Creed

Que soy un fan de la saga Rocky no debería sorprender a nadie (las he reseñado todas y las tengo en casa originales en Bluray), así que tampoco debería sorprender que con el estreno de Creed me hayan tenido sentadito en la butaca del cine con ganas de ver qué nos querían contar con éste spin off-secuela-remake.

La película nos cuenta la historia de Adonis Creed, el hijo bastardo del gran Apollo. El chico tiene cierto talento para el boxeo, lo que unido a los problemas con su padre ausente le empujan a intentar ser profesional, un sueño que quiere lograr sólo (sin tirar de apellido) y para el que intenta convencer al gran rival de su padre: Rocky.

La relación entre Adonis y Rocky es uno de los principales alicientes de la cinta, lo que unido a una estructura muy familiar y unas buenas escenas de boxeo dan como resultado una película realmente buena, digna heredera de la saga madre y posiblemente el inicio de una nueva franquicia.

Los actores son lo primero que puede sorprender, tanto Michael B Jordan como Stallone están a muy buen nivel. El primero como el chico que quiere hacerse un nombre y el segundo como aquel que ha visto pasar ya sus mejores años y se encuentra con un inesperado regalo en la forma de Adonis. De verdad que puede sonar a risa, pero Stallone hace (de nuevo) un gran papel como Rocky, mientras que Jordan demuestra que lo de los 4 Fantásticos no fue culpa suya y que tiene talento de sobra para seguir en el mundo del cine.

Los secundarios están también bastante bien, pero como quitando a Tessa Thompson (como la evidente pareja de Adonis) y a la madrastra del chaval, todos están más bien para rellenar. Y más teniendo en cuenta que los rivales del protagonista son boxeadores profesionales con unas dotes interpretativas limitadas.

La película engancha desde el inicio, un punto en el que ya nos queda claro que el protagonista será Creed, tanto el presente como el pasado, contando con el personaje de Rocky como nexo entre ambos y con un papel similar al que hiciera Micky en las películas originales. Poco a poco veremos cómo Adonis va ganando en importancia, volviéndose mejor, y estrechando lazos con alguien que se convertirá en lo más similar a un padre que ha tenido nunca. La trama avanza sin detenerse, y reserva algunas sorpresas que no voy a mencionar para no chafarle la película a nadie.

La acción (combates y entrenamiento) están muy bien rodados, sorprende de hecho el primer combate con Rocky en la esquina, un plano secuencia de unos cinco minutos rodado de forma magistral que nos demuestra que no está todo dicho en éste tipo de secuencias de acción. Una auténtica maravilla.

La música es de una gran calidad, pero teniendo a un actor negro como protagonista se inclina más hacia el rap y lo indie que hacia el poco ochentero. Personalmente soy del pop ochentero, y cada vez que sonaba una nota de la saga clásica se me ponían los pelos de punta. Yo hubiera tirado de las piezas clásicas, pero lo que se ha elegido va con el personaje y con lo que se ve en pantalla, así que habrá que estar contentos.

En el lado negativo tenemos a unos villanos (con el final a la cabeza) sin el carisma de los grandes rivales de Rocky, un punto importante que le resta cierta epicidad al tramo final (en mi opinión lo menos bueno de la película). Tenemos además una escena que me ha sobrado mucho y a la que me referiré como la de las motos. Por lo demás nada que objetarle a ésta película.

Vale la pena ir a verla? Sí. Estamos ante una especie de remake de la saga Rocky, con una serie de escenas muy buenas, unos diálogos muy trabajados y unos combates vistosos y muy bien rodados. Ante la demostración que se puede traer al 2016 una película de hace casi 40 años y volver a emocionar al público. Rocky seguirá siendo la buena, la primera, con una saga y un legado que a aun a día de hoy consigue divertir a los que se ponen con ellas. Y Creed no es menos, es un homenaje actualizado y con su propio camino. Una gran película que vale la pena ver.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 82. 

PD: Hace poco que he reseñado cincuenta sombras de Grey, y entre Apolo y su chica hay mucha más química que entre los siesos de la cinta erótica.

Arcadia Quest - Prince Aaron

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXIV... Cincuenta Sombras de Grey

Uno de los libros que indudablemente ha pegado más fuerte en los últimos ha sido Cincuenta Sombras deGrey, así que no era de extrañar que dicha novela acabara por tener una adaptación cinematográfica.

Y si la novela tiene un alto contenido sexual, la principal incógnita (más allá de la química entre los actores principales) es si se atreverán a plasmar el universo de la novela en la película. Veamos si lo han conseguido.

De entrada la película nos cuenta cómo Anastasia se enamora de un joven millonario, una relación que de entrada parece imposible pero que enseguida se ve que la atracción es mutua, con lo que tenemos romance a la vista. Pero no podía ser todo tan bonito, y resulta que el millonario (Grey) está bastante jodido por dentro, algo que poco a poco empezará a ser un problema.

No se puede esperar demasiado argumentalmente viendo el material que tenían entre manos, casi se agradece poder contar con una película que se cargue las repeticiones de expresiones y pensamientos hasta la saciedad, condensando una historia de amor algo distinta en menos de dos horas.

Lo primero que llama la atención a los que hemos leído la novela es la elección de actores. Y si bien él puede cuadrar en el papel, lo que es ella no hay manera de que la vez, es que la chica no es ni agradable de ver… Pero bueno, una cosa es que visualmente no acaben de cuadrar demasiado con lo que uno tiene en mente, pero lo más sangrante es la falta total de química entre los dos actores, y aquí es él el que está peor: a veces me parece que está mirando a una lechuga más que a alguien que quiere empotrar contra la pared.

De los secundarios no digo nada porque total, apenas salen, así que no tienen nada destacable.

En el aspecto formal la película funciona muy bien, tiene una buena fotografía y una buena música; pero falla en el ritmo narrativo, haciéndose aburrida de ver. Y no sólo eso: las escenas de sexo eran tan poco excitantes que me descubría mirando las noticias en el móvil para pasar el rato.

Una lástima de película, porque con unos actores y un director distintos podría haberse condensado una novela demasiado larga en una película entretenida, con un punto morboso y más oscura que las típicas comedias románticas. Pero no, se ha optado por intentar hacer un producto aséptico totalmente y el resultado es una película que no molesta haber visto pero que no aporta absolutamente nada al que la ve.

Pero que la novela? Sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 4.

Valoración Filmaffinity: 3,7. 

Valoración Metacritic: 46. 

Comprar Cincuenta Sombras De Grey [Blu-ray]

Ganador del sorteo!

Hace una semana hice un sorteo coincidiendo con el seguidor número 100 en el blog, una especie de prueba de lo que sería cada mes si el patreon llegara a la cantidad inicial a la par que una celebración.

Hecho ya el sorteo y adjudicando un número a cada uno de los participantes en el mismo ha salido que el ganador ha sido… Pennywise!

Así que Penny ya sabes lo que debes hacer, envíame un mail a la dirección que verás en los comentarios con tu dirección para que pueda mandarte tu premio (el primer libro del Ángel de la Noche).

Felicidades!

Firefight - Reckoners II

Como prácticamente todo lo que escribe Brandon Sanderson, Steelheart fue una novela que me gustó mucho, un acercamiento distinto al mito de los superhéroes que hacía que una novela de aventuras y acción “Young adult” pasara a ser algo más, un libro recomendable 100%. Así que ahora, con los derechos de la saga vendidos para el cine y con la tercera entrega de la misma ya publicada en EEUU era de recibo que Firefight se pasara por el blog. Mantiene el nivel?

Historia: La ciudad de Chicago Nova es libre.

Le dijeron a David que era imposible, que ni siquiera los Reckoners habían sido capaces de matar a un Gran Épico. Sin embargo, Steelheart –invencible, inmortal, inamovible– ha muerto. Y David fue el responsable de su fin. Pero acabar con Steelheart solo le sirvió para tomar consciencia de todas las preguntas para las que no tiene respuesta. Y en Chicago Nova nadie puede contestarlas.

Pese a todo, en Babilonia Restaurada, el lugar antes conocido como Manhattan, quizá pueda encontrar las respuestas. Es una urbe inundada y triste, gobernada por la despótica Gran Épica Regalia, pero David está seguro de que por allí pasa el camino que le llevará a lo que busca, y vale la pena correr el riesgo. Porque la muerte de Steelheart solo logró dejarle un enorme vacío en el corazón. Había logrado llenar ese vacío con Firefight, una Épica desaparecida. Y ahora se embarcará en una empresa más peligrosa y siniestra que la rebelión contra Steelheart.

Partirá en busca de Firefight y de las respuestas que necesita.

La novela parte un tiempo después de lo sucedido en su primera entrega, aquí los Reckoners se han dado ya a conocer, y no sólo eso, sino que están dirigiendo una de las mayores ciudades que quedan en la Tierra. Como no podía ser de otro modo, han llamado la atención de algunos otros Épicos (los seres con poderes), lo que les ha puesto en el punto de mira como nunca antes lo habían estado.

Parece que los recientes ataques que han estado sufriendo vienen todos desde la antigua ciudad de Manhattan, allí hay una Épica que parece tener algo personal contra el grupo del protagonista.

Como no podía ser de otro modo emprenderán un viaje a Manhattan para descubrir los objetivos de la Épica, además de intentar encontrar una forma de demostrar que la desaparecida Firefight es de fiar y llenar el hueco que ha quedado en el interior del protagonsita tras conseguir el objetivo que había perseguido toda su vida.

La novela en castellano cuenta además con un relato corto (que conviene leer antes que el libro en sí) llamado Mitosis, y que nos relata uno de los ataques que llevan a los Reckoners a dar un paso al frente.

Personajes: Lo digo siempre, pero uno de los mejores puntos de Sanderson es crear personajes con los que uno puede empatizar. En ésta ocasión deja a un lado a casi todos los (pocos) personajes de la primera novela para presentar a un nuevo villano y a un nuevo grupo de Reckoners, lástima que en ningún momento consigan llega a calar tanto como los que conocemos de antes.

Entre los protagonistas que más destacan tenemos a los siguientes:

David: El protagonista. Si en la anterior novela le veíamos completamente obsesionado, en ésta parece que está perdiendo un poco el rumbo. Aun así sigue luchando contra los Épicos, pero en ésta ocasión con la esperanza de demostrar que no todos ellos tienen porqué ser malos.

Tiene la manía de actuar por impulso, además de dedicarse a hacer símiles muy malos y en los peores momentos posibles.

Megan: La chica que desaparece al final de la primera novela y que parece encontrarse también en Manhattan. Es por ella que David intenta demostrar que no todos los que consiguen poderes tienen porqué ser malos, y aunque salga poco sigue siendo un personaje femenino muy interesante, de esos que enganchan por lo carismáticos que son.

El Profesor: El líder de los Reckoners. El personaje íntegro que se dedicaba a acabar con los Épicos y que había montado éste grupo de resistencia parece que poco a poco se va viendo superado por los acontecimientos. Aun así, es la roca sobre la que el resto de personajes se apoya cuando las cosas no salen todo lo bien que uno esperaba, y actúa como una especie de brújula moral para el personaje de David.

Grupo de Manhattan: Como he comentado ya el nuevo grupo (tres personas) que presentan no llega a tener el mismo carisma que el ya conocido, ni la soldado taciturna, ni el informador con pasado de sepulturero ni la manitas que quiera entrar en acción molan tanto como lo que ya conocemos. Aun así, cumplen su función (sobre todo la última de ellas) y ayudan a entender cómo funciona la ciudad a David, el Profesor y Tia (el cerebro de los Reckoners).

Regalia: Un Épico con unos poderes sobre el agua realmente alucinantes, y el motivo del viaje de los Reckoners a Manhattan. Parece que tiene ciertos planes para con el Profesor, además de ser el primer Épico en reaccionar a lo sucedido en la novela anterior. A sus órdenes tiene algún Épico menor, pero para nada llegan a imponer tanto como lo hicieron los villanos de la primera novela.

Opinión personal: Firefight ha venido a llenar el hueco que quedó después de Steelheart, y lo ha hecho con una novela que nos ha traído más de lo mismo. Esto no es intrínsecamente malo, y menos cuando la novela anterior se llevó un 10, pero sí que decepciona un poco que la trama no dé un paso adelante hasta el tramo final de la novela, además de contar con un desarrollo algo por debajo del de Steelheart.

Con esto no digo que sea un mal libro, de hecho con sólo mirar la nota os podéis hacer una idea de cuánto me ha gustado, pero sí que es cierto que creo que está un peldaño por debajo de la entrega anterior.

En las novelas del medio de las trilogías ya acostumbra a pasar que sean el libro más flojo, un libro de transición en el que se insinúan algunas tramas o se prepara el terreno para el espectáculo final, y una novela que no cuenta con la sorpresa que puede generar un primera entrega: aquí ya conocemos el mundo y sus normas.

Pero bueno, sigue siendo una novela de aventuras y acción muy bien narrada, de esas que se leen sin apenas darse uno cuenta por lo bien que te lo estás pasando mientras avanza. Una novela que se disfruta de principio a fin.

Y hablando del fin. El tramo final de Firefight te deja con unas ganas de que salga la última entrega de la saga muy, pero que muy altas. Una tercera entrega que no debería tardar demasiado y que acabará de dar la medida de ésta trilogía. De momento vale la pena ponerse con ella, dos entregas excelentes para empezar no está nada mal.

Totalmente recomendable.

Valoración personal: 9,2.

Valoración en Amazon: 9,4. 

Valoración en Goodreads: 8,66. 

Comprar Firefight

PD: Igual he sido algo negativo en la opinión personal pese a lo que me ha gustado el libro, debe ser porque siempre espero libros de 10 cuando cojo una novela de Sanderson, y cuando “sólo” son de 9 me mosqueo un poco XD.

Les Revenants T1

Una de las series americanas que se dieron en televisión hace un tiempo cuyo tráiler te hacía tener ganas de verla era Resurrection, una serie en la que un chaval volvía a casa muchos años después de su muerte.

Dicha serie me supuso un bluff importante, ya que no pasaba de entretenida. Pero al saber que se basaba en una serie francesa a la que todo el mundo ponía por las nubes, me dispuse a vérmela para ver si era simple manía al remake o realmente estaba mejor la del país galo.

La serie francesa tiene un inicio similar, pero aquí empieza con la muerte de un grupo de estudiantes que va en un autobús. Tras el trágico suceso vemos cómo unos años más tarde los padres y familiares hacen lo que pueden para seguir adelante, con reuniones de grupo, eventos, etc…

Pero un buen día hay algo que cambia, y una de las chicas que iba en ese autobús aparece sin recordar nada del accidente y como si nada hubiera pasado.

Como no podía ser de otro modo no es la única persona que vuelve, todos con sus historias y familiares y todos con algo en común.

Es interesante cómo va volviendo gente de distintas épocas, y cómo la serie nos da pinceladas sobre lo que puede estar pasando o de dónde procede todo el problema (con unas escenas de un par de personajes que parecen inconexos con el resto).

La serie rezuma calidad por los cuatro costados, mostrando un drama con toques de ciencia ficción sobrenatural que atrapa desde su inmejorable primer capítulo (en mi opinión el mejor de la serie). Además, enseguida nos deja claro que es más importante el contarnos el drama de las familias o las historias de cada una de ellas que meterse en temas sobrenaturales, dejando esa parte en un segundo plano.

A efectos formales (fotografía, música, calidad de la imagen, etc…) es una serie muy superior a la americana, se nota que se ha hecho con mimo y talento.

Por lo que hace referencia a los actores tenemos un buen plantel, tanto de principales como de secundarios, que se hacen individuales y carismáticos en apenas unos minutos de metraje.

Para ésta primera temporada de ocho capítulos se nota mucho que han puesto toda la carne en el asador, dando como resultado un producto bastante redondo y que sorprende mucho por su altísima calidad (nada que ver con las series de España).

Es cierto que tiene algunos problemas, como el dejar demasiado de lado el porqué está pasando todo o alguna decisiones de guion que parecen Deus Ex. Incluso el final no acaba de gustarme. Pero el conjunto de la temporada es de esos que vale la pena verse a poco que os haya gustado la premisa u os vayan los dramas.

Ha salido hace poco la segunda (y última) temporada, así que a no tardar os comentaré si queda todo más o menos cerrado o si han sabido mantener el nivel de calidad. Ta veremos.

Los Muertos Vivientes #13 Demasiado Lejos

Ha pasado bastante desde que tuve el placer de acabarme el tercer tomo gigante de los Muertos Vivientes, pero parece que me he portado bien porque los reyes me han traído el siguiente tomo, que os iré comentando dividiéndolo en los tomos más delgados que lo componen.

Éste volumen llama mucho la atención porque lo estás leyendo y tienes una sensación distinta de lo visto hasta el momento: las cosas están calmadas, el grupo está unido, pero no dejas de tener la mosca detrás de la oreja. El motivo? La comunidad de Alejandría es demasiado tranquila, y a veces hasta te preguntas cómo lo han hecho para sobrevivir ajenos a lo que sucede más allá de sus muros.

Es ésta tranquilidad la que hace que la comunidad no vea cosas evidentes, cosas que Rick sí que ve enseguida y que hacen que por momentos de la sensación de que se le ha acabado de ir la cabeza.

Lo mejor del tomo es el tiempo que se toma para que los personajes se relajen, vean lo que podría ser una vida similar a la que tenían antes y reaccionen en consecuencia (unos haciéndose líderes de un pelotón de trabajo, otros empezando a negar ciertas evidencias, etc…)

Al contrario que en otras colecciones en las que la calma antes de la tormenta se hace pesada, en ésta ocasión es un bienvenido oasis entre tanta muerte, algo que sabemos que no durará demasiado pero que ya venía apeteciendo.

Como siempre, los Muertos Vivientes cumplen estupendamente con lo que prometen y nos siguen enseñando la supervivencia en éste mundo que se ha ido a la mierda.

Termino ya diciendo que me he acostumbrado al dibujo, me sigue pareciendo normalito y mucho peor que el de los primeros números pero para una serie tan sucia como ésta no le va mal del todo.

Compra Los muertos vivientes nº 13: Demasiado lejos

Slam Dunk #12 a #15

Sigo con la relectura de ésta gran obra que es Slam Dunk, en ésta ocasión hablaré de los tomos que van desde el 12 al 15 (incluídos) en mi intento de seguir recomentando éste manga por sagas.

Ésta saga (y para que las que vendrán) gira en torno a un partido concreto de las finales de la prefactura, el primero de todos de la liguilla final que decidirá si el Shohoku va al torneo nacional o no.

Curiosamente el rival teóricamente más duro les toca ya de entrada, un Kainan que lleva 16 años seguidos ganando el torneo y que parece que en ésta edición cuenta con un equipo cuasi de leyenda.

El partido en sí pasa sin que apenas te des cuenta, cuatro tomos muy ágiles de leer y con un partido emocionante hasta el último momento. Pero lo mejor es cómo te crea un rival a la altura, con personajes carismáticos y al que le coges aprecio en apenas éstos cuatro tomos.

Por si fuera poco tenemos también una evolución tanto en el juego de Hanamichi como en el comportamiento de alguno de sus compañeros, un partido sin demasiadas de las paridas habituales del pelirrojo y con mucho baloncesto.

Un partido mítico, que entre la lesión de Akagi y el inesperado final nos da lo que pocas obras del género saben darnos: originalidad. Y luego está el post partido, con depresiones y un par de personajes intentando asumir la culpa por lo sucedido.

Genial.

Episodes T4

Con tanta comedia blanca o para todos los públicos no es de extrañar que productos como ésta Episodes tengan un público deseoso de que vayan llegando nuevos capítulos. Una comedia de menos de media hora que nos cuenta la vida de una pareja de guionistas ingleses en Hollywood.

En ésta cuarta temporada veremos que las cosas vuelven a irles mal, y es que cuando parecía que podrían volver a su país van y renuevan una serie de la que estaban cansados, haciéndoles volver a ese mundo falso que es el de la televisión.

Por otro lado, la fauna que les rodea (con Matt Leblanc a la cabeza) sigue siendo igual (o más) curiosa que siempre, con una mujer que es incapaz de no acostarse con su jefe, otra que tiene una cara de asco permanente, la de los problemas emocionales, el antiguo ejecutivo que está acabado… todos con sus neuras y todos para proporcionarnos momentos de humor que bordean la vergüenza ajena debido a lo políticamente incorrecto que es todo lo que sucede en la serie.

Los actores están muy bien, como siempre, y sigue destacando Matt Leblanc interpretándose a sí mismo como un cabrón egoísta a más no poder, el perfecto ejemplo de lo que es la industria de la televisión.

Lástima que los capítulos vengan en cuentagotas, con temporadas de apenas nueve episodios que te dejan con ganas de más sí o sí, y que te hacen esperarte un año entero para volver a seguir a los personajes.

Es evidente que se trata de una comedia para adultos, con un tono sarcástico muy alto y bromas sobre cosas que igual hieren alguna sensibilidad (orientación sexual o religiosa a la cabeza). Pero para los que sepáis sumergiros en éste mundo más allá de las Modern Family o las Big bang Theory de turno os encontraréis una serie muy entretenida que os divertirá sin ningún género de dudas.

Dragon Ball: La batalla de los Dioses

De vez en cuando uno se queda inmovilizado en el sofá (con el crío dormido encima, se entiende) y no le queda otra que trastear con Netflix para ver algo que le entretenga durante el rato que durará esa inmovilización. Y éste ha sido el motivo de que acabara viendo La Batalla de los Dioses, película de Dragon ball que tenía ganas de ver pero que había ido djando para una situación más propicia.

La película nos lleva un poco más allá de Dragon Ball Z, obviando completamente todo lo que vino con Dragon Ball Gt (lo que no está mal). Básicamente nos cuenta la historia del Dios de la Destrucción, un Dios de esos supremos de la Galaxia que se dedica a acabar con planetas para que tengan un renacer luego a manos de los Dioses “buenos”.

Dicho Dios ha tenido un sueño sobre un Saiyan Dios, algo que quiere ver más por curiosidad que otra cosa y para lo que acerca a los que quedan vivos: Goku, Vegeta y descendientes.

La trama no tiene de épica, el enemigo nos caerá bien e incluso podría convertirse en uno más del grupo, siendo todo un simple mc Guffin para mostrarnos una transformación nueva para Goku y recuperar a los personajes antiguos en una especie de capítulo nostálgico con hostias al final.

La verdad es que más allá del elemento nostálgico (sale todo el mundo) y el humor que pueda tener en algunos momentos, la película se antoja corta, siendo una simple excusa para que los fans de la serie se acerquen a ella y pasen un rato entretenido viendo de nuevo a sus personajes favoritos.

En lo técnico no tiene nada que destacar, parece un capítulo de un anime más que una película por la factura visual, habiendo a día de hoy series que están mejor hechas que ésta película.

Entonces, porqué le pongo el notable bajo? Porque sigue teniendo esencia Dragon Ball aunque no pase nada, una película que distrae y trae recuerdos.

Sólo para los que hayáis visto el anime original, los que seáis más jóvenes y no lo hayáis visto podéis pasar de la película directamente como si no existiera.

Valoración Personal: 7,0.

Valoración Filmaffinity: 5,0. 

Valoración Metacritic: Unrated 

Arcadia Quest - Frowny Faceless

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

Hace un Año LXIII... Jupiter Ascending

Ésta semana me tocaba ver uno de las mayores decepciones a nivel de crítica y público del pasado año: Jupiter Ascending, una Space opera de los hermanos Wachowski que de entrada había levantado mucha expectación pero cuyo resultado final decepcionó cosa mala.

La película nos cuenta la historia de Júpiter, una chica de padres inmigrantes que se dedica a la limpieza y que está viviendo una vida bastante insatisfactoria. Pero un buen día aparecen en su vida unos cuantos aliens diciéndole que es una reina, y que debe volver con su familia para reclamar su herencia (varios planetas entre los que se encuentra la Tierra).

La premisa está bastante bien, mezclando el típico relato de la cenicienta con una historia intergaláctica de rencillas dentro de una misma familia, con la Tierra de premio final. Lo malo es que pasada la primera mitad de la película la trama va bajando enteros hacia un simple espectáculo visual del que es posible acabar empachado.

Hablemos primero de los actores, un grupo que parece hacer su trabajo sin ningún tipo de interés, como si no supieran bien qué leches están haciendo o porqué, pero repitieran lo que les dicen desde dirección. Ni la Kunis ni el Tatum me han gustado, así que sólo salvo a Sean Bean dentro del reparto.

Con los actores a un nivel bajo y la trama cayendo en la segunda mitad, debe haber algo que salve a la película para que no sólo la apruebe sino que le ponga la nota que tiene. Y ese motivo no es ni más ni menos que los efectos especiales.

Tenemos entre manos una película que tira de Cgi a lo bestia en casi todo su metraje, mezclándolo con un maquillaje y un vestuario que no me han gustado lo más mínimo. Pero ese Cgi está a una altura realmente buena, con momentos de espectacularidad visual realmente remarcable.

Éste Cgi acompaña a las mejores escenas de la película: las de acción. Porque más allá de la simple trama que pueda tener ésta película es una peli de acción y efectos especiales sin complicaciones, y en ese campo consigue satisfacer con unas escenas bien trazadas aunque pequen a veces de exageradas.

En conjunto ha quedado un blockbuster de manual que sólo destaca en la acción y los efectos especiales, dos elementos que se sobreentienden en éste tipo de películas. Supongo que la decepción viene por quién nos trae la cinta: los hermanos Wachowski que tan bien lo hicieran en la pretérita Matrix y que desde entonces tampoco es que hayan conseguido ninguna cinta destacable como directores desde entonces, así que no tengo muy claro qué esperaba la gente más allá de algo espectacular en lo visual.

Es de esas películas que no molesta haber visto pero que se olvidan con celeridad, una intrascendencia entretenida de un par de horas que bien podéis ver si os gusta el género.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 4,4. 

Valoración Metacritic: 40. 

Comprar Jupiter Ascending

Recomendaciones: Enero 2016

Hoy estrenamos sección nueva, una sección que intenté hacer en su momento en formato vídeo pero que creo quedará mejor en texto, como casi todo lo que se pasa por aquí. Se trata ni más ni menos que comentar qué me ha parecido mejor de todo lo que he reseñado éste mes, una sección de recomendaciones para ir eliminando morralla y cumplir dos objetivos: el ya dicho de recomendar y el hacerme más fácil luego elegir lo mejor del año.

Repasando el mes me doy cuenta que hay muchas cosas que me han gustado (no en vano reseño lo que consumo, e intento consumir lo que puede gustarme), así que tened en cuenta que la selección será difícil. Intentaré que cada mes no haya más allá de las cinco recomendaciones.

Cada recomendación tendrá un link a su reseña, además de un breve párrafo introductorio para que sepáis si puede interesaros o no. Y sin darle más vueltas paso a comentaros lo mejor de enero.

Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza: Empezamos con una de las películas más esperadas de los últimos años, un auténtico bombazo que todo el mundo debe haber visto ya y que nos devuelve a esa Galaxia muy, muy lejana con toda la magia de las películas clásicas.

Tarzán: Uno de los grandes clásicos Disney que se ha pasado en formato BluRay por casa, un peliculón de animación 2D de los que ya no se hacen y que nos cuenta la clásica historia del chico criado por los monos.

Daredevil T1: Una de las grandes sorpresas de Netflix, la primera serie de superhéroes REALMENTE buena que he tenido el gusto de ver. El ciego enmascarado que vigila Nueva York ha dado un paso al frente y ha demostrado que se pueden hacer series de Superhéroes con un enfoque más maduro y con una calidad a la altura de las mejores series del momento.

Al Filo de las Sombras: Segunda parte de la trilogía el Ángel de la Noche, una maravilla por ese autor que se ha convertido en uno de mis favoritos: Brent Weeks. Continúa la historia de Kylar, un joven ejecutor que se verá arrastrado hacia un conflicto del que quería huir.

The Witcher 2: El que no conozca al brujo Geralt de Rivia en su versión videojueguil no merece leer éste blog. En ésta ocasión tiraba hacia atrás en la saga para recuperar una segunda entrega que, si bien no llega a la altura de la primera, sí que tiene calidad para dar y tomar.

Juego de Tronos T5: LA serie de la HBO se pasaba por aquí en su quinta temporada, una temporada que ha recibido críticas por lo intrascendentes de algunos de sus capítulos pero que sin duda sigue estando por encima de la mayoría de ficciones televisivas a día de hoy. Por no hablar de los tres capítulos finales.

Y con esto quedan dichas las recomendaciones de éste mes. Los que os hayáis molestado en darle al botón naranja de la izquierda veréis que estoy intentando (de momento sin éxito) tirar adelante el patreon para el blog. La primera recompensa del mismo sería sortear una de los productos que se recomiendo y cuyo coste no pase los 20$, en ésta ocasión sería entre The Witcher 2 (versión de Steam), la primera entrega de la saga a la que pertenece Al Filo de las Sombras o la película Tarzan en BluRay.

Para celebrar que el blog ha llegado a los 100 seguidores(98 de aquí y 13 de bloguers.net), en ésta ocasión y sin que sirva de precedente se sorteará un ejemplar de Tarzan o del Camino de las Sombras (nuevos y enviados por amazon, con lo que el ganador deberá darme su dirección por email una vez finalice en el concurso).

Cómo participar? Simplemente comentad en ésta entrada y decid cuál de los dos productos preferiríais ganar, luego simplemente haré un random.org poniendo un número a cada participante (en el orden de los comentarios) y diré el ganador en un post posterior.

Tenéis una semana para comentar en el post, tras la cual diré quién se lleva el premio.

Y no olvidéis miraros el patreon, que si sale en su primer nivel podré hacer esto todos los meses (entre los que participen en el mismo).

Fear the Walking Dead T1

Una de las sorpresas de ésta temporada ha sido la aparición del primer spin off de The Walking Dead, una miniserie de seis capítulos que venía con la etiqueta de explicarnos qué pasó los primeros días de la infección zombi que manda el mundo que conocemos a tomar por saco.

La premisa es interesante: seguir a una familia moderna (padre divorciado con nueva novia que tiene dos hijos, mientras que éste mismo hombre tiene uno de un matrimonio anterior) desde los últimos días como familia normal hasta que está todo desatado.

Supongo que la mayoría esperábamos encontrar noticieros diciendo lo que pasaba, hipótesis sobre el foco de infección, etc… algo similar a lo visto en Guerra Mundial Z en cuanto a planteamiento pero con esos zombis lentos que tanto nos gustan.

Pues bien, para nada nos vamos a encontrar eso, aquí lo que prima es el drama de la familia, que por casualidad está en pleno apocalipsis, pero a ellos parece que les dé un poco igual. Y es que se han pasado con los clichés de los personajes, con el miedo de que en seis capítulos no nos diera tiempo a empatizar con ellos (cosa que se puede hacer perfectamente en uno como demuestra la francesa les Revenants).

Porque tenemos: al hijo yonki, la hija choni, la madre tonta del culo, el padre que merece un capítulo aparte, el hijo del otro matrimonio activista, etc… personajes que si hubieran estado bien escritos podrían haber dado juego, pero con el tratamiento que reciben se hacen cansinos a más no poder.

Y es que creo que el principal problema de la serie viene de guion, es algo de base que no arreglan ni con el buen capítulo final. Cosas como tener a dos hijos esperando con el coche para huir y decirle a tu hijo que se ponga al volante cuando no sabe conducir (y en la siguiente escena está al volante igualmente en lugar de la hermanastra que sí que sabe…) errores, uno tras otro que se suman a un protagonista (el padre de familia) soso y atontado como él sólo, hasta el punto de que da rabia.

Una pena, porque los elementos están allí: el mundo es el mismo, y a poco que hubieran hecho mejor los personajes o retratado algo más los últimos días de la humanidad hubiera podido quedar un buen producto. Pero el resultado es el que es, un producto de relleno sin la calidad del original hecho para hacer tiempo hasta que llegue éste y que ha aguantado el tirón por el nombre que tiene y por algún destello de lo que podría haber sido.

Personalmente os recomiendo que no la veáis.

Locke & Key: Coronas de Sombras(USA #13 a #18)

Un tiempo después de haber leído las dos primeras sagas de Locke & Key llegamos a la tercera y última de éste primer tomo Omnibus (de dos). Un compilatorio de seis números americanos del que os hablaré a continuación.

Llama la atención que dentro de éstos seis números haya capítulos auto conclusivos. De hecho es la

saga con más historias que empiezan y acaban de lo que va colección. Esto que a priori sería un defecto, acaba convirtiéndose en virtud por lo buenas que son las historias (que si la del túnel con agua, la de la corona de sombras, la confrontación entre dos villanos…) una suma de pequeñas historias que sigue dándonos una imagen cada vez más amplia de lo que ha sucedido y puede suceder. Pero sobre todo historias que nos van contando mejor cómo son los personajes que aparecen entre sus páginas.

Así, tanto el malo como la madre quedan muy reforzados como personajes, el primero con unos planes aparentemente claros, mientras que la segunda parece el único miembro de la familia incapaz de seguir adelante tras la tragedia que da inicio a la obra, convirtiéndose en una alcohólica con todas las letras.

Me encanta también cómo mezcla la fantasía pura de momentos como el de la corona de las sombras con otros de auténtico drama familiar, cómo sigue dibujando unos personajes deliciosos y tejiendo un thriller de misterio a su alrededor.

Lo dije en la primera trama, lo dije en la segunda y lo vuelvo a decir en ésta tercera: Locke & Key es una auténtica maravilla para cualquier fan del comic, y si encima te va mínimamente la fantasía o los misterios sobrenaturales ya estás tardando en comprarte éste primer volumen Omnibus.

No veo la hora de que publiquen el segundo y me pueda leer el final de ésta gran historia.

Del dibujo no hablo más: perfecto para la obra.

Comprar Locke & Key Ómnibus 1