The Leftovers T1

The Leftovers es una serie de la que oí hablar por primera vez hace relativamente poco (escribo esto en diciembre) como recomendación de un podcast llamado “La Contante”. Allí comentaban que la serie valía mucho la pena, que venía de la mano de Damon Lindelof y que tenía tan sólo 10 capítulos en su primera temporada. Además, la premisa me llamó la atención, así que: por qué no?

La serie empieza muy fuerte: de golpe y porrazo el 2% de la población mundial desaparece sin dejar rastro, personas que un momento antes estaban delante de ti no dejan ni rastro; un suceso increíble que marca a toda la humanidad.

Pero la historia empieza casi tres años después, una época en la que vemos cómo las personas han ido superando las pérdidas de sus seres queridos, y cómo la sociedad se ha adaptado a ello.

Podéis pensar que estamos ante una serie de ciencia ficción pura y dura, pero el enfoque de The Leftovers no es ese, aquí lo que interesa es el componente humano, el cómo están los personajes que quedaron, dejando de lado una posible explicación sobre la desaparición masiva.

Éste enfoque choca al principio, y lo hace más con unos capítulos bastante flojos que únicamente sirven para presentar personajes (de los cinco primeros salvo uno centrado en el cura y momentos puntuales del resto); una presentación que se alarga demasiado y que puede sacar de la serie a los que no entren a ella con paciencia.

Pero luego sabe dar mucho al espectador, una evolución en los personajes, unas relaciones entre ellos y una trama de fondo con una secta que no quiere que la gente olvide lo que pasó, que le dan a la segunda mitad de la temporada todo de lo que adolece la primera mitad.

El ritmo de la serie es el típico del canal en el que se emite: HBO, un ritmo que puede no gustar a todo el mundo por lo lento que es en ocasiones. Por el contrario tiene una factura muy buena, y unos actores principales que hacen un grandísimo papel.

Como he dicho ya se trata de una serie de personajes, así que no es de extrañar que los actores sean parte importante del atractivo de la serie. Y aunque al principio uno tiende a pensar que no son nada del otro mundo, es según les van pasando cosas (y les pasan MUCHAS cosas) que demuestran lo bien hecho que está el casting (salvo el hijo del Sheriff) con unos estupendos Christopher Eccleston y Justin Theroux a la cabeza.

Sé que he dicho que el ritmo es lento, pero la cantidad de cosas que llegan a pasarle al protagonista (el ya mentado Sheriff) son como para hacérselo mirar; y lo bien que se va creando tensión capítulo tras capítulo hace que cada vez estés más enganchado.

Antes de terminar quiero hacer hincapié en la banda sonora. Además de contar con temas conocidos para momentos puntuales, la banda sonora de The Leftovers es un personaje más, una serie de notas de piano que hacen de la serie algo mejor de lo que sería sin ellas, y que supone un trabajo impecable.

Vale la pena ver la primera temporada? Creo que sí, aunque si no toleras muy bien las series lentas (y algo irregulares) no te acerques a ella (igual cambio de opinión al ver la segunda temporada). Pero si por el contrario te gustan las series de personajes y la premisa de ésta te ha llamado la atención, bien puedes darle una oportunidad.

La Espada del Inmortal #14 a #20

Recordaba ésta saga de la espada del inmortal especialmente, lo que no recordaba era que durase la friolera de siete tomos.

Personalmente creo que estamos ante lo mejor de la obra, una saga cruda como pocas y que se hace interesante en todas y cada una de sus páginas. Y lo curioso del caso es que en la misma se deja (en parte) de lado todo el tema del Itto Ryu, el Mugay Ryu, etc… no es que desaparezcan, simplemente el foco pasa a estar centrado en otra cosa.

El elemento central no es otro que los experimentos que se realizan con Manji en una celda con tal de conseguir el secreto de su inmortalidad. Lo bueno del caso no es lo que sucede, sino cómo sucede y quién participa. Digo esto porque tenemos un desarrollo que no deja respirar al lector y que presenta nuevos personajes, a los que puedes llegar a odiar sin cortapisas o coger cariño, según el personaje y tu personalidad.

El autor no se olvida de los que están fuera, ya sean buscando a Manji o haciendo sus cosas, y se permite presentarnos a dos miembros nuevos del Itto Ryu, con su trama personal y un gran protagonismo a lo largo de los nueve tomos.

