabeza, en un puzle compuesto por multitud de personajes, ya sean los que vuelven, los que están o los que igual no se han ido del todo. Una mezcla algo confusa que se va entrelazando una y otra vez para conformar un tapiz distinto.

Son ocho los capítulos en los que poco a poco conoceremos más cosas sobre el pasado del pueblo y sus personajes, con numerosos flashbacks a distintas épocas donde, si nos fijamos, veremos más de lo que aparentemente hay a primera vista. Y es que ahora parece que los grupos se han polarizado: los que han vuelto y la gente “normal”, pero con algunos casos particulares que no hacen sino liarlo todo un poquito más.

Sé que los dos trazos que he dado son confusos a más no poder, no os preocupéis, no me he vuelto loco, simplemente quiero transmitiros un poco la sensación que se me ha quedado en ocasiones al ver algún capítulo: la de no tener nada claro qué leches está pasando y porqué cada personaje hace lo que hace.

Son multitud los misterios que se nos presentan, y no pocas las teorías surgidas para intentar explicar lo que ha sucedido durante la temporada, algo que en la primera no sucedió ya que quedaba todo bastante claro.

En lo que hace referencia a la producción de la serie hay que reconocerles que han hecho lo que han querido de nuevo, con una factura estupenda de la que ya se podría aprender en España.

Los actores, como siempre: en un nivel muy alto. El problema lo tengo un poco con los personajes, que a veces actúan de formas contradictorias y acabas por no saber muy bien qué se le pasa por la cabeza a cada uno.

Y el ritmo… irregular. Posiblemente sea el problema que he tenido con ésta segunda temporada, un ritmo que te deja confuso en lugar de mantenerte enganchado, algo que no sucedía en la primera temporada. Supongo que es una mezcla entre éste citado ritmo de saltos entre personajes y en el tiempo junto con dejar demasiados cabos sueltos en el aire (espero que se respondan algunos en la tercera y última temporada).

Como podéis ver salgo un poco desencantado con ésta segunda temporada. Sigue siendo capaz de dar momentos tan buenos como la primera, es inquietante a más no poder y te interesa lo que les ha podido suceder a los personajes, tanto en el presente como en el pasado. Pero no llega al nivel de enchanche que sí proporcionaba la primera, y creo que es por querer seguir dejando demasiadas cosas en el aire, algo que puedes hacer en una primera temporada pero que si lo alargas el espectador espera algún tipo de respuesta.

Sinceramente espero que la tercera temporada (cuando sea que la hagan) resuelva los problemas de ésta segunda y de algún tipo de explicación o ayuda a atar las tramas entre sí. Si lo consiguen volveré la vista atrás y seguramente valoraré de forma distinta ésta notable segunda temporada, pero no excelente.

Arcadia Quest - Bowie

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXVII... The Target

Como habréis podido comprobar, en ésta sección intento ver cada semana lo más similar a un blockbuster que puedo, pero como no todas las semanas están los cines para estrenar películas de palomitas al uso, me hacer ver películas que en circunstancias normales no hubiera visto. Y éste es el caso de The Target.

The Target es una película coreana que nos propone el típico thriller de persona perseguida, persona que no tenía nada que ver y malo malísimo. Es algo que el cine americano de los ochenta y los noventa se hartó de enseñarnos, y hoy os traigo la versión asiática de ese tipo de películas.

Todo empieza cuando entra un hombre herido de bala en el hospital, allí le atiende un médico cuya mujer enseguida secuestran para que lleve al herido donde el secuestrador le está diciendo. La cosa se lía, aparece la policía, los malos, aliados… pero todo sin tener claro el hilo conductor, como si el motivo de que todo esté sucediendo fuera secundario y lo importante fuera lo que sucede.

Es un argumento tan simple como que apenas hay hasta que al final de explican el mc guffin. Y sinceramente, esperaba que al menos hubiera algo de chicha y no me encontrara ante una película en la que las cosas suceden porque sí.

Por suerte el aspecto formal de la película está muy bien. No es una gran producción, pero se nota que está mejor hecha que los telefilms, con una post producción bastante maja. Lástima de nuevo, porque las escenas de acción no son todo lo espectaculares que uno esperaría de un film asiático, ni artes marciales, ni tiroteos espectaculares… acción ochentera normalita.

Los actores están correctos, sin alardes, así que tampoco me quejaré por éste lado.

Cogiendo todos sus elementos y juntándolos te queda una película a la que, puliendo el argumento (o dándole uno) y haciendo mejores escenas de acción podría haber estado hasta bien. Con el producto final tal y como ha quedado, no es una película mala, pero tampoco destaca absolutamente por nada, así que estoy convencido que saldrá de mi memoria cuando pasen un par de semanas.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity:5,2. 

