Dragon Ball Super #03

Reconozco que tengo debilidad por Dragon Ball, un anime que me flipó de pequeño y un manga que revisito de vez en cuando. Me gusta tanto que hasta os puedo defender Gt sin vergüenza alguna.

Pero Super se me atraganta. No tengo claro si es que el arranque es tediosamente lento, si me faltan las voces a las que estoy acostumbrado o si es mala sin más, pero el caso es que probé con el anime y fui incapaz de seguir más allá de los primeros 10/15 capítulos a la espera (eterna) de que salga completa en castellano.

Por suerte no me olvidé de la serie, y escuché que el manga adaptaba el anime dándole mucho más ritmo y acercándose más a lo que los fans queremos. Y los dos primeros tomos confirmaban lo del ritmo: era trepidante, bien dibujado y enganchaba. Pero le faltaba un puntito para llegar a lo que yo quería.

Hasta éste tercer tomo. Creo que con ésta saga Super no tiene nada que envidiar a lo que hemos visto en sagas de Toriyama: baja un poco el ritmo para presentar mejor a los villanos, mantiene el espíritu de la saga y nos da todo lo que le pedimos.

Vamos, que me ha parecido un grandísimo tomo, que me ha hecho recordar tiempos pasados, con el plus de que es mi primer acercamiento a ésta historia! Me vuelvo a sentir un niño.

The Good Place T3

Acabo la tercera temporada de The Good Place, esa serie en la que un grupo de gente se despierta tras la muerte en un barrio residencial y les dicen que están en el cielo...

Pues bien, con ese arranque en la primera temporada la serie ha evolucionado mucho, y ahora tenemos a los protagonistas en la Tierra (al inicio) a prueba para poder ir al Lado Bueno. Evidentemente las cosas se irán complicando, mezclando los problemas personales de cada personaje con el humor, su funcionamiento como grupo y una trama que lo vertebra todo y de la que no quiero decir nada.

Reconozco que la serie me ha parecido un poco más floja que en temporadas anteriores, no sé si es que ya me ha sorprendido en tantos momentos que en ésta ocasión la siento un tanto convencional, o todo lo convencional que puede ser the Good Place.

Es una sitcom un tanto distinta, con puntos de filosofía interesantes (en los que no es necesario entrar para disfrutarla) y unos personajes que funcionan mucho mejor en grupo que por separado. Con algunos realmente buenos como el de Janet o el de Michael.

Tengo la sensación de que el grupo de cuatro original se ha desinflado un poco, como si fueran más esclavos de las tramas y la sensación de descubrimiento del inicio se hubiera desinflado. Aun así, sigue siendo una serie distinta, original, con buenos actores y una trama central de la que acostumbran a carecer el resto de comedias de duración similar.

Imprescindible? Creo que sí, que con tres temporadas ya es hora de que los que no han entrado en ella lo hagan, y eso que la tercera me ha parecido la menos buena de las tres. Pero es menos buena, que no mala.

Valoración Media Imdb: 8,27.

Recomendación del mes - Agosto 2019

Hoy os traigo lo más recomendable de lo que se ha pasado por el blog durante el mes de agosto, hay mucho videojuego, pero es que últimamente es a lo que más le doy XD. Vamos con ello.

Spider Man: Un juegazo exclusivo para PS4 que nos hace sentirnos como el héroe de Marvel, un producto que arriesga poco en lo jugable, pero que se disfruta desde el minuto uno. Imprescindible totalmente.

Kingdom T1: Una serie de zombis de época y coreana. Una sorpresa por el distinto planteamiento que aporta al género, y porque no se detiene en el tema zombi, trae mucho más.

Dragon’s Crown: Jugado en PSVita, un juego de acción de scroll lateral como los de antes, con un apartado artístico increíble y decenas de horas por delante, ya sea en solitario o en cooperativo. Un lujazo.

Los Increíbles 2: La vuelta de los increíbles no defraudó, y su segunda entrega está a la altura de lo esperado. Diversión, homenaje y una gran película de superhéroes por méritos propios.

Life is Strage Before the Storm: Lo he puesto porque sirve de cierre a uno de os juegos más bonitos que he jugado, no por el valor del producto en sí mismo. Es corto, y te acaba de dar la puntita a lo vivido anteriormente en la aventura principal, bien vale darle un tiento.

Y hasta aquí lo mejor del mes. A ver que nos trae setiembre.

PS4 - The Walking Dead Season 3

Telltale ha sido una compañía controvertida, empeñada en producir por encima de sus posibilidades y comprar licencias que luego no tenía recursos para desarrollar como debía, pero es una compañía cuyos productos son particulares, o te gustan o los odias.