Luego está el final de la saga, apoteósico y con unas escenas de acción muy buenas.

Repito que, en mi opinión, éstos siete tomos son lo mejor que la espada del inmortal puede ofrecer, una saga que incluso teniendo relación con el resto de la obra se puede leer por sí misma sin demasiados problemas (cierto, falta ubicarse, pero no se tarda demasiado).

El dibujo es algo que llama mucho la atención, ese lápiz tiene un talento espectacular, con viñetas magistrales que llevan al máximo su particular estilo de dibujo. A veces puede ser un poco gore, pero tiene personalidad, y eso es algo muy de agradecer.

Muy recomendable. Por no decir imprescindible.

One Piece #76

One Piece sigue imparable y llega ya a su tomo 76. Debo decir que el inicio del tomo me ha parecido confuso, con saltos de unos personajes a otros, sin tiempo para acabar de situarme.

Pero pasados los dos primeros capítulos la cosa se calma y se centra un poco más en Luffy y su inminente llegada a la presencia de Doflamingo. Es un tramo del manga muy intenso, con personajes molones saliendo de debajo de las piedras y la acción transcurriendo a buen ritmo, sin esas parrafadas habituales en Oda.

Y luego toca flashback. Mi primera impresión al ponerme con el flashback ha sido pensar que me estaban cortando el rollo, que justo cuando empezaba la acción les daba por hacer un flashback que no aportaba nada. Pero no, a poco que pasan unas páginas te enganchas a la historia de Trafalgar Law y tienes ganas de terminarla antes de volver al presente.

Vamos, que quitando un inicio que me ha parecido algo disperso nos volvemos a encontrar con un tomo de ejemplo de lo bueno que puede ser One Piece en los tramos resolutivos de sus sagas, un shonen de manual que no muestra síntomas de cansancio ni tan sólo superados los 75 tomos. Veremos hasta donde llega.

One Piece 76

PS4 - Fallout 4

Uno de los grandes nombres en el mundo del RPG occidental ha sido sin duda Fallout, una saga que nos propone un mundo post apocalíptico y que se basa en sus grandes escenarios y libertad de acción. No es de extrañar entonces que la cuarta entrega numerada de la saga levantara cierta expectación, ni lo es tampoco que haya acabado pasando por mi PS4.

A ver qué es lo que trae éste Fallout.

Historia: Todo empieza el día en que caen las bombas, allí huimos junto con nuestra familia a un refugio seguro donde somos puestos en hibernación.

Despertaremos doscientos años tras éste arranque tan potente, en ese momento veremos cómo unos desconocidos abren la cápsula donde descansan nuestra mujer e hijo, matando a la primera y llevándose al segundo. Un rato más tarde conseguimos salir de nuestra cápsula, emprendiendo una búsqueda de venganza a la par que intentamos recuperar a nuestro hijo.

La trama de búsqueda y venganza será el hilo conductor, pero nuestro personaje se encontrará con una zona devastada tras el bombardeo nuclear, un mundo que no reconoce y en el que tiene que adaptarse, haciendo alianzas con otra gente o facciones.

La gracia de la trama está en ir descubriendo el yermo, un lugar bastante grande que guarda multitud de secretos, así como encontrar las distintas facciones del juego y ver qué es lo que podemos (o no) hacer.

Lástima que la trama tenga un desarrollo taaaan lento, enseguida nos olvidaremos de ella y pasaremos a concentrarnos en tareas secundarias, que, por desgracia, tampoco tienen el nivel de enganche requerido (muy lejos de The Witcher 3, por ejemplo).

Apartado Técnico: Bethesda nunca ha sido una compañía famosa por tener los motores gráficos a la última, de hecho, en Fallout 4 apenas se aprecia cierta evolución desde Skyrim, incluso se ve peor que dicho juego para Pc con todos los mods visuales. Esto no quiere decir que estemos ante un juego feo.

Tanto la ambientación (yermo, suciedad, etc…) como los personajes consiguen meternos en el escenario, teniendo un trabajo de mapeado muy bien pensado y con multitud de elementos que destacan sobre el resto por su buen diseño. Pero ni en lo artístico ni en lo puramente técnico el juego consigue destacar, quedando muy lejos de otros productos AAA (como el ya mencionado The Witcher 3).

Por suerte la amplitud de escenarios tanto interiores como exteriores hace que olvidemos ésta falta de ambición técnica, primando unos escasos tiempos de carga sobre el preciosismo visual.

En lo sonoro nada que destacar, unas pocas canciones puestas en distintas emisoras de radio que acabaremos por apagar por culpa de lo repetitivas que son.

Jugabilidad: Por suerte el juego destaca en lo jugable, aquí es donde Bethesda destaca, creando un mundo grande y abierto en el que podemos perdernos e ir descubriendo los múltiples secretos que encierra.

Fallout 4 tiene cierta predilección por los tiroteos, unos tiroteos que podemos hacer como en cualquier shooter o mediante el VATS: un sistema automático de puntería que podemos usar de forma limitada y que ayuda mucho a acabar con los enemigos.

Tenemos también posibilidades diplomáticas o de sigilo, así como cuerpo a cuerpo o a distancia. La aproximación al combate es tan variada como queramos, y constituye el principal punto fuerte del juego: acabar con los enemigos resulta divertido.

Como buen rpg que es, tendremos multitud de niveles para ir subiendo (podemos subir el personaje a tope en todas las características, aunque eso requerirá una ingente cantidad de horas) o coleccionables que encontrar. Pero es que además podemos crear nuestros propios asentamientos y hacerlos prosperar, o volvernos unos manitas y crearnos nuestras propias armas y armaduras.

El sistema de misiones está dividido en dos: las que forman parte de una trama interesante, o las que nos darán las facciones de forma reiterada. Las primeras pueden tener cierta variedad, mientras que las segundas (que son las que haremos más a menudo) acaban consistiendo únicamente en ir a un sitio, matar y volver, con el agravante que los sitios acaban por repetirse, haciendo la experiencia algo cansino.

Podríamos decir que en un principio tenemos un juego que abruma por su tamaño, luego te acostumbras y acabas harto de repetir, pensando que bien podrían haberte obligado a investigar todo el mapeado en lugar de enviarte siempre a los mismos sitios.

Pero bueno, resulta un juego divertido de jugar y en el que es fácil perder horas y horas de nuestro tiempo sin apenas darnos cuenta.

Opinión Personal: Tras leer análisis y oír hablar de él en algunos podcast, tenía cierto miedo de acercarme a éste Fallout 4. A mí el que más me había gustado hasta el momento era el 3 (tengo el New Vegas pendiente), y parecía que esto venía a ser más de lo mismo pero con un mejor acabado y poco más.

Y eso es lo que me he acabado encontrando. Porque Fallout 4 podría haber sido perfectamente una expansión del 3 añadiendo el tema de crear asentamientos y una zona nueva. No se respira en ningún momento la sensación de estar ante un salto de una fórmula conocida, más bien estamos ante un refrito de algo que funcionaba y que sigue funcionando.

Estamos ante un buen juego, de esos que dan para decenas de horas, incluso cientos si lo queréis es acabar viéndolo absolutamente todo (aunque el platino se consigue en unas 60), pero al que le falta una trama que lo cohesione un poco mejor todo, o darnos la sensación de que nuestras decisiones afectan al resultado final más allá de una concreta hacia el final de la aventura.

Creo que en Bethesda han optado por ir a lo seguro, cogiendo lo que funcionaba y poniéndolo más bonito, algo que con un juego tan bueno como Fallout 3 puede darse por válido pero que acaba por saber a poco, incluso diría que me ha enganchado menos ésta cuarta entrega que la tercera, precisamente por esa sensación de no pintar demasiado en lo que va sucediendo.

Es innegable que si os compráis Fallout 4 os lo pasaréis bien, tenéis un mundo muy grande por explorar, algunas secundarios interesantes y un tramo final muy chulo dependiendo de a qué facción decidáis apoyar, pero estoy convencido que también acabaréis con esa sensación de oportunidad perdida por no querer arriesgar un poco más, de pensar que éste Fallout queda lejos de lo que supuso su tercera entrega, o el mismo Skyrim (con el que guarda muchas similitudes).

Lo recomiendo? Sí, es un buen juego. Pero no es la obra maestra que podía haber sido.

Valoración Personal: 8,1.

Valoración en Meristation: 9,3. 

Valoración en Metacritic: 87. 

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Arcadia Quest - Zazu

Otra miniatura de Arcadia Quest, hoy habrá dos, espero no saturar.

Arcadia Quest - Maya

Otra miniatura de ese gran juego que es Arcadia Quest.

Hace un Año LXXVI... El gurú de las bodas

Ésta semana toca hablar de comedia, una de esas supuestamente gamberras hechas para ver un grupo de colegas con unas cervezas.

El argumento nos cuenta la historia de un tipo que ante su inminente boda debe dar de una vez la lista de sus amigos, lo malo del caso es que no tiene, pero como se ha inventado unos cuantos ante su novia para que no piense que es un pringado acaba por hacer lo impensable: contratar a una persona que se encarga de hacerse pasar por su amigo (incluso unos cuantos extras).

Y ya tenemos la comedia servida, situaciones llevadas al límite, personajes raros de cojones, escenas que las ves venir de lejos… una comedia simplona que no se toma en serio a sí misma y que puede entretener el rato que dura.

Como curiosidad decir que sale Kaley Couco (de Big Bang Theory) en el papel de la novia, pero es que en cuando a actores no hay nadie que se salve de la quema, hasta el punto que ésta buena mujer estuvo nominada a los Razzis por éste papel.

Desarrollo simplón, actores con el piloto automático puesto, argumento previsible… nada que no hayamos visto una y mil veces en comedias para tíos similares. Pero lo malo es que en ésta ocasión no destaca absolutamente nada, y pese a tener algunas escenas graciosas acaba por convertirse en una cinta que olvidarás pasadas un par horas desde su visionado.

No vale la pena verla, del mismo palo tenéis la de Resacón en las Vegas que están mucho mejor.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 5,4. http://www.filmaffinity.com/es/film906511.html

Valoración Metacritic: 35. http://www.metacritic.com/movie/the-wedding-ringer

Recomendaciones: Abril 2016

Como viene siendo habitual ya, éste mes os traigo lo que me ha parecido mejor de cuanto se ha pasado por el blog a modo de reseña o comentario. Es el primer mes en el que no hay ninguna novela recomendada, prácticamente todo son series… supongo que es a lo que más tiempo dedico, pero siempre gusta poder recomendar un poco más de variedad.

Ya sabéis que, en caso de llegar a la cantidad indicada en Patreon, mi idea es sortear uno de los productos que recomiendo, pero como no hay manera de que arranque, casi que paso a los cinco de éste mes (se queda fuera por poco Batman V Superman).

Sense8 T1: Probablemente la mayor sorpresa que me he llevado desde que tengo Netflix en casa, una gran serie de sentimientos y personajes con un fondo de ciencia ficción que la hace imprescindible para los fans de la buena televisión.

The Walking Dead T6: Los zombis de Kirkman siguen en plena forma, y es que estamos, según mi opinión, ante la mejor temporada en lo que va de serie. Es cierto que hay un par de capítulos flojos, pero los buenos lo son tantos que acaban por compensar. Muy buena.

Jessica Jones T1: Ésta serie tenía la difícil tarea de demostrar que Daredevil no fue flor de un día, y más buscando su hueco y personalidad propias. Seguro que os enganchará a poco que el mundo del comic os haga cierto tilín.

Daredevil T2: Si Jessica Jones tenía una dura por delante, lo de Daredevil en su segunda temporada era si cabe, más difícil. Pues bien, espectacular, incluso mejor que la primera, especialmente todo el tramo que tiene que ver con The Punisher. Hay que verla sí o sí, de lo mejor del año.

La Espada del Inmortal: En su primera lectura me pareció un manga estupendo, pues la segunda ha estado incluso mejor, convirtiendo a la Espada del Inmortal en uno de los mejores manga que he tenido el gusto de leer. Tiene errores? Sí. Pero tiene tantos elementos positivos que se olvidan enseguida.

Y hasta aquí las recomendaciones, os recuerdo de nuevo la existencia del Patreon, por si os animáis a participar.

Anime - One Punch Man

Debo reconocer que no tenía ni idea de la existencia de ésta serie hasta que un amigo que vive en Londres me mandó un whats up diciéndome que tenía que verla. Como hago caso a mis amigos y resulta que en Yomvi la estaban trayendo al día subtitulada (un aplauso para ellos) me puse con ella. Y ésta es mi opinión sobre el anime de One Punch Man.

Estudio:  Madhouse

Nº Capítulos: 12

Manga Original de: Yusuke Murate

Historia: En un mundo similar al nuestro existen los héroes, humanos con poderes que se dedican a defender a la humanidad de las amenazas constantes que caen sobre ella. Entre ellos está Saitama, un hombre que se dedica a eso de ser héroe en sus ratos libres y que cuenta con una particularidad: acaba con todo enemigo que se le ponga delante con un solo puñetazo.

La historia de la serie nos irá mostrando poco a poco el mundo en el que transcurre la acción, a la par que profundizaremos un poquito en la mentalidad de los personajes.

Es una serie de humor y acción, con una trama bastante sencilla y que sirve de excusa para ponernos el capítulo de la semana. Aun así, sabe hacerse interesante en el tramo final del anime.

Apartado técnico: Cada vez que veo un anime de Madhouse tengo en la cabeza que veré algo con un buen acabado visual. Y precisamente si por algo superé los dos primeros capítulos de ésta serie fue por el impecable apartado técnico, donde contamos con una animación y unas escenas de combate simplemente portentosas.

Se nota muchísimo que estamos ante una novedad, de un estudio puntero y con pocos capítulos por delante. El despiporre visual es realmente impresionante, con algunos combates que te dejan sin aliento por la velocidad y la espectacularidad que demuestran en pantalla.

Si no es el mejor anime en lo visual que he visto está en el primer puesto con otros cuantos, un gustazo al que no le mejoraría prácticamente nada y que gracias al manga en el que se basa cuenta también con unos diseños de personajes muy chulos.

Un gustazo, total y absoluto.

En lo sonoro tenemos una música algo machacona, pero en los momentos épicos se porta y consigue acompañar a la imagen sin quedarse atrás.

Personajes: Son pocos los personajes destacables sin spoilear nada de lo que vendrá con la serie avanzada, así que me centraré en los dos principales.

Saitama: Lo más alejado de un héroe que os podéis imaginar, tiene una pinta de vago que tira para atrás, lo que unido a su mirada de pez muerto y al poco interés que pone en casi todo le hacen cuanto menos curioso. Pero cuando combate no tiene igual, y nos regalará escenas simplemente memorables tanto en combate como cuando está de “relax” gracias a su peculiar sentido del humor.

Gennos: Un cyborg que está buscando a otro por venganza y que se encuentra con Saitama por casualidad. Desde el momento en que ve luchar al protagonista se le mete entre ceja y ceja el ser su discípulo, lo que con su seriedad dará para varios momentos divertidos.

Otros: Como he dicho van apareciendo más personajes, sobre todo miembros de la asociación de superhéroes, que al tener un Rankin interno nos hace interesarnos inevitablemente por los que están más arriba del mismo. Como no podía ser de otro modo tenemos de todo, desde una chica con unos poderes increíbles a uno que va con la bici de un lado a otro.

Opinión Personal: One Punch Man ha supuesto toda una sorpresa, un anime por el que no daba un duro y cuyo inicio me hacía sospechar que mi amigo me había recomendado una nueva bizarrada. Porque eso es lo que uno se encuentra al entrar en éste anime: una producción muy cuidada en lo visual pero que argumentalmente no se sostiene por ningún lado, algo muy del estilo del humor absurdo japonés.

Pero la serie poco a poco te va mostrando elementos, un mundo de fondo, una asociación de héroes, unas clasificaciones de los mismos, unos enemigos poderosos, y además el humor se hace más entendible y la acción pasa a tener sentido. Es una transición rápida, pero hay que sobrevivir a los dos primeros capítulos, ya que si para el tercero no habéis encontrado nada que os llame la atención ya no vale la pena que sigáis adelante.

Como anime de acción totalmente pasado de vueltas y con humor a cada paso no tiene rival, One Punch Man sabe a lo que juega, una especie de parodia tanto del shonen como de los comics de superhéroes, pero una parodia hecha con gracia y con unos niveles de producción sobresalientes.

Fijaos si me ha gustado que también me estoy comprando el manga a raíz de ver éste anime, y estoy deseando ver los OVAs que vendrán detrás de la serie de animación.

Sí, hay más material detrás de One Punch man, de hecho, cuando uno empieza a disfrutar y a meterse de lleno en la trama va y se acaba. Es una especie de coitus interruptus que te deja con ganas de más, dándote cuenta en el proceso de lo pendiente que estabas cada semana de que saliera el capítulo subtitulado de turno.

Vale la pena? Si os podéis reír con el humor japonés bien podéis darle una oportunidad, es cortita y os lo pasaréis bien. Diversión sin complicaciones.

Valoración Personal: 8,5.

One Punch-Man #2

Segundo tomo del manga que está en boca de todos. En ésta ocasión podríamos decir que la trama ha estado algo más centrada, con dos sagas para ir llenando el tomo.

La primera gira en torno a la Casa de la Evolución, una organización de un hombre y sus clones que intenta llevar al ser humano al máximo de su evolución como especie. Y la segunda va de un grupo de calvos con trajes que dan poderes que se dedican a destrozar cosas, así que Saitama irá a por ellos porque le confunden con uno de ellos.

Como no podía ser de otro modo seguimos con el humor y la acción como bandera de One Punch-Man. Los enemigos y sus motivaciones no son sino un chiste malo o una exageración de ciertos clichés. Al menos en éste tomo se nos presenta a la asociación de Héroes, a Sonic (un “enemigo” que parece va a ser recurrente) y a Mummen Raider (un Héroe de segunda).

Empieza a dar sensación de que hay algo más allá de Saitama y el que quiere ser su discípulo acabando con la amenaza que toque en ese momento, es una sensación difusa, pero hace que el tomo sea más interesante.

Más allá de éste argumento chorras con acción y humor (que incluso así consigue ser entretenido) tenemos un muy dibujo para acompañar la historia, por el momento me está pareciendo que la labor del dibujante supera en mucho a la del guionista, veremos el siguiente tomo, en el que espero ver algo más de la asociación de héroes.

Eso sí, hay que reconocer que el manga tiene su gracia y que la acción está muy bien hecha.

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La Espada del Inmortal #5 a #13

Hoy os comentaré un poquito por encima los tomos que van del cinco al trece de la Espada del Inmortal. El corte en el 13 ha sido un poco aleatorio, porque más que acabar una saga me ha parecido que los personajes estaban en un punto distinto.

Durante éstos ocho tomos hemos podido conocer mucho mejor al grupo del “enemigo”, tanto sus orígenes como sus objetivos, además de humanizarlo muchísimo hasta el punto que se puede llegar a perder de vista que es el supuesto malo de la colección.

Y no sólo al lector le va cambiando el punto de vista, a los dos protagonistas también les sucede que van viendo algunas cosas positivas en el grupo de Anotsu, siendo más afines a ellos que a los que luchan contra ellos, creándose una paradoja bastante interesante.

Por si fuera poco la nómica de personajes sigue aumentando, además de profundizar más en ellos. Tenemos desde el bakufu y el grupo de criminales que trabaja para él hasta los miembros de un dojo. Y por si fuera poco está la aparición de Shira, el personaje más desagradable y cabrón de toda la colección, un auténtico sádico al que veremos de vez en cuando.

Ha sido un tramo de la historia que ha cundido bastante, traiciones, búsqueda de salvoconducto, separaciones, etc… y encima con un tramo final simplemente magistral entre el combate que le da fin y el trozo de viaje de la protagonista con aquél al que ha jurado asesinar.

Gran obra con grandes personajes que no son blancos o negros, sino con una escala de grises intermedia la mar de interesante.

Me está encantando releerla toda del tirón. Gana muchísimo.

Unbreakable: Kimmy Schmidt T1

Unbreakable Kimmy Schmidt es una serie que en la vida hubiera visto si no se hubieran juntado una serie de factores. El primero: la recomendación de uno de los integrantes (no recuerdo quien) del podcast “La Constante”. Segundo: falta de una serie de veinte minutos para cenar. Tercero: la facilidad que da Netflix para acceder el contenido. Cuarto: el dudoso honor de ser de la misma gente que hizo 30 Rock.

Con todos éstos elementos a favor Unbreakable fue una serie que acabó pasando por nuestro televisión (en su primera temporada, de momento) y éstas son las impresiones que nos causó.

La premisa de la serie es bastante interesante, contando la historia de unas mujeres que estuvieron encerradas desde su adolescencia (y durante 15 años) en un búnker, engañadas por un reverendo que creía en la llegada del Apocalipsis. Eso son los primeros minutos, porque enseguida pondrán el foco en Kimmy, una de las chicas que harta de la atención y la lástima que despierta decide empezar una nueva vida en Nueva York.

La buena de Kimmy encontrará trabajo como canguro de un chico de familia rica y encontrará vivienda con un negro, gay y actor frustrado (todo en uno).

Una vez colocado el escenario tendremos una serie de capítulos de comedia (más o menos acertados) en los que iremos viendo cómo se va adaptando Kimmy a los nuevos tiempos y cómo va cambiando su vida según conoce a gente nueva o emprende nuevos proyectos.

Sinceramente, la serie no me ha decepcionado porque no esperaba absolutamente nada de la misma, y eso es lo que me ha dado: una serie muy plana, divertida a trozos y que sigues viendo porque en ese momento no tienes nada más a lo que echarle el diente.

Creo que la serie no encuentra su lugar casi hasta el final (con la aparición de Po Yon, un gran personaje), teniendo unos inicios sosos y a los que me cuesta encontrarles la gracia. Ya en la segunda mitad empiezas a empatizar más con los personajes, aunque sin pasarse.

Como he dicho, los personajes no son nada del otro mundo, y tanto sus actuaciones como desarrollo están bastante pasados de rosca (en el tono de la serie) y sobreactuados cosa mala.

Personalmente pienso que es una oportunidad perdida de hacer algo distinto e interesante (o incluso realmente gracioso), ya que partiendo de una idea que está muy bien no llega a explotarse prácticamente nada, o cuando se hace se hace mal.

Una comedia de tercera que no recomiendo empezar, que no molesta cuando entras en su juego pero que estaría en la liga de Suburgatory (o incluso algo por debajo).

Entrenador Carter

Por si no lo sabíais, en su momento jugué a baloncesto (prácticamente veinte años), así que no es de extrañar que sienta cierta atracción hacia las películas que tratan dicho deporte. Y si encima el protagonista es Samuel L. Jackson, pues no tengo excusa.

Entrenador Carter es la típica película biográfica en la que un antiguo jugador de un instituto de mala muerte se hace cargo del equipo con tal de enderezar a unos chicos bastante problemáticos. Un entrenador que prima el futuro de los chicos por encima de los resultados en el campo.

Inicios duros, chavales rebeldes, escenas de solidaridad, hermandad cuando las cosas empiezan a ir bien… nada nuevo bajo el sol que no hayamos visto en mil películas americanas del estilo.

Lo mejor? La figura de Samuel L. Jackson, que llena la pantalla cada vez que aparece y que construye un personaje muy interesante, el auténtico motor de la película.

Porque cuando la cosa va a los problemas de los chicos, la verdad es que cae bastante, y desgraciadamente tenemos tramas que rompen el ritmo de la película y que suprimidas hubieran dado como resultado un producto mucho más recomendable (además de disminuir la exagerada duración de la película para el género que es).

Así, tenemos todo lo que tiene que ver con el entrenador y el baloncesto por un lado: valores, esfuerzo, intensidad… vamos, que da gusto verlo. Mientras que del otro tenemos a un grupo de actores jóvenes sin demasiado talento que hace lo que puede y que sale demasiado.

Personalmente se me ha quedado por debajo de las expectativas, todo el trozo que ya he indicado que sobra hace que salga de ella (mirando el móvil o distrayéndome con cualquier otra cosa), y es una lástima, porque si lo suprimes te queda una peli de ocho. Previsible? Sí. Pero qué esperamos de un metraje de éste género.

Si queréis ver algo centrado en el mundo del baloncesto os recomiendo Hoosiers, y sólo os diría de ver Entrenador Carter si sois muy fans de Samuel L. Jackson.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 57. 

Arcadia Quest - Scarlett

Scarlett del juego de mesa Arcadia Quest pintadita por un servidor.

Arcadia Quest - Diva

Otra miniatura de ese gran juego que es Arcadia Quest.