Recomendaciones: Febrero 2016

Por segundo mes consecutivo (espero que sea hasta que el blog desaparezca) os traigo lo mejor que ha pasado por el blog durante el mes, en ésta ocasión febrero del 2016. Una sección precursora de lo que serán los Darlantan Awards de éste 2016.

Éste mes no habrá sorteo de producto alguno, recuerdo que es el primer objetivo del patreon, algo que espero arranque un día de éstos.

Como dije, intentaré limitarlo a cinco productos (seis como mucho), pero no puedo evitar mencionar a los que se han quedado fuera teniendo calidad de sobras para que os las recomiende como son Penny Dreadull en su segunda temporada, la segunda temporada de The Walking Dead (Telltale Games), la primera temporada de The Flash o la novela Firefight, de Brandon Sanderson.

Cada recomendación tendrá un link a su reseña, además de un breve párrafo introductorio para que sepáis si puede interesaros o no. Y sin darle más vueltas paso a comentaros lo mejor de enero.

Los elegidos de febrero son:

Kingsman,Agente Secreto: Había oído hablar mucho y bien de ésta película, y no me defraudó para nada. Una vuelta de tuerca a las películas de espías al estilo 007, mucho más divertida y mucho más cafre.

Medio Rey (Mar Quebrado I): Abercrombie es un bestseller en literatura fantástica, y ésta es su primera novela para público Young Adult, un ejercicio de compresión respecto a sus otros trabajos, más convencional pero igualmente divertida.

Batman ArkhamKnight: El final de la trilogía de Batman para consolas debía estar aquí sí o sí, un juegazo con todas las letras que nadie con una máquina (consola o pc) capaz de moverlo debería perderse.

Más Allá delas Sombras (el Ángel de la Noche III): El libro final del Ángel de la Noche debía ser recomendado también (como sus dos entregas anteriores). Una novela algo menos sorprendente que las anteriores pero con una calidad innegable.

Creed. La Leyendade Rocky: La última entrega (de momento) de la saga Rocky y el inicio de una nueva leyenda (veremos cómo evoluciona). Imprescindible para los fans y recomendable para los amantes del cine.

Y hasta aquí las recomendaciones, recordad que existe el patreon del blog, un intento de hacer crecer poco a poco ésta página para que estemos todos más a gusto en ella.

PC - Batman: Arkham Origins

No hace demasiado hice la reseña del Witcher 2 mientras jugaba al 3, y achaqué su idoneidad a las ofertas de Steam. Pues bien, con el Arkham Origins me ha pasado lo mismo: estaba jugando al Arkham Knight cuando lo pusieron en Steam a menos de dos euros… así que hoy os traigo mi opinión al respecto.

Historia: La trama de éste juego nos lleva unos cuantos años antes de los sucesos acaecidos en el primero de los juegos hechos por Rocksteady sobre el Caballero Oscuro. En ésta ocasión nos encontramos un Batman más inmaduro, aunque no por ello poco experimentado.

Todo empieza con una fuga en la prisión de Blackgate. En ese momento se pone precio a la cabeza de cierto mafioso y ocho de los villanos de Batman aparecen en la ciudad para cobrársela.

Nosotros tendremos que ir enfrentándonos a todos ellos, cada uno con sus planes propios, a la vez que investigamos sobre el mafioso e intentamos adelantarnos a los competidores por su cabeza.

Es una historia muy de comic, con momentos bastante buenos (cuando aparecen algunos villanos) pero demasiado inconexa, como si hubiera estado hecha como excusa para aprovechar el tirón de los juegos anteriores y no se hubiera trabajado al mismo nivel. Normalita, sin más.

Apartado Técnico: Por suerte he podido disfrutar del juego en ultra en pc, y debo admitir que no desmerece demasiado a día de hoy. Los efectos de luces y partículas están muy conseguidos, pero donde destaca de verdad el juego es en la recreación del Batman digital.

Lo demás queda como ya visto, con un mapeado bastante extenso pero vacío (estamos en Gotham y no hay ni gente por las calles), hecho más para dar apariencia de juego abierto y para esconder los interrogantes de enigma que porque el juego pidiera ese planteamiento.

El motor es robusto como pocos (es el de siempre), pero se echa de menos un mejor trabajo artístico en algunas zonas de la ciudad, o las vistas de la lejanía que tan chulas quedan.

En lo sonoro nada que reprochar, buena banda sonora y excelente doblaje al castellano.

La sensación general es que tecnológicamente y para la época el juego se ve estupendamente, pero artísticamente falta más trabajo para estar a la altura del resto de la saga. De nuevo esa sensación de aprovechar lo ya existente y no intentar ir un poco más allá. Conformismo.

Jugabilidad: Aquí se aplica la máxima de que si algo no funciona no lo toques. La saga Batman ha sentado las bases del género de los últimos años, y eso es algo que queda como siempre (sistema de combate, movimiento, etc…).

Tenemos una serie de misiones secundarias que complementan la principal (sin estar a la altura) y suficientes coleccionables como para tener enganchados a los completistas. Unos añadidos que no molestan pero que están lejos de estar tan bien integrados como en la última entrega, donde cada trama de un villano era como un pequeño juego en sí mismo, con su desarrollo, nudo y desenlace y se nos hacía interesante sin tener que recurrir a la principal.

Un juego divertido de jugar, largo, pero con mecánicas que se repiten en demasía (sobre todo en las mencionadas misiones secundarias) y que acaban cansando un poco.

Opinión Personal: Batman Arkham Origins es un juego notable como complemento a la saga creado por el estudio Rocksteady. Pero se nota mucho que no pertenece a la trilogía que quisieron hacer desde un inicio, que se trata de un producto hecho por encargo por otra compañía para hacer caja y aprovechar las bases de la trilogía original.

Por suerte los encargados de hacer el juego supieron coger lo bueno de los Batman Arkham y no lo tocaron demasiado, dándonos algo que más parece una expansión que un juego nuevo. Un juego que aprovecha todo: desde la estructura, los gráficos, la jugabilidad… pero en su combinación le falta ese hilo conductor que es la trama tan bien hilada de los otros tres juegos.

No estoy diciendo en ningún momento que la trama sea mala, sólo digo que no está a la altura, y que pese a tener momentos muy buenos en su conjunto peca de falta de cohesión entre unas cosas y otras.

Es evidente que los fans del personaje que tengan ganas de más agradecerán éste producto, pero los que disfrutaran de los juegos precedentes verán que se les está ofreciendo más de lo mismo, y no exactamente mejor.

Así que ya lo sabéis, si os da igual seguir jugando a un juego casi igual a los otros, acercaros a éste. Si por el contrario creéis que ya es suficiente con la (imprescindible) trilogía original os podéis quedar en ella.

Valoración Personal: 8.

Valoración Meristation: 8,0. 

Valoración Metacritic: 74. 

PD: No estoy diciendo que el juego sea malo, simplemente se compara con unos monstruos tan grandes que queda un poco por debajo.

Fairy Tail #45

Admito que últimamente he estado viendo el anime de Fairy Tail (maldito Netflix), algo que me ha hecho valorar más la calidad del manga y coger éste volumen 45 con más ganas de las habituales.

Y curiosamente me ha sorprendido para bien. Éste es de los tomos que Mashiba sabe hacer cuando se inspira: combates bien narrados, personajes carismáticos, diseños visualmente muy chulos, capítulos a un nivel de dibujo superior al habitual, emotividad… una mezcla de lo que le pido a un shonen al uso como es éste Fairy Tail.

Es cierto que la trama más allá de ver lo que puede hacer Lucy o de presentar al rey de los demonios avanza tirando a nada, pero aun así me ha parecido un tomo muy divertido de leer.

Sobre el fanservice. Normalmente no lo hago ascos a unas cuantas viñetas fanservice, pero el caso con la pobre Lucy está llegando a unos niveles que sabe hasta mal: no hay viñeta de éste número en la que no esté a punto de enseñar algo o en poses directamente absurdas. Un poquito vale, pero tanto llega a cansar.

Dicho esto debo admitir que si el resto de la saga mantiene éste nivel la disfrutaré mucho. Ya veremos.

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Slam Dunk #23 y #24

Y vuelvo de nuevo a la carga con Slam Dunk co el que creo será ya el penúltimo post sobre la obra maestra de Takehiko Inoue. En ésta ocasión tenemos un par de tomas que suponen el debut del Shohoku en el campeonato nacional, y encima contra un equipo del nivel del temido Kainan (parece que les va eso de poner letras con el nivel de los equipos, los protas serías un C y juegan contra un A).

Durante los dos tomos conoceremos a éste rival del que debo confesar no recordaba nada (lo que está por venir se grabó tanto que eliminé lo anterior), y he disfrutado del partido como un enano precisamente gracias a ése no recordar nada.

El rival no deja de ser medio de relleno, con jugadores mucho menos carismáticos que los de los equipos precedentes; pero tanto la historia del mismo como lo que sucede durante el partido hacen que leerse éstos dos tomos suponga un gustazo.

Además, nuestro equipo tiene como siguiente rival (si pasa) al vigente campeón, un equipo que parece haber ganado unos cuantos años seguidos y que puede suponer el punto final para las aspiraciones del Shohoku.

Más baloncesto, menos tonterías, y aun así el autor se las ingenia para que pasen un par de cosas que no habían sucedido hasta el momento.

Qué ganas tengo de leerme del tirón los últimos siete tomos XD.

PD: Se demuestra lo bueno que es Inoue a los lápices con capítulos como el primero, en tonos de gris pero en color en el original, o con cosas como la portada en la que se ve que sigue intentando mejorar con nuevas técnicas o enfoques.