Y a mí me gustan. Así que vamos a ver qué aporta la tercera temporada de The Walking Dead.

Historia: Estando como estamos en una saga, es de cajón que haya cosas que vienen de juegos anteriores, aun así, se dio un giro interesante, añadiendo un nuevo protagonista con su familia. Un soplo de aire fresco que le va bien al juego.

Éste protagonista está en la carretera con la esposa de su hermano y los hijos de éste, un viaje que lleva años funcionando y que cambiará de golpe por los que pasará en uno de los típicos sitios en los  que paras a por gasolina.

Allí conocerán a Clementine, el eje conductor de los videojuegos, una niña que ha crecido un poco más y que también arrastra lo suyo. Flashbacks bien insertados, un nuevo enemigo a la vista y muchos problemas de convivencia son lo que mantiene rodando a la temporada.

Buena trama, lo mejor del juego.

Apartado Técnico: Muchas son las críticas recibidas por Telltale en lo visual, por reciclar un motor añejo que no funciona como debería. Pues o yo he tenido mucha suerte o éste juego estaba ya bastante pulido, pero el caso es que visualmente me ha gustado mucho.

A ver, es de esos juegos que vive y muere por su aspecto artístico, los diseños de personajes, los escenarios… que no tiene nada que hacer en potencia técnica, ni lo intenta, y ahí está el quid de la cuestión.

En ningún momento he echado de menos un mejor aspecto visual, siempre ha estado a la altura de lo que esperaba e incluso en algunos momentos me ha fascinado. Que es fácil cuando tienes espacios tan cerrados y predefinidos, pero no por ello hay que quitarle mérito.

Cierran una banda sonora y un doblaje (en inglés) bastante buenos, que ambientan más que elevan, pero que en ningún momento molestan.

Jugabilidad: El gran caballo de batalla de Telltale. Si visualmente se podía discutir, lo que es indiscutible es que estamos mucho más cerca de la película interactiva que de un videojuego.

Es algo que hay que tener claro: nuestra interacción se limitará a elegir respuestas en diálogos, movernos hacia el siguiente punto o tocar algunos elementos de la pantalla. Ni reto, ni puzles.

Es un juego puramente narrativo, que hace trampas incluso en el tema de las decisiones para que el juego vaya por cierto camino hagas lo que hagas. Así que sí, la jugabilidad es muy limitada, como sentarse a ver cinco pelis de menos de dos horas en las que tienes momentos de interacción.

Opinión Personal: Vaya por delante que la tercera temporada me ha parecido muy buena, pero lo ha hecho gracias a la construcción de los personajes, los giros de guion y unas ambientación/apartado artísticos que me encantan.

Es uno de esos juegos que te encantan si te va el género, pero que odias si lo que buscas es un Call of Duty e incluso una aventura gráfica más al uso, como pueden ser los Syberia o clásicos de Lucas. Debes tener claro a lo que vas cuando te pones a los mandos.

Sabiendo lo que uno puede esperar también hay que reconocer que el apartado jugable está menos presente que en las dos entregas anteriores de la saga, y lo está en pos de meter más videos o más momentos narrativos. Un error? Creo que sí, pero perdonable si te atrapa la trama.

Con todo, el añadido del nuevo protagonista, el cambio de Clementine, los enemigos, la familia, los flashbacks… todo lo que acompaña a la trama me ha atrapado cosa mala, y ha hecho que se cuele entre mis juegos favoritos de éste estilo, ahí con la primera temporada de The Walking Dead, Life is Strange o the Wolf Among Us, un escalón por encima del resto de producciones de Telltale.

Vale la pena? Creo que la saga de The Walking Dead en videojuegos está muy bien representada en ésta serie, y que a poco que os llame la atención lo vais a pasar muy bien con ella. Eso sí, sabed qué os vais a encontrar.

Valoración Personal: 8,9.

Valoración Meristation: 7,8.

Valoración Metacritic: 73.

JoJo's Bizarre Adventure #11

El viaje del grupo protagonista por encontrar a Dio sigue a su ritmo en el nuevo tomo de Jojo's que se ha pasado por casa (muchos meses después de leerme el último).

En ésta ocasión su viaje les llevará desde una pequeña isla desierta hasta Egipto pasando por el mar rojo (en submarino) y hasta las arenas del desierto. Parece mentira el road trip que se está pegando ésta gente cuando pillando un avión la cosa iría bastante más rápida XD. El efecto águilas del Señor de los Anillos...

Y qué pasa por el camino? Que se pegan con tres nuevos enemigos en combates que no acaban de ser lo originales que podrían, que ésto de los stands da para mucho y al final no se acaban de aprovechar. Tengo la sensación que por muy poderosos o originales que sean los stands al final se limitan a atacar por sorpresa, herir brutalmente a los protagonistas (que se recuperan a una velocidad absurda) y ser derrotados por una única hostia final.

Además de encontrar nuevos enemigos también recuperamos a un viejo aliado (con un Deus Ex que da vergüenza ajena) y a uno nuevo (un perro sarnoso que mola bastante).

La sensación al final es que es un tomo muy entretenido pero sin sustancia alguna, de esos que te van llevando de un punto a otro con acción y momentos molones pero sin avance de trama. Y esa es la sensación que me está dando la saga "azul" de Jojo's.

En fin, la mitad de la saga leída, veremos si la cosa acelera en la segunda mitad.

One Piece #83

Que la imaginación de Oda no tiene límites debería ser ya más que evidente, y en ésta saga (de Big Mom) te salta a los ojos.

Una serie de islas repletas de dulces (o hechas de dulces) parlantes la mayoría de ellos. Una familia enorme, unos personajes desquiciados... y se hace evidente también que desde la saga anterior (Do Flamingo) la cosa se ha puesto tremendamente seria, de un nivel de poder en los enemigos que va subiendo de forma exponencial. Pero eso ya llegará.

Tenemos aquí un tomo tremendamente divertido, con personajes viviendo cada uno sus aventuras, con presentación de malos y con lo que es para mí lo mejor: vemos parte del pasado de Sanji, conocemos a su familia (que es para darles de comer aparte) y tenemos la sensación de que la trama está a puntito de dar otro salto hacia delante.

Parece mentira la cantidad de personajes con carisma que es capaz de sacarse de la chistera el autor, pero el caso es que es un no parar. Algunos vuelven mucho después, otros caen aparentemente en el olvido, pero raro es que tengamos a alguien que nos deje indiferente.

En fin, gran manga, un poco recargado para ser perfecto, pero tremendamente adicitivo.

Vota Juan T1

No sé qué leches me ha pasado, pero el caso es que he acabado por verme dos series españolas seguidas (hacía años que ésto no pasaba), la primera fue Mira lo que has hecho (Berto Romero) y la segunda ha sido vota Juan.

Vota Juan es una serie de TNT, una producción española de ocho capítulos de una media horita (entre 25 y 37 minutos, según el capítulo) que nos cuenta la historia de Juan. Que quién es Juan?

Juan es el ministro de agricultura (y otras cosas) de España, un hombre apartado totalmente de los focos que, sin embargo, recibe una información que no se esperaba y se plantea presentarse a las primarias de su partido. Y eso es lo que veremos, cómo un auténtico looser sin dos dedos de frente, con un equipo particular (por decir algo) se plantea e intenta asaltar la presidencia de su partido (para ir después a por la del gobierno).

Se nos presenta la serie como una comedia, y la verdad es que consigue lo que se propone, que no es otra cosa que divertirnos mientras se hace crítica a la política española. Personajes como la mujer e hija de Juan, el Presidente del gobierno, el ayudante de Juan, su mano derecha... todos tienen lo suyo, y ayudan mucho a que los ocho capítulos se pasen bien y sin que te des cuenta.

Pero quien se lleva los focos es Juan, interpretado por Javier Cámara, que consigue un personaje patético por momentos, pero con momentos en los que se viene arriba y tira para delante.

La serie no es ninguna maravilla, pero me ha gustado. Entiendo que los momentos de vergüenza ajena puedan sacar a más de uno, pero si le pilláis el tono seguro que la disfrutáis: divertida, corta y con un buen cast.

Valoración Media Imdb: 6,45.

The It Crowd T2 a T4+Especial

Sé que acostumbro a hacer las reseñas de las series según van saliendo, siendo lo habitual hacerlas de temporada en temporada. Pero con The It Crowd se me ha ido pasando, pasando, y al final ya no recuerdo qué es de qué temporada, así que os lo traigo todo junto (menos la primera, que la comenté en su día) y pa lante.

La serie sigue contándonos las aventuras y desventuras del grupo de informáticos de una gran empresa, un par de freaks (uno más que otro) acompañados por una jefa que no tenemos claro cómo leches ha conseguido el puesto.

A ellos se une en el reparto el jefe, que cambia en éste ciclo de capítulos. Ahora un tipo más joven, un salido machista sin remedio.

Y eso es lo que hay. En capítulos de unos veinte minutos veremos a éstos personajes en situaciones de puro humor inglés, de esas que rozan la vergüenza ajena, pero que te tragas porque los personajes se hacen entrañables.

Es curioso tener temporadas de sólo 6 capítulos, y más en una comedia de veinte minutos. Con ésta duración no te da tiempo a cansarte de ellos, y te quedarás con ganas de más a poco que te guste lo que ves. A ver, que toda la serie tiene más o menos los mismos capítulos que una sola temporada de The Big Bang Theory.

Inocentona, divertida, irreverente, corta… es de esas series que te ves sin darte cuenta y recuerdas con cariño.

Pero hay que reconocerle también que no es una gran serie, más bien ha ganado un poco de aura de clásico gracias a la breve duración de sus temporadas. Habría que ver quién les aguanta tanto tiempo si hubiera sido 20 capítulos por temporada.

Así, como está, queda como un buen entretinimiento. Para nada una comedia top, pero sí de esas que ves con gusto.

Dc - Trinidad

Con la colección de novelas gráficas de Batman y Superman que está sacando Ecc ediciones junto a Salvat te envían de vez en cuando unos volúmenes adicionales, que pueden ir desde las Sagas Dc hasta lo que os traigo hoy: cuatro tomos bastante gordos que recopilan una historia embotellada (empieza y acaba) y que gira en torno a la Trinidad de Dc. Veamos qué tal está.

Historia: El mundo de Dc tiene un eje muy claro, y no es otro que la Trinidad compuesta por Superman, Batman y Wonder Woman. Tres personajes que no sólo se cuentan entre los más poderosos del universo, sino que tienen una mística especial.

Y de eso va Trinidad: parece que los tres personajes llevan sobre sus hombros ser el eje del cosmos, una especie de cualidad mística que una serie de villanos quieren arrebatarles para conseguir un poder equiparable al de un Dios.

Por otro lado tenemos a Krona, una entidad de esas que parecen estar más allá del bien y del mal y que está intentando conseguir llevar a cabo sus propios planes.

Una trama con un buen arranque, que mezcla la mística de los tres personajes con el universo mágico, mundos alternativos y realidades paralelas, y lo hace a lo largo de más de cincuenta números.

Además, la trama se nos cuenta en cada número en dos subhistorias, de un lado la principal, mientras que del otro se pone el foco en algún otro lugar, como en personajes aparentemente secundarios como pueden ser Tarot. Es una forma original de narrarlo, pero las dos tramas están muy descompensadas en cuanto a calidad, y hay una de las dos que estás deseando que termine para volver a la otra.

Está bien, da gusto ver un desarrollo largo de personajes, pero pasada el eje central creo que se pierde un poco y que podría haber dado más de sí con todos los elementos que maneja.

Dibujo: Tenemos un baile de dibujantes realmente importante en ésta obra (si ya les cuesta mantener el dibujante tres números seguidos no digamos ya más de cincuenta…). Gente como Mark Bagley, Mike Norton, Scott Mc Daniel o Tom Derenick trabajan en el apartado visual de éste comic.

Lamentablemente no todos mantienen el mismo nivel, y aunque hay momentos realmente buenos (especialmente cuando tienen que salir los tres personajes principales) con páginas geniales, con buen color, saturación, composición de viñeta… también hay otras que parecen dibujadas por el becario.

En fin, que al menos tenemos un comic que la mayor parte del tiempo se siente moderno, con un dibujo que no entorpece la lectura, con momentos de lucimiento realmente buenos mezclados con otros que no están a la altura (ni de lejos) de lo que una obra de éste calibre podría pedir.

Personajes: Parecería evidente que los personajes que dan título a la colección fueran los protagonistas, y en cierto sentido lo son. Es su peso en el Universo lo que mueve la trama, aunque en el primer plano no acaban de estar en todo momento.

De hecho, la falta de unos protagonistas claros es uno de los problemas que le encuentro a ésta obra. Me falta un personaje al que seguir en la historia, que va saltando de un grupo a otro según la trama lo pida.

La misma Trinidad, el trío de enemigos, Krona, los compañeros históricos de la Trinidad o personajes que no conocía como Tarot a Gun Buster tienen prácticamente el mismo peso. O cierto grupo de villanos ideado para la ocasión (los soñadores) roban casi todas las páginas en las que aparecen.

Vamos, que estamos ante un obra muy coral, con pocos personajes que destaquen (Enigma me parece el mejor) y con demasiado salto de un lado a otro.

Opinión Personal: Reconozco que se me ha ido desinflando el interés con ésta saga según pasaban los números. Por momentos parecía que la cosa repuntaba (como cierto viaje de los companions habituales de los tres grandes), pero al final todo quedaba un poco en un bluff.

El comic al final son más de mil páginas de historia para fijar a los personajes insignia de Dc, para ver cómo son el eje sobre el que gira todo y para que nos demos cuenta de que, al final, siempre harán lo que debe hacerse.

Pero también es una excusa para mostrarnos a casi todos los personajes de la casa, algunos con distintas encarnaciones, luchando contra villanos aparentemente invencibles.

Yo lo metería dentro de un Elseworlds (porque no creo que esto esté en continuidad), una historia que se disfruta más que otras gracias a su continuidad (repito que son unas mil páginas) que nos permiten disfrutar de pequeños detalles que en obras más cortas no tenemos.

Lástima de que su forma de narrar no esté del todo bien medida (descompensación entre las dos historias de cada número), que el dibujo sea irregular (sin ser malo) y que a veces de la sensación de no tener muy claro hacia donde va.

Un comic que se puede disfrutar, pero que tampoco va a quedarse entre los favoritos de nadie.

Valoración Personal: 7,0.

Nightwing - Año Uno

Uno de los personajes que me viene pareciendo más interesantes de Dc es Nightwing. Alguien que ha pasado la adolescencia con Batman y que llegado determinado punto elige seguir su propio camino.

Así pues, un comic titulado Nightwing año uno debía llamar mi atención por fuerza.

Historia: Robin lleva un tiempo dividiendo su atención entre Batman y los Titanes, dos trabajos que, como se demuestra en el primer número de la colección se antojan incompatibles, y que acaban haciendo que Batman le de la patada a su ayudante.

Qué hará Dick ahora que ya no es Robin? Cómo encontrará su lugar en el mundo? Y Batman, conseguirá olvidar rápidamente a alguien con el que ha estado tantos años?

Ésto es lo que nos plantea el comic, y lo hace a lo largo de seis números con mucha acción, que diseccionan bastante al personaje principal y nos dan el nacimiento del que pone nombre a la obra.

Dibujo: Se nota mucho que para Dc ésta obra no ha sido en ningún momento una prioridad. Tenemos un acabado visual que, sin ser malo, dista mucho de los comics tops que se estaban haciendo en el momento de su salida (2005).

Tampoco llega a tener demasiado carisma, ni a diferenciarse por un estilo peculiar. Es simplemente un dibujo más. De trazo grueso, limpio, con un toque añejo... pero que no destaca en nada.

Personajes: Viendo el nombre de la cabecera es evidente quién será el protagonista, y la verdad es que en construir a un Nightwing creíble el comic sí que consigue hacer un buen trabajo. Es un personaje al que vemos algo perdido al arrancar, encontrando su hueco en la Batfamilia (si lo tiene) o planteándose si debe seguir vistiendo mallas.

Tenemos además a Batman, Jason Todd, Alfred o Batgirl, otros personajes icónicos del mundo Batman, que aparecen con mayor o menor peso.

Quizá es la decisión y el comportamiento de Batman lo que menos me gusta; se me antoja caprichoso y narcisista en su decisión.

Batgirl y el nuevo Robin en su sitio. El segundo respondón y canalla, y la primera amiga cuando hace falta.

Los villanos? Van desfilando, pero me parecen una excusa para seguir adelante.

Opinión Personal: Como he dicho en la introducción tenía bastantes ganas de leer ésta Nightwing año uno. No sólo por el personaje: la mayoría de “año uno” están la mar de bien, y tenía esperanzas en éste.

Pero no acaba de llegar a ser lo que podría haber sido.

A ver, no es un mal comic, y la creación del personaje es creíble, junto a su evolución durante las páginas que nos ocupan. Tiene buena acción, buenos secundarios (aunque Batman me falle) y no te deja mal sabor de boca.

Pero tiene una serie de problemas que me hacen disfrutarlo menos de lo que podría haberlo hecho:

Primero el dibujo, que me parece genérico y poco inspirado.

Segundo el ya mencionado Batman.

Tercero la aparición de los villanos, que están más por estar que porque realmente sean necesarios.

Con todo acaba quedando un comic que se deja leer y que hace lo que se propone, pero que es totalmente olvidable y le falta esa chispa que le podría hacer destacar.

Valoración Personal: 7,0.

Valoración Goodreads: 7,82. 

Valoración Amazon: 8,0. 

PC - Assassin's Creed Directors Cut

No tengo claro porqué leches me he puesto a rejugarme el primer Assassin’s Creed en su versión para PC, pero el caso es que tres euros y medio puede que tengan algo de culpa XD. Vamos con mi opinión al respecto…

Historia: Nosotros seremos Desmond Miles, un tipo al que tienen encerrado en un edificio y al que atienden un par de doctores. Qué hacemos allí? Pues nos están poniendo dentro de una máquina que nos permite revivir los recuerdos de nuestros antepasados, concretamente de Altair, un asesino de la época de las cruzadas que parece saber el paradero de un artefacto muy peculiar.

Se nota que es el arranque de una saga que se ha vuelto mucho más grande con el tiempo, pero los elementos de ciencia ficción como la memoria genética, el ser capaz de saltar a la vida de un antepasado y revivir momentos claves de la historia es algo que nos acompañará durante toda la saga.

Además, en el pasado también tenemos una trama propia: nos han degradado por no seguir las órdenes y nos encomiendan una serie de asesinatos para redimirnos.

No es una trama demasiado compleja, y peca de lineal en los tramos del pasado, pero es muy interesante y empuja a seguir jugando.

Por si fuera poco, el juego esconde una serie de elementos que te meten mucho más en el fondo de la saga, elementos que apenas se mencionan si no los buscas, pero que están ahí para los más avispados. A mí me engancha cosa mala XD.

Apartado Técnico: Es un juego que salió originalmente para PS3 allá por el 2007, pero fue un juego que se mostró como auténtico portento técnico en su momento, especialmente con el tamaño de las ciudades que mostraba y la distancia de dibujado, lo que unido a la recreación histórica nos daban la sensación de estar revisitando el pasado.

Y he de decir que ha envejecido tremendamente bien en lo visual: las texturas siguen siendo de calidad, los modelados de los personajes tienen un pase, las animaciones son generalmente buenas… en fin, que no es un juego puntero (ni de lejos), y se debe tener en cuenta que tiene ya más de 10 años, pero el caso es que se deja jugar sin problemas y que sorprende que ya haya pasado tanto tiempo.

Acompaña una buena banda sonora y un doblaje que destaca en los personajes principales.

Jugabilidad: Otro elemento de la saga que quedaría marcado aquí es la jugabilidad básica: el moverse en sigilo para que no te detecten, el buscar rutas para hacer frente a los enemigos, las atalayas para desbloquear mapa, la multitud de coleccionables, y un combate funcional pero arcaico.

Puede que sea aquí donde más se le nota el paso del tiempo. Nuestro cometido será ir a la ciudad de turno, recibir instrucciones, hacer una serie de tareas secundarias (casi siempre las mismas) e ir a por la misión principal. Las misiones principales sí que están bien, pero las tareas obligatorias para llegar hasta ellas se hacen repetitivas y tediosas.

El mapeado se antoja vacío, los coleccionables inútiles y las secundarias aburridas. Es un mal que se ha ido solventado con el tiempo, pero aquí le pesa al juego. A ver: si os limitáis a poneros con las misiones principales y hacéis el mínimo de secundarias el impacto es mínimo, pero como os liéis a hacerlo todo… aquí sí que se notan los años que han pasado.

Y el combate tampoco ayuda demasiado, ya que los enemigos te vienen por turnos (aunque haya 20) y una vez dominas el contraataque la dificultad brilla por su ausencia, ya que únicamente es cosa de timing. Una pena, porque acabas haciendo las misiones principales a hostia limpia, ya que te es más fácil que hacerlo como deberías…

En fin, que en el apartado jugable sí que notamos los años y lo pulido que se ha vuelto éste planteamiento con el tiempo. No es injugable, pero se nota arcaico.

Opinión Personal: En su momento éste primer Assassin’s me pareció una maravilla, un juego que abría un nuevo mundo al jugador: mundo abierto, tramas chulas de ciencia ficción y la promesa de un trasfondo potente a desarrollar en futuras entregas.

Estaba acompañado de un personaje principal carismático, y unas misiones principales muy buenas (en ese momento no caías en lo fácil que se volvía todo con el contraataque).

A día de hoy sigue valiendo la pena echarle las 10 horitas que lleva completar la campaña principal (a piñón) y ver de dónde viene la saga. Ha sido un buen ejercicio que posiblemente repita con los demás, pero dadme tiempo.

Pero también es un darse cuenta de lo repetitivo que era todo, de que te obligan a pasar por lo mismo unas cuantas veces en casi todas las misiones hasta llegar a lo que realmente te interesa y de que en su momento el apartado visual tapó muchas carencias jugables que hoy se perdonan menos.

Sigue siendo un juego con el que me lo he pasado bien, no me ha roto el recuerdo que tenía y pienso que a poco que te guste la saga le puedes dar un tiento. Pero debes saber a qué te enfrentas y que no tiene nada que ver con el último… aunque muchas de las cosas que hacen grande a la saga ya estén allí.

Valoración Personal: 8. Y soy consciente de sus errores, pero la nostalgia me puede.

Bleach #18

Se puede molar más que Ichigo en la entrada de éste tomo? Sinceramente creo que no, que el personaje toca techo dentro de su molonidad con ésta escena XD.

En fin, otro tomo tremendamente divertido de leer, en el que la trama prácticamente no ha avanzado nada de nada (qué se le va a hacer) pero en el que empiezan unos pocos combates emocionantes.

Ichigo vs Biakuya? Compro, aunque aquí sólo crucen espadas y nos dejen lo gordo para después.

Dos capitanes contra el comandante? Póngame otra. Y aquí sí que vemos chicha, aunque sólo sea la relación entre éstos dos y el vejete molón.

Yoruichi contra otra capitana y encima con trasfondo entre ambas? Dónde hay que firmar.

Vamos, que aunque la cosa no avance demasiado sí que tenemos grandes momentos, alimentados por el saber dar trasfondo a los personajes en pleno combate sin hacerlo pesado. Así se crean buenos personajes y hace que el combate entre ellos te interese. No como sucederá en el futuro.

Bleach #17

Otro tomo estupendísimo de Bleach ogia, en ésta ocasión tenemos de forma casi única dos combates entre personajes que hace poco ni conocíamos, pero aun así el autor ha sabido darles carisma y hacer que nos importen.

El primero sería Renji, el amigo de Rukia que ha cambiado totalmente de bando y debe enfrentarse con su capitán. Podrá derrotarle ahora que ha desarrollado el bankai? Pues parece que no XD.

Por otro lado tenemos a Kenpaichi pegándose con dos capitanes (por turnos). Una bestia parda que se sale de la página cada vez que sale y que tiene un combate interesante con el capitán ciego (al que intentan dar algo de carisma con su historia, pero no acaban de conseguirlo).

Y todo generando una sensación de urgencia evidente, de que a Rukia le queda un ratito y de que está a punto de pasar algo muy gordo por parte de unos malos que tenemos claro aun quienes son.

El ritmo no baja y el comic sigue en forma, a ver lo que dura.

PS4 - Spider-Man

Vamos con uno de los juegos que más ha dado que hablar en 2018, la vuelta a la palestra de un personaje muy querido que nos llegaba con una aventura de mundo abierto que vendió muy bien y dejó satisfecha a la gente que lo jugó. Está a la altura Spiderman de las expectativas puestas en él?

Historia: Encarnamos a Peter Parker, un Peter ya con cierto background y algo alejado del inicio del héroe que siempre nos toca ver en éste tipo de productos. De hecho, arrancamos asaltando junto a la policía la guarida de Kimpin!

Con ese arranque el juego ya promete, y es que no sólo eso: Peter también trabaja con Otto Octavius, un científico algo soñador que ha actuado como su mentor.

Con éstas dos piedras de toque arranca una aventura que tiene que ver con lo que pasa en la ciudad cuando se pierde el control del gran capo que la controlaba: grupos de delincuentes sueltos, los matones que no saben qué hacer… y un misterioso nuevo enemigo que se presenta como un peligro inmediato muy real.

Es un buen argumento, que mezcla todos éstos elementos con otros de la mitología habitual del personajes (Mary Jane, Miles Morales, la tía May, los problemas de dinero, otros villanos…) de forma tal que te sientes dentro de uno de los comics del trepamuros.

De los puntos más fuertes del juego.

Apartado Técnico: Es un juego exclusivo de la máquina de Sony, uno de esos que debe ayudarte a vender consolas… y técnicamente se nota mucho. Es una auténtica maravilla ver la recreación de la ciudad de Nueva York: todos sus puntos emblemáticos hechos con un nivel de detalle espectacular y un modelado de personajes que denota un mimo enfermizo.

Es de los juegos que mejor aprovechan la potencia de la consola, esos que los pones en un buen televisor y te hace dudar de su hemos dado un nuevo salto de generación o no.

Y no sólo visualmente el juego se sale: la banda sonora te acompaña de forma magistral, lo que unido a un doblaje al castellano de “nivel Sony” redondean un juego técnicamente impecable.

Puede que una mayor variedad en los enemigos no hubiera estado de más, pero es más por quejarme de algo que porque realmente haga falta. Si es que es arrancarlo, balancearse por la ciudad y darte cuenta del portento que tienes delante.

Jugabilidad: Aquí el estudio no ha querido arriesgar, mostrando un juego que mecánicamente bebe de muchos otros productos: un combate heredado de la saga Batman Arkham (aunque más ligero y aprovechando los gadgets de Spidey), un mundo abierto repleto de coleccionables (muy clasicote, pero divertido gracias a que no es brutalmente extenso) y una historia que te enlaza una misión con otra.

Si nos limitamos a la aventura principal tenemos un juego largo, intenso y muy bien pensado.

Ya si vamos a por todos los coleccionables nos damos cuenta que no han ido a sorprender: que si bases con enemigos que derrotar, que si desafíos concretos, que si minimisiones secundarios (los laboratorios), que si atrapar palomas, que si evitar delitos, que si mochilas… como veis hay un montón, y lo bueno es que se hacen rápido, no son difíciles y te vienen marcados en el mapa. Personalmente me han gustado, aunque entiendo que a día de hoy podrían habérselo currado más.

Luego tenemos un personaje que sube de nivel, mejora habilidades, puede mejorar sus gadgets y tiene muchos trajes que desbloquear (cada uno con una habilidad especial) lo que hace que la variedad en el combate esté asegurada y nos sintamos como el trepamuros.

Y quiero terminar el apartado con lo que más me ha sorprendido: el balanceo por la ciudad. Moverse de un lado a otro es divertido y adictivo! Si es que con esto ya me tenían el juego vendido XD.

Opinión Personal: Spiderman es un juegazo, una aventura de acción que tira descaradamente del carisma de su protagonista y lo trae al primer plano del mundo del videojuego.

Y lo hace sin inventar nada, pero todo lo que copia lo pule y te lo presenta tan bien que no puedes menos que quedarte enganchado a la pantalla hasta que te lo terminas.

Personalmente creo que es un acierto el no haber hecho un mapa descomunal (Assassin’s Creed), hace que te quede todo más a mano y no te sientas abrumado aunque tengas muchas cosas que hacer.

Una trama principal espectacular, unas cinemáticas increíbles, unos personajes bien tratados, un nivel técnico top y la sensación constante de SER Spiderman. Posiblemente sea esto último lo que más llame la atención, y lo consiguen no sólo con su forma de ser, sino con la de moverse o combatir: puro comic.

Creo que es un juego totalmente imprescindible, no uno de esos que marcará un antes y un después en la industria. Eso lo deja para otros. Spiderman es divertimento puro, acción desenfrenada y carisma. Un juego para pasarlo bien y dejarse llevar a su universo.

Es perfecto? No, pero te lo pasas tan bien que te olvidas de sus defectos.

Un imprescindible y uno de los juegos con los que mejor me lo he pasado en los últimos tiempos. Quiero el 2 a la de ya!

DLC:  Son tres los Dlc de trama que suceden después del juego principal, tres historias enlazadas que podéis comprar por unos 13€. Como tales no son una maravilla, ni aportan nada que no hayamos visto en el juego principal (además de tener más coleccionables clónicos a los del juego base), pero te acaban dando unas 10 horas más  de juego, con personajes míticos (como Black Cat, o una evolución con Miles Morales) y que se sienten como un complemento.

A ver, no son imprescindibles, y el segundo me ha parecido algo flojo, pero si habéis disfrutado tanto como yo con el juego, seguro que os lo pasáis bien con éste añadido. Más de lo mismo, pero igual de cuidado y divertido.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Meristation: 8,7.

Valoración Metacritic: 87.

Superman/Supergirl - Maelstrom

Estoy que no paro (y con lo larga que parece será la colección tampoco pararé) con los comics de Dc. En ésta ocasión le toca a una obra centrada en Superman y Supergirl, vamos allá.

Historia: Supergirl lleva ya un tiempo en la Tierra, pero sigue sintiéndose fuera de lugar: cree que gracias a sus poderes no tiene absolutamente nada que aprender.

Pero entre que una habitante de Apokolips quiere impresionar a su señor y que Superman cree que su prima debe aprender un poquito de humildad... la cosa seguirá otro derrotero.

Es una trama sencilla, basada en la relación entre Supergirl y Superman junto a la obsesión de la mujer de Apokolips por impresionar a Darkseid con la muerte de uno de sus más temibles enemigos. Como digo, la trama es sencilla, pero el desarrollo está bien llevado y tiene momentos ciertamente originales (al menos para mí) gracias al feeling entre Superman y Supergirl.

Dibujo: me ha sorprendido mucho el aspecto visual de ésta Maelstrom, con un dibujante que no conocía de nada (Phil Noto) que dota al comic de un apartado visual realmente bueno.

Un trazo limpio, con un acabado que tira más hacia el realismo que a la exageración, pero sin olvidar que estamos ante un comic con superhéroes. Buena muestra de ello es el acabado de la misma Supergirl, que aunque por culpa del traje quede algo sexualizada, su apariencia destila más pureza que otra cosa.

Ayuda también un color vivo, pero sin pasarse, que acaba por complementar el estupendo dibujo de Noto.

Vamos, que hay muchas viñetas que están más cerca de lo que sería una portada que de un interior.

Puede que en la narración visual no esté tan brillante, pero sigue cumpliendo de sobras con lo que el comic le pide.

Un dibujