lunes, 13 de mayo de 2019

NSwitch - Super Mario Odyssey


El primer año de vida de la Switch dio para mucho, una serie de juegos que marcaron una tendencia de calidad realmente alta, entre los que destacan Xenoblade Chronicles 2, Zelda Breath of the Wild y el juego que hoy nos ocupa.

Vamos con Mario Odyssey.

Historia: A ver, de verdad queréis una historia dentro de un Mario? Pues la de siempre! Que si Bowser ha “secuestrado” a Peach y nuestro bigotudo amigo hará lo posible para encontrarla.

Para llegar hasta ella deberá moverse por distintos mundos, descubriendo sus secretos y ayudando a sus habitantes hasta que consiga suficiente energía (mediante las Energilunas, de las que ya hablaré) para seguir con su viaje.

Es cierto que tiene alguna sorpresita en su final, y luego en el End Game, pero la historia no sería el punto fuerte de éste juego.

Apartado Técnico: Si una cosa hace bien históricamente Nintendo es explotar técnicamente sus máquinas. Y ésta no es una excepción.

Con éste juego tenemos los dos elementos visuales a un nivel muy alto.

De un lado está el puro músculo técnico, con un juego que se ve a las mil maravillas, con un framerate estable, mundo relativamente grandes y una sensación de estar viendo una sorpresa tras otra remarcable.

Pero lo que destaca es el trabajo artístico, la forma de llenar esos mundos, el diseño de los enemigos, la paleta de colores… todo va encaminado a que la experiencia con el juego sea inmersiva y tengamos la sensación de estar viendo cosas nuevas a cada paso que damos.

Banda sonora (con algún tema realmente bueno) y efectos de sonido tiran de clásicos, y no queríamos que fuera de otra forma.

Jugabilidad: Un Mario con saltos y ya está? No.

Éste juego se divide en mundos, repletos de cosas por hacer y energilunas que encontrar (nuestro objetivo principal). Unas lunas que están escondidas por todas partes, ya sea en un arbusto, al matar a un jefe, al hacer una carrera… es tal la cantidad de mecánicas y formas de obtener éstas lunas que estaréis todo el rato con la sensación de estar haciendo algo, de que vuestro tiempo está bien invertido.

Sí, hay una gran variedad de mecánicas (incluso fases 2D), pero la novedad que se lleva la palma es la gorra.

La gorra de Mario ahora tiene vida (y se llama Capi), hasta el punto que nos permite poseer a los enemigos que salen en el juego y conseguir sus habilidades, lo que abre un abanico de opciones abrumador. Es una mecánica sencillísima de usar, pero que le da una profundidad jugable muy, pero que muy alta.

Vamos, que éste Mario es jugabilidad pura, con distintas capas de profundidad para los distintos tipos de jugadores, que siempre tendrán algo que hacer.

Opinión Personal: Mario Odyssey es un juego totalmente imprescindible una reinvención del mundo de las plataformas sin tocar nada excesivamente trascendental. Digamos que es el mayor refinamiento de las mecánicas de plataformas 3D que se me ocurre se puede hacer a día de hoy (seguro que lo superan, pero se me hace difícil).

Un juego precioso, cargadísimo de contenido, mini juegos, opciones, cosas escondidas, personalización… y un carisma desbordante.

Reconozco que gracias a la Switch estoy volviendo a jugar a géneros que había dejado atrás, y uno de ellos ha sido éste que nos propone Mario Odyssey: las plataformas.

De verdad que es un juego que puede gustar a cualquier franja de edad, ya que propone retos de distintas dificultades y cualquiera puede llegar hasta el final, pero no cualquiera puede sacarle el 100% (que requiere una dedicación extraordinaria).

Es un juego perfectamente diseñado, que sabe lo que hace bien y lo explota hasta límites insospechados. Un imprescindible para cualquiera que tenga la consola y un motivo de peso para hacerse con una. De esos juegos intemporales que se seguirán disfrutando tanto dentro de 15 años como hoy, y que seguro os sacará más de una sonrisa y más de dos.

Imprescindible? A todas luces, buque insignia de la consola y del género. Hay que comprarlo.

Valoración Personal: 10.

sábado, 11 de mayo de 2019

Hace un año CCXXXII... Verdad o Reto


De vez en cuando a uno le apetece ver alguna película de miedo, y si esa semana no se estrenó nada decente... pues acaba cayendo.

Y ese es el caso de Verdad o Trato, una película de terror adolescente que bebe un poco de la saga Destino Final para terminar una película que se deja ver pero no destaca en nada. Aunque vayamos por partes.

La película nos cuenta la historia de un grupo de amigos que se ve envuelto en una versión mortal del juego verdad o trato. Y ya está, eso es lo que hay y eso es lo que encontraréis.

Para darle algo de fondo se pone cierto triángulo amoroso y se intenta dar profundidad a los personajes mediante algunos elementos (que si el gay, que si el que falsifica recetas, etc...) haciéndoles identificables e intentando darles personalidad. Sin acabar de conseguirlo.

El desarrollo no depara ningún tipo de sorpresa al espectador, tiene lo que se ha visto ya unas cuantas veces en pantalla. Los actores no son de vergüenza ajena, e incluso alguno de ellos puede que llegue a tener una carrera después de esto, lo que ya es un elemento diferenciador.

Las muertes y los efectos especiales son muy normalitos, pudiendo hacerse casi todo con un filtro de snpachat del móvil... así que por aquí nada que rascar.

Lo que sí me ha gustado es la resolución final, pero la final final, no la previa XD.

En fin, una película que da lo que promete: terror adolescente con un punto sobrenatural y una serie de muertes en cadena. Si sabéis a lo que vais la podéis hasta disfrutar, en caso contrario hay otras películas bastante mejores dentro del género.

Valoración Personal: 5,9.
Valoración Filmaffinity: 4,6. https://www.filmaffinity.com/es/film139856.html

viernes, 10 de mayo de 2019

La Quinta Estación - La Tierra Fragmentada I


Reconozco que soy un cenutrio y que no había oído hablar de éste libro. Es una novela que hace años hubiera leído seguro, pero como cada vez tengo menos tiempo... se me había pasado. Y eso que estamos ante una trilogía que ha ganado el Hugo con sus entregas y en tres años seguidos!

Pero gracias a Nani, una colaboradora del programa de radio (local) en el que participo me picó el gusanillo, y hoy os traigo la primera entrega de la trilogía de la Tierra Fragmentada.

Historia: El libro arranca con lo que parece la destrucción del mundo, un desastre natural que lo arrasa prácticamente todo a su paso dejando sólo una especie de invierno nuclear. Pero no es un mundo como lo conocemos el que está condenado a desaparecer, es una sociedad distinta, que ha sobrevivido a varios desastres similares.

En éste entorno seguiremos a tres mujeres: una adulta que persigue a su marido tras la muerte de su hijo. Una joven que es separada de sus padres para ir a entrenar sus “poderes”. Y una algo menos joven que recibe su primera misión de importancia.

Las tres tienen en común que son capaces de usar la orogenia, una especie de poder que les permite prevenir terremotos, movimientos de fallas, erupciones de volcanes... o provocarlos si no saben controlar su poder. Dicho poder es visto como un estigma que las convierte en poco más que herramientas, y gracias a las historias de los tres personajes nos podremos hacer una idea mejor del funcionamiento del mundo.

Al terminar la novela se hace evidente que está planteada desde el inicio como un libro en tres entregas, sintiéndose éste como un arranque (con punto álgido), con una trama bien planteada y unos personajes interesantes y muy bien tratados.

Personajes: Precisamente son las tres mujeres y aquellos que las rodean lo que más me ha gustado de la novela. Son tres personajes que viven historias o momentos muy distintos, con preocupaciones que no tienen nada que ver y un conocimiento del mundo muy distinto. Será con sus ojos con los que conoceremos algunos de los misterios que esconde el mundo, el funcionamiento de su poder o lo que está sucediendo después de la catástrofe.

Damaya: Quizá es la que menos peso tiene de las tres. Arrancada de sus padres al descubrir éstos que puede usar la orogenia, comprende rápidamente lo que se espera de ella y las consecuencias de no obedecer. Un personaje inteligente, aunque un tanto inseguro y descolocado que intentará encontrar su sitio en su nuevo hogar.

Sienita: Una joven que lleva años entrenando su poder, que se ha ganado cierto reconocimiento y a la que envían en una misión con un tipo de poder inconmensurable. Posiblemente se me haga el personajes más interesante de los tres, el que mayor evolución tiene y con el que descubrimos más cosas del mundo.

Essun: Madre de familia que queda destrozada al descubrir a su hijo pequeño muerto, y más a manos de su marido. El motivo? Que el niño ha manifestado el mismo poder que tiene ella (y que lleva ocultando mucho tiempo), y ante el miedo a lo que puede hacer su padre ha acabado con él. El objetivo de ésta mujer es encontrar a su marido en medio del fin del mundo y acabar con su vida.

Hay más personajes, entre los que me gustan mucho Alabastro (el tipo poderoso con el que va Sienita y que tiene una idea muy clara de lo que es la vida), Hoa (un niño que encuentra Essun en su búsqueda de venganza) o los Guardianes (hombres entrenados para ser capaces de frenar y matar a un orogen que no cumple las órdenes). Todos tienen algo que les hace destacar, detalles que les hacen más reales de lo normal y personalidades muy trabajadas.

Opinión Personal: Reconozco que esperaba un poquito más al acercarme al libro, el tener el Hugo bajo el brazo siempre pone expectativas, y la recomendación todavía más. Aun así, reconozco que es una novela muy bien escrita, con un argumento y unos personajes que te van enganchando a medida que avanzas más y más en la historia y un mundo muy bien construido (con suficientes elementos guardados para las secuelas).

Pero para mí ha tenido un problema: la típica revelación que te cambia un poco el paso me la veía venir desde el primer momento, lo que destruyó totalmente el impacto de la misma y no me permitió disfrutar del giro como debería. Creo que es demasiado evidente, no es que yo sea un genio, y me dio bastante rabia.

Por lo demás lo dicho, una muy buena novela, que no llega a ser el 10 que esperaba pero que me deja con muchas ganas de leerme la segunda entrega, y más viendo que el planteamiento ha sido siempre a tres libros, dejándote éste un poco con un coitus interruptus bastante importante.

Cabe destacar la naturalidad con la que la novela trata algunos temas, como la homosexualidad, nada habitual en el género de la fantasía y que tan bien tratada está aquí. Además, el que los tres protagonistas sean mujeres le da un punto de vista no demasiado habitual (aunque cada vez lo sea más).

Y ya está, de momento me quedo con un libro casi excelente, pero me da la sensación de que la historia seguirá creciendo hasta el final del tercer libro, momento en el que valdrá la pena echar la vista atrás y ver lo que ha dado de sí la Tierra Fragmentada.

Valoración Personal: 8,5.

jueves, 9 de mayo de 2019

NSwitch - Super Mario Bros


Sé que es hasta pretencioso ponerse a escribir en 2018 una reseña sobre el Super Mario Bros de la NES. Un juego que marcó una época, sentó las bases para un género y convirtió en leyenda a un personaje.

Pero el caso es que lo he jugado a día de hoy con el servicio online de la Switch, y me parecía de recibo traerlo al blog. Vamos con él.

Historia: Una que, con mayores o menores cambios ha ido acompañándonos durante los lustros que han pasado desde entonces. Una trama sencilla, casi irrelevante, pero que supone una excusa para que encarnemos al fontanero bigotudo e intentamos superar un nivel tras otro.

Y cuál es esa trama? La princesa ha sido secuestrada, y nosotros la buscaremos a lo alto y ancho del mundo.

Apartado Técnico: Hace poco escribía la reseña de Gradius, y decía que no acababa de convencerme. Pues eso es algo que no me pasa con Super Mario Bros.

Aquí tenemos un título evidentemente añejo, de scroll lateral y con un apartado visual muy simple. Pero es una simpleza que esconde algo, un alma (o una nostalgia) que hace a la obra distinta y la vuelve prácticamente atemporal.

La sencillez de los escenarios, los diseños de los enemigos, lo bien puesto que está todo en los niveles y el colorido (sencillo pero resultón) hacen del juego una experiencia agradable a día de hoy. Algo evidentemente superado, pero que consigue devolverte a esa época sin estar teniendo la sensación de que te sangran los ojos.

En lo sonoro sucede algo similar, y es que son tantos años con algunas de éstas míticas melodías y efectos de sonido que al ponerte con el juego te asalta la nostalgia y pierdes la objetividad.

Sorprendente para la época, de verdad.

Jugabiliad: Simple a más no poder.

Tenemos que movernos de izquierda a derecha, un botón para saltar y otro para correr. Con ésta sencillez tendremos un juego que nos planteará multitud de retos gracias a unas pantallas muy bien medidas.

Todo ello en pantallas cortas, de dificultad creciente (mucho) y con la opción de darle una segunda vuelta con una dificultad aun mayor, ya sólo apta para gente con grandísima habilidad a los mandos.

De esos juegos adictivos, sencillos y desafiantes que tan bien se nos daban en la época y que tanto sufrimos a día de hoy.

Opinión Personal: Super Mario Bros es un clásico que sigue siendo divertido a día de hoy. Sus sencillas mecánicas, sus bien planteadas fases y su recordado apartado técnico dan con un juego que fue revolucionario en su momento, que sentó las bases para prácticamente un género y que catapultó al estrellato a su protagonista.

Es un juego tremendamente adictivo que salió en 1983, un plataformas sorprendentemente bueno de la mano de Shigeru Miyamoto que cimentó la leyenda de la compañía de Kioto.

Jugar a Super Mario Bros es un gustazo incluso a día de hoy, de esos juegos a los que cualquiera puede acercarse y echarle unas partidas sin miedo a estar perdiendo el tiempo.

Personalmente ha sido reencontrar sensaciones, sin sentir en ningún momento que estaba haciendo arqueología de los videojuegos, volver a hacerme sentir como un niño (algo que la Switch está consiguiendo cosa mala) y es por ello que os recomiendo echarle un tiento. Es de los motivos reales por los que recomendaría pagar el online de la consola, por jugar a joyas como ésta más que por el online en sí.

Valoraciones: Me permitiréis que no valore a éste juego, no tengo claro que nota le pondría, pero evidentemente una bastante alta.

lunes, 6 de mayo de 2019

PS4 - God of War 3


Gracias al Psplus me he podido volver a jugar el God of War 3, en ésta ocasión en su versión HD remaster para PS4. Ya en su momento fue un juego que me gustó (y que tengo para PS3), así que volver a él ha sido, cuanto menos, interesante. Vamos a ver qué tal la experiencia.

Historia: Para llegar hasta el punto de arranque del juego el protagonista ha tenido que pasar por mucho, está cabreado en niveles épicos y su único objetivo es reventar a hostias a Zeus, responsable último de toda la mierda que ha tenido que tragar.

Es el final de un viaje de venganza que ha durado mucho tiempo, en el que veremos a Kratos en todo su esplendor, desatado contra quien se cruce en su camino y haciendo lo imposible para vengar la muerte de sus seres queridos.

En el fondo no deja de ser una mera excusa para lanzarnos a matar cosas, pero es una excusa interesante y con un buen clímax y cierre final.

Apartado Técnico: En PS3 el juego era prácticamente techo técnico, destacando especialmente los muchos y grandes enemigos finales que había en algunos puntos del juego. Ahora, en PS4 se nota que ha pasado el tiempo, y aunque la subida de resolución le sienta muy bien, no deja de notarse que viene de la generación pasada.

Por suerte era un juego puntero, y el salto se nota mucho menos que en juegos un poco inferiores, olvidándote rápidamente del tema y disfrutándolo como si fuera el primer día.

Posiblemente los diseños de personajes, las escenas con el motor del juego o los ya mencionados jefes sean lo que te hace ver el juego por encima de lo que realmente es, ya que en momentos de pasillos o de habitaciones más pequeñas se le nota el paso del tiempo.

Donde no se nota el paso del tiempo es en la banda sonora: potente y muy bien acompañado por unos efectos de sonido brutales. De verdad que vale la pena jugarlo con cascos para meterse de verdad en el meollo de la acción.

Por último queda resaltar un doblaje a la altura de lo que acostumbra a hacer Sony con sus franquicias estrella. Impecable.

Jugabilidad: La saga God of War ha sido (hasta el de PS4) un hack and slash de manual, un juego de avanzar matando a todo lo que se mueve espolvoreado por unos pequeños puzles, o por momentos en los que hay que usar algún tipo de habilidad recién adquirida.

Es un juego de acción pura, donde el combate se llevará casi todo nuestro tiempo. Es un combate rápido, muy sangriento y que premia los combos y la habilidad, permitiendo cambios de armas, uso de habilidades, ataques especiales, etc… ver a alguien bueno jugando es un espectáculo.

Luego hay una serie de coleccionables escondidos por las fases que nos darán algún tipo de bonos, y la posibilidad de mejorar nuestras armas y poderes usando experiencia. Anecdótico, pero ahí está.

Opinión Personal: God of War 3 sigue siendo un gran juego, un cierre de trilogía a la altura y un personaje que lo llegó a petar muy fuerte con su carácter y capacidad de destrucción. Pero también es un juego superado, tanto en su faceta jugable (Bayonetta mismo) como técnica (evidentemente) y que se siente de otra época más por lo que ha venido después que porque el juego esté mal.

De hecho, el mayor problema del juego se llama God of War, el juego de PS4 que salió en 2018 y nos devolvía a Kratos, pero más maduro y en un juego mucho más adaptado a los gustos de hoy, un cambio que le sentó estupendamente a la franquicia y demostraba la fecha de caducidad de la trilogía original.

Aun así, sigue siendo un gran broche, un ejemplo de lo que se hacía en ese momento y una grandísima producción del mundo de los videojuegos. Uno de esos juegos que habría que jugar aunque sea por arqueología y por ver de dónde vienen algunas mecánicas o personajes que se usan a día de hoy.

También os digo que ya en su momento me pareció una fórmula un tanto gastada, un último canto de una saga que estaba bastante agotada, y que he sentido más fresca hoy debido a que es un tipo de juego que he dejado bastante de lado.

Lo recomiendo? Creo que vale la pena echarle un tiento, y más para lo que cuesta a día de hoy…

Valoración Personal: 8,0.

sábado, 4 de mayo de 2019

12 Valientes


En mi afán por ir viendo una película a la semana, aunque ésta tenga ya un añito a sus espaldas, me he topado con ésta 12 valientes, una producción encabezada por Chris Hemsworth (nuestro Thor) y que nos traslada a las primeras reacciones militares post 11S. Pero no nos adelantemos.

La película arranca con el atentado, momento en el que un capitán del ejército pide ser desplegado para ser la primera respuesta contra los terroristas sobre su terreno. Con él, un grupo de soldados será seleccionado (su escuadrón) para una misión prácticamente en solitario en tierra enemiga, un primer golpe rápido.

Es una película bélica con un par de elementos diferenciales que la hacen destacar un poco sobre los productos similares y contemporáneos.

Lo primero es el reparto: Chris Hemsworth, Michael Shanon, Michael Peña, William Fichtner o Elsa Pataky (por barrer hacia casa) son ejemplos de lo que uno puede encontrarse. Actores contrastados que encarnan estupendamente a los militares que se suponen que son.

Lo segundo es la escala: no se intenta una operación grandilocuente, es más bien una operación suicida de un grupo de soldados elegidos, algo más pequeño pero también más personal, con unos personajes más definidos y una acción menos espectacular pero (en mi opinión) más efectiva.

Por otro lado tampoco es una película que invente nada, se limita a mostrarnos la historia de éstos personajes en un tono dramático bastante bueno, sin caer en lo sensiblero, pero sin llegar a ser un peliculón en ningún momento. Una de esas películas que pasan con más pena que gloria, más por tener un género ya saturado que porque sean malas. Porque objetivamente es una película muy aprovechable, lástima que de la sensación de haberla visto ya varias veces.

Vosotros decidiréis si os compensa o no acercaros a ella (cast, temática, etc…) pero en lo personal os diría que es prescindible si vais justos de tiempo. Hay productos mucho más recomendables que éste. Y eso que, repito, no creo que tenga nada especialmente mal.

Valoración Personal: 7.

jueves, 2 de mayo de 2019

Switch - Xenoblade Chronicles 2: Torna the Golden Country


Que soy un fan acérrimo de Xenoblade Chronicles 2 no debería pillar a nadie a contrapié, he dicho y me reafirmo que es el mejor juego que tiene actualmente la Switch, una virguería de Action JRPG que todo el mundo interesado en el género debería probar.

Pues bien, nos ha llegado su expansión, tan grande que se vende sola (y se puede jugar sin tener el juego original) conocida como Torna, the Golden Country. Veamos si vale la pena volver a adentrarse en éste mundo.

Historia: El punto fuerte del original son los personajes y la trama, algo que intenta replicarse aquí formando un grupo muy compacto de personajes y limitando muchísimo el número de Blades, algo que hace que se tenga más tiempo para desarrollarlos y funcionen como un personaje más.

La trama nos lleva unos cuantos siglos en el pasado, contándonos la primera batalla de los égidas y lo que pasó para que Xenoblade Chronicles 2 arranque como lo hace, y con los personajes en el punto en el que están.

Ver a personajes como Jin antes de cambiar, su relación con Lorna (algo que habíamos visto, pero muy ampliado) o el legendario Piloto que estuvo con Mithra antes del protagonista del juego base… es un regalo para los fans. Porque te rellena huecos que ya te han contado y te permite vivirlos en primera persona.

Es una trama que funciona muy bien, no al nivel del original, pero que debería jugarse después del mismo (o te comerás spoilers a granel). Lástima que te OBLIGUE a hacer secundarias (mucho menos inspiradas) para avanzar en el juego, en una mecánica que debería haberse quedado totalmente como opcional y que ya explicaré.

Una trama que sólo deberían jugar los que hayan jugado el juego original. Lo repito y lo repetiré.

Apartado Técnico: Más de lo mismo. Tenemos unos diseños de personajes muy buenos, tanto los ya conocidos como los nuevos. Además, tenemos un continente nuevo que explorar, grande como los del juego base y con zonas muy variadas.

Es un juego artísticamente portentoso, con unas capturas de pantalla que no parecen de Nintendo Switch, sino de una consola con mucha más potencia. Pero eso tiene un precio, un precio que pagaremos en Torna más que en el Xenoblade 2 original: el framerate rasca bastante, y cuando funciona al 100% tampoco es que sea muy alto.

Por suerte no afecta en demasía  a la jugabilidad, pero hay que decir que en algunos momentos puntuales llega a ser molesto.

En cuanto a la banda sonora… sigue siendo igual de buena, tanto los temas adaptados del juego anterior (con algunos arreglos que ayudan a cambiar la ambientación) como los que son nuevas composiciones para éste juego. Una nueva obra maestra que impulsa la expansión en calidad.

Diría que en lo visual intenta ir más allá de lo que le permite la consola y lo paga por momentos, mientras que en lo sonoro está a un nivel altísimo.

Jugabilidad: En ésta expansión el juego tiene un lavado de cara en la mecánica principal, que no es otra que el combate.

Aquí se opta por un sistema más ágil y con menos profundidad, pero que funciona muy bien y los menos habituados a éste tipo de juegos podrán entender mejor. Es un sistema en tiempo real, con habilidad con cooldown y límites combinables entre los personajes. Pero que añade la opción de cambiar el personaje activo, haciendo un ataque especial y recuperando parte de la vida, lo que hace que todo sea más ágil, más ir cambiando entre los tres disponibles y eligiendo según el momento del combate. Funciona muy bien y es tremendamente divertido.

Luego tenemos la creación de objetos, mejor explicada y resumida. Las mejoras de personajes que siguen igual… y las misiones secundarias.

Aquí tenemos un puñado de misiones secundarias que se desbloquearán a medida que hagamos más y más. Es un intento de ver nuestra influencia en el mundo, y me parece un buen sistema, lástima que sea obligatorio para avanzar en la trama principal, haciendo que los que acostumbren a hacer las secundarias según aparecen tengan que comerse unas pocas horas seguidas de hacerlas para poder seguir. Una pena, porque si eres de los que juega primero la principal y luego se pasa a las secundarias notarás dos momentos de bajada de ritmo brutales (por suerte a mí no me pasó, pero creo que es un fallo de diseño para alargar la vida del juego).

Opinión Personal: Torna de Golden Country es una visita obligada para los fans del juego original, y lo es porque te complementa un juego magistral, dándole más vida e incluso más profundidad.

Es una expansión de las de antes, repleta de contenido, con más de veinte horas para los más ansiosos y fácilmente el doble o el triple de esa duración para los meticulosos.

Personajes bien construidos, buena trama, bien relacionado con el juego principal, técnicamente a altura (aunque rasque), con una banda sonora genial, un sistema de combate más depurado… cualquiera diría que es tan bueno como el original. No?

Pues no. El tema de las misiones secundarias lastra bastante el juego, lo que unido a que muchas de las cosas que te cuenta ya las sabías, acaba por darte un poco la sensación de coitus interruptus, de querer más de lo que se te da, y eso que lo que se da no es poco.

Personalmente creo que si te chifla el original debes hacerte con éste y el pase de temporada (con muchas más misiones y blades), pero ya debes ser un fan del género.

Si quieres probar éste para saber si te gustará el grande… no lo hagas, te chafarás algunas sorpresas bastante chulas.

Así que, pese a parecerme una expansión de las buenas, creo que está dirigida únicamente a los fans de Xenoblade Chronicles 2, que no somos pocos. Si lo sois, la devoraréis sin daros cuenta.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 1 de mayo de 2019

La Chica que saltaba a través del tiempo


Soy un fan declarado de la película Wolf Children. Me parece una obra estupendísisima de la animación japonesa, y un cuento muy tierno y bonito. Así que no es de extrañar que busque más de lo mismo, recurriendo al director de esa obra a ver si ha dado con la tecla otras veces.

Lo intenté con el Niño y la Bestia, y me pareció bonita en lo visual pero vacía en lo demás.

Lo he probado con la chica que saltaba a través del tiempo. Y esto es lo que me encontrado.

Lo priemro es qsue la película se nos presenta como la típica película de intituto japonesa, con una chica amiga de dos chicos, que viven su día a día de forma bastante despreocupada. Hasta que la chica topa con la posibilidad de saltar (literalmente, que sus buenas hostias de pega) atrás en el tiempo y cambiar/revivir algunos momentos.

El tono inicial es de película amable con toques de comedia. Pareces abocado a una comedia con algún toque romántico y un triángulo amoroso (que no estaría mal), pero no acaba de ir por ahí, y cuando crees que la tienes controlada, te cambia el paso.

No entraré en spoilers, no os preocupéis.

Tenemos una película que mezcla ciencia ficción con comedia y romance, y lo hace muy bien, ofreciendo momentos de sonrisa, de alegría, de sufrimiento… con el tono amable que ya he comentado presente en todo momento.

Buenos personajes, relaciones entre ellos creíbles (como dos amigos insultándose) y un desarrollo de la trama muy bien llevado, además de manteniendo un buen ritmo.

La animación y el dibujo no acaban de estar a la altura de lo que se hace a día de hoy (es un poco particular), pero es buena, con unos fondos de un nivel altísimo.

Eso sí, la película no es perfecta.

La banda sonora me parece normalita. La animación se hace rara en algunos momentos. Y algunos momentos de la trama parecen puestos para despistar o quedan sin explicar. No son grandes fallos, pero la alejan de esa excelencia a la que tan pocas películas llegan (Your name sería el máximo exponente).

Volviendo a lo que decía al arrancar el texto: La chica que saltaba a través del tiempo sí que me ha devuelto a Wolf Children. Una película que no es de primerísima línea pero que, como entres en su rollo te atrapa y la recuerdas con cariño.

Vale la pena? Yo la recomiendo sin reservas, y más si os gusta la animación aunque sea un poco. No es larga (poco más de hora y media) y seguro que no dáis por perdido el tiempo que os va a ocupar.

Valoración Personal: 8,2.

lunes, 29 de abril de 2019

Broadchurch T3


Ya está, he acabado con la tercera temporada de Broadchurch (8 capítulos sólo) que viene a cerrar una estupenda serie dramática.

Han pasado unos tres años desde el caso anterior, los personajes han seguido con sus vidas y el pueblo parece estar tranquilo. Hasta que al arrancar el primer capítulo de ésta tercera temporada tenemos una violación.

Sí, en ésta ocasión no será el asesinato el eje central de la temporada, sino la posibilidad de que haya un violador (incluso en serie) en el pueblo. Por lo demás lo de siempre: varios sospechosos, muchas vías de investigación... y por encima de todo un drama muy humano, que prefiere centrarse en los personajes y sus sentimientos por encima de todo lo demás.

Además del caso principal, la temporada nos sirve de cierre de los personajes que hemos ido viendo a lo largo de toda la serie, cerrando algunas tramas y personajes interesantes que habían quedado un poco en el aire, algo que le da una sensación de continuidad que en caso contrario no tendría.

Es una gran serie, que basa su atractivo sobre unos actores en estado de gracia, entre los que David Tennant es simplemente uno más en un reparto coral muy bien dirigido.

Luego tenemos el tono melancólico y dramático que también nos acompañará en todo momento, muy bien conseguido gracias a una buena música, planos cortos durante las conversaciones y una ambientación bastante deprimente. No es una serie alegre.

Vamos, que por suerte en ésta última temporada la serie está a la altura de las dos anteriores, ofreciendo calidad a raudales para una de esas series pequeñitas inglesas que tan bien saben hacer y tanto gustan.

Valoración Media Followmytv: 8,5.
Valoración Media Imdb: 8,4.

sábado, 27 de abril de 2019

Hace un año CCXXX... Vengadores: Infinity War


Vengadores Infinity War

He tardado mucho en escribir sobre ésta película, pero quería esperar a asentarla y que saliera el comentario cuando hiciera un año del estreno (para aprovecharla para la sección) pese a haberla visto en cines.

Con un año de distancia y un par de visionados en casa mediante el bluray creo que ha llegado el momento de hablar de la que hasta la llegada de Endgame era la gran película de Marvel Studios. Hablemos de Infinity War.

Lo primero que hay que tener claro es que estamos ante una culminación de la historia que Marvel ha ido plantando a lo largo de los años con sus películas, una serie de gemas que juntas pueden tener poder sobre el universo, y que un malo al que hemos visto en algún que otro momento (Thanos) persigue para eliminar a la mitad de la población del universo.

Ese será el punto de partida, pero la película es mucho más. Es ver la construcción de un villano que pasa a la historia del cine por méritos propios, es ver a personajes que llevamos prácticamente viendo 10 años en pantalla enfrentarse juntos a la amenaza y sufrir por ella. Es, como he dicho ya, el culmen de una saga cinematográfica de éxito, que se ha cocido a fuego lento y llega aquí a un final (no definitivo, repito que queda Endgame).

La película es un disfrute constante, acción, épica, sufrimiento, personajes perfectamente definidos y unos efectos especiales que quitan el hipo.

Durante casi todo su metraje raya a una gran altura, pero lo que la distingue y la hace memorable es su final, que te rompe algo por dentro y te deja loco por ver la continuación.

Puede que se pueda disfrutar como pieza independiente, pero gana todo su valor al verla después de lo que vino antes. Es ese background lo que acaba de elevarla y de demostrar que se pueden hacer las cosas bien, con paciencia y que el público acabe respondiendo en taquilla.

No diré nada más para no entrar en spoilers de uno u otro personaje, simplemente deciros que, si no la habéis visto lo hagáis ya y que ando loco por poder ver Endgame (que tardaré un par de semanas seguro).

La mejor película de superhéroes de su año y una de las mejores de la historia.

Valoración Personal: 10.

viernes, 26 de abril de 2019

Flashpoint


Otro de esos comics cuyo nombre y repercusión te llega aunque no estés muy metido en el mundillo es Flashpoint. Una historia de Geoff Jones con dibujo de Andy Kubert que servía de excusa para poner orden en la editoral. Pero la historia, qué tal está?

Historia: Flash despierta un día y se da cuenta de que el mundo en el que está no es el suyo: algo ha ido terriblemente mal, y pocos son los capaces de cambiar la historia de la humanidad de ésta manera: Superman no existe, Wonder Woman ha tomado Inglaterra, Aquaman ha destruido Europa... y nadie parece ser capaz de hacerles frente.

Así que el bueno de Flash deberá encontrar aliados para reconstruir su mundo y evitar que todo lo malo que está sucediendo en éste llegue a suceder.

Es una historia de unos pocos números, una miniserie muy bien pensada y que funciona estupendamente en  sí misma como un comic puro de superhéroes. No tiene grandes sorpresas, pero la mera existencia de ese mundo alternativo ya da suficiente chicha como para tener ganas de seguir leyendo.

Dibujo: Andy Kubert es un dibujante muy solvente, que sabe transmitirte lo que le interesa mediante las viñetas, y en ésta ocasión no ha sido menos.

Es un dibujo en ocasiones poco proporcionado, con músculos forzados o posturas imposibles, pero es un trabajo que no le sienta mal al mundo de la gente con mallas.

Además, el colorista le da un punto brillante, repleto de color y con bastante contraste que le sienta bien a la historia, aunque sea un tanto oscura en ocasiones.

Diría que es de esos dibujos que gustan, que no llegan a emocionar, que está un paso por detrás de los dibujos modernos más Top, pero que aun así funciona y te ayuda a meterte más en la historia.

Personajes: Aunque salgan un puñado de personajes con cierto peso (o momentos) como puede ser Cyborg, lo cierto es que son dos los que se llevan todos los focos.

Flash: El protagonista absoluto, el único que se da cuenta de lo que ha sucedido y tiene un plan para evitarlo... aunque haya cosas en ésta realidad que le hagan desear quedarse en ella.

Batman: Un personaje más machacado que el Batman original y aliado de Flash en esto de volver a la línea temporal “correcta”, y lo bueno del caso es que lo hace por sus propios motivos.

Ambos personajes funcionan muy bien juntos, y hacen que el comic fluya casi solo hacia su estupenda resolución.

Opinión personal: Vaya por delante que no entraré a valorar lo que supuso (para bien o para mal) ésta historia en la continuidad de la editorial allá por 2011, simplemente me centraré en su valor como historia auto conclusiva, que creo que es de lo que se trata para la mayoría de nosotros.

Y es que el gran público no acostumbra a acercarse a un comic por su importancia (o falta de ella) histórica, lo hace para pasar un buen rato y disfrutar de una buena historia.

Flashpoint es un buen comic, es una historia que funciona por sí misma, con unos buenos personajes, un buen planteamiento y un dibujo que acompaña. Esto por sí solo ya hace que valga la pena acercarse a él, pero no lo hace una recomendación obligatoria.

La historia a veces coge caminos que luego no servirán para nada, y la mayoría de lo que sucede en ese mundo alternativo apenas tiene eco en la resolución de la trama. Digamos que nos lo podrían haber vestido de otra forma y la cosa funcionaría igual, ya que son un par los momentos realmente importantes para que la cosa funcione.

Con esto tenemos que al terminar el comic te queda un buen sabor de boca, pero se echa de menos que las semillitas que se han ido plantando por el mismo lleguen a germinar, es al echar la vista atrás cuando la cosa se cae un poco, pero sólo un poco.

Puede que sea un fallo menor, pero a mí me ha fastidiado bastante.

Y luego tenemos que el dibujo, pese a ser bueno, no está al nivel de los grandes. Ahora mismo estoy leyendo una historia dibujada por Pacheco y me parece una auténtica virguería y muchísimo mejor que ésta a nivel visual. Le falta lo mismo que a la historia un puntito más.

Con todo queda un comic de notable alto, con realidades alternativas y unos buenos Flash y Batman. Si os queréis acercar a alguna historia del velocista escarlata ésta puede ser una buena opción.

Valoración Personal: 8.

jueves, 25 de abril de 2019

NSwitch - Captain Toad Treasure Tracker


Es muy evidente que Nintendo Switch está viviendo éste año (2018) de refritos de la Wii U y juegos indie. Obras que por un motivo u otro no tuvieron la repercusión esperada y que acaban viviendo una segunda juventud en la Switch. Y un caso similar es el de éste Captain Toad Treasure Tracker, un juego que nos viene portado y que por cosas de la vida no había podido jugar hasta ahora.

Historia: Encarnamos a Toad, al que un pájaro gigante le roba cierta estrella y de pasada a Toadette. Así, nuestro objetivo será superar una pantalla tras otra, recuperando las estrellas hasta llegar a recuperar a nuestra amiga.

A lo largo de un buen puñado de niveles y con una historia prácticamente inexistente el juego nos invita a seguir pantalla tras pantalla, presentado como si fuera un cuento y cada pantalla una página del mismo.

Irrelevante totalmente.

Apartado Técnico: Pasa con todos los juegos de Nintendo: tenemos un apartado artístico bonico a más no poder, de esos que entran por los ojos cosa mala. Colorido, bien terminado, sin dientes de sierra… pero que técnicamente no es gran cosa. Artístico por encima de técnico.

Son mundo pequeñitos, muy bien diseñados en forma (generalmente) de cubo que podemos girar, acercar, alejar, mover la cámara… vamos, que podemos explorar libremente todos los rincones del mismo, y el juego lo hace sin ningún tipo de ralentización y mostrando en todo momento el adorable apartado visual del que hace gala el juego.

Jugabilidad: Estaremos limitados a mover a Toad por el escenario, sin saltar o hacer ninguna gran cosa (aunque hay un pico que permite romper bloques, escaleras por las que subir, interruptores que pulsar, etc…). Así que nuestro tiempo se limitará casi de forma exclusiva a movernos por los escenarios buscando sus secretos a la vez que intentamos llegar hasta la estrella que hay al final.

Son todos pequeños puzles, incluso algunos dentro de otros. Y a lo largo de una gran multitud de pantallas podremos limitarnos a conseguir la estrella, encontrar los tres diamantes, cumplir el requisito de la pantalla o buscar a nuestro alter ego pixelado. Son distintas capas de dificultad y entretenimiento para el que quiera meterse más o menos en el juego, que tienen su recompensa en forma de niveles adicionales de dificultad mucho más alta.

Y hablando de la dificultad, salvo el tramo final y los niveles “secretos” el juego no presenta un reto mayor que el fijarse e intentar resolver lo que propone cada pantalla. Pantallas cortas, divertidas y con mecánicas distintas que no te dan la sensación de estar jugando todo el rato a lo mismo.

Tenemos un juego ideal para partidas cortas, que os durará más o menos según lo que queráis exprimirlo. Y ya os digo que tendréis ganas de hacerlo todo: es divertido.

Un juego que funciona mucho mejor jugado en portátil porque el control de la cámara se hace más intuitivo que en modo dock, pero que permite incluso partidas a dobles que hacen la experiencia más sencilla.

Opinión Personal: Captain Toad Treasure Tracker es uno de esos juegos de fondo de armario que tan bien sabe hacer Nintendo, un juego de puzles tremendamente divertido que te engancha desde el primer momento por lo bonitos que son sus escenarios, y lo bien diseñados que están, hasta el punto que llega a apetecerte incluso hacerte un modelo 3D con papel o similar para poder disfrutar de esos escenarios en la vida real.

Cuenta además con una gran variedad de pantallas y mecánicas, lo que hace que la experiencia no llegue a cansar nunca, lo que unido a todo lo que se puede hacer en cada una de esas pantallas nos da un juego que se adapta al tipo de jugar que seas. Eso sí, mejor que seas de los concienzudos, lo pasarás mejor.

Entre tanta simpatía y tanta pantalla molona también es cierto que se echa de menos una mínima historia que lo vertebre todo y de más sentido al formato libro de cuentos que tiene la selección de pantallas. O que permita competir con otro jugador a pantalla partida en lugar de compartir controles. Pero son fallos menores que no empañan lo bien hechos que están los minijuegos.

Lo que sí que tira un poco para atrás es el tramo de niveles secretos, que pega un subidón de dificultad para el que no estaba preparado, y casi transforma el juego quitándole ese elemento contemplativo para darnos cierta urgencia por culpa de un exceso de enemigos. Creo que es un error y que se podría haber hecho de otro modo, pero bueno, la mayoría de jugadores ni siquiera llegará a ver éstos niveles.

En resumen, que si os llama la estética y buscáis un juego simpático y amable para echaros unas partidas antes de cenar, en el tren o que no os lleven demasiado tiempo, tenéis en Capitan Toad un muy buen juego para hacerlo, y que luce tremendamente bien tanto en dock como en modo portátil.

Valoración Personal: 8,5.

miércoles, 24 de abril de 2019

Dragon Ball Super #02


He tardado un montón, pero me he hecho con el segundo tomo de Dragon Ball Super. Y es que ante la imposibilidad actual de verlo en la lengua en la que he visto toda la saga (catalán) y dada mi eterna patencia, pues me hago con el comic y sigo esperando.

Éste segundo tomo termina el torneo de los universos, un torneo bastante patillero que sirve únicamente para ver luchar de nuevo a nuestros personajes favoritos y para establecer una nueva mitología (con nuevos Dioses de la Destrucción y un tipo por encima). No deja de ser una trama entretenida, pero que no engancha demasiado. Por suerte dura poco más de un tomo.

Porque luego viene algo que sí me ha enganchado, una vuelta al universo del Trunks del futuro, con un nuevo enemigo clavadito a Goku y al que han bautizado como Black Goku.

Todo lo de ésta nueva trama ha ocupado poco, apenas un par de capítulos, pero tiene muchísimo gancho y te deja con unas ganas locas de más.

Da la sensación de que han encontrado el tono a ésta nueva iteración de Dragon Ball, que el acelerado ritmo que hemos llevado hasta ahora le ha ido bien para pasar de puntillas sobre una saga un poco más pesada de ver en el anime y que ahora nos vamos a otra con más gancho. Incido en lo del ritmo, porque es algo que choca si sólo has visto animes de Dragon Ball, pero el manga original de Toriyama ya parecía ir volando de una cosa a la siguiente.

lunes, 22 de abril de 2019

Violet Evergarden T1


Netflix me ha traído unas cuantas series de animación japonesa, mi gran debilidad durante un montón de años. Pero ahora, por motivos de tiempo, no puedo ver todo lo que me gustaría. Por suerte, de vez en cuando puedo colar alguna entre tanta serie de imagen real, y en éste caso la elegida ha sido Violet Evergarden. Vayamos con ella.

Estudio:  Kyoto Animation
Nº Capítulos: 13
Manga Original de: Kana Akatsuki

Historia: Violet ha sido soldado durante mucho tiempo en una guerra que parecía que no iba a acabar, de hecho, no se la consideraba ni soldado, más bien una especie de máquina de matar.

Ahora, sin un objetivo claro, acaba en la casa del que fuera su comandante durante la guerra, esperando que éste regrese e intentando encontrarse a sí misma y a su humanidad en el proceso.

Además, le encuentran trabajo como muñeca de recuerdos automáticos, un grupo de mujeres que se dedican a escribir cartas plasmando los sentimientos de sus clientes (y arreglando un poquito la prosa en el proceso).

En éste marco iremos conociendo más de Violet, de los que la rodean, de lo que sucedió y, especialmente, de los clientes que la irán contratando en los distintos episodios del grueso de la serie (el arranque y el final son un poco distintos). Casos lacrimógenos por decir algo que nos dejarán destrozados por dentro.

Apartado técnico: Ains, pero qué bonita es ésta serie. Violet Evergarden es una preciosidad en pantalla, con diseños de personajes muy trabajados, fondos de un nivel altísimo, animaciones a la altura de cualquier gran producción y un color estupendo que te traslada a la narración.

Me encanta! Es uno de esos animes que te llaman la atención cuando los ves, que sabes que tienen un mimo y un cuidado muy importantes detrás y que están a años luz de obras más largas (recordemos que son 13 capítulos), pudiendo concentrar recursos en un mejor acabado.

Y si visualmente es una delicia la banda sonora es de premio. Es una banda sonora que consigue trasladarte de pleno a la acción que ves en pantalla, con temas generalmente melancólicos pero con algunos muy tristes y otros más alegres. De las que se escuchan fuera de la narración y funcionan, pero que unida a las imágenes forma un coctel explosivo.

Difícilmente criticable en lo técnico, de verdad.

Personajes: Aunque el anime se preocupa por presentar un entorno presente y pasado para el personaje de Violet Evergarden, es evidente que es ella la protagonista absoluta de la serie. La conoceremos en todas sus vertientes, desde la joven desubicada que es al empezar, a la casi autómata que era en el pasado pasando por una sucesiva humanización capítulo tras capítulo.

Los demás están más de acompañamiento, o de fondo, especialmente los recurrentes. Gente como el comandante, su jefe, las compañeras de trabajo... son personajes bien diseñados y con carisma, los típicos que podrían dar más de sí en una segunda personaje, pero no dan un paso al frente.

Eso sí, los personajes de un solo capítulo ya son otra cosa. Son ellos los que nos dan las pequeñas historias que tan bien funcionan en la serie, los que implican a la protagonista y los que la hacen avanzar.

Opinión Personal: Cuando vi las primeras imágenes y el primer capítulo de Violet Evergarden quedé fascinado. Me presentaba un mundo que se rehacía después de la guerra, un personaje totalmente roto por dentro que tenía que reconstruirse, un drama pasado a descubrir... y marcaba un camino.

Pero la serie se desmarca un poco de eso en la mayoría de sus capítulos. Se centra mucho más en casos auto conclusivos que va viendo la protagonista, casos muy dramáticos hasta el punto que tardé más de dos meses en pasar del capítulo 10 al 11: aun no me había recuperado anímicamente para ver los tres últimos.

Sí: es un dramón de los que hacen época, una serie que te toca la fibra sensible casi en todos los capítulos y que ayudada por la música te arrastra a las tristes historias que nos cuenta.

Así que si sois capaces de sobreponeros al drama (o no os importa poneros con uno de los gordos) os encontraréis con una serie deliciosa, que quizá desubica un poco por el cambio en los primeros capítulos hasta que coge el tono, pero que una vez lo coge ya no lo suelta hasta el final. Un cúmulo de pequeñas historias muy bien escritas y llevadas a la pantalla, que cada una de ellas daría para casi una serie en sí misma y se nos cuentan en veinte minutitos (posiblemente gracias a que viene de una serie de novelas).

Vale la pena? Sin duda, pero si sois unos sensibleros lo pasaréis muy mal.

Valoración personal: 9,0.
Valoración Imdb: 8,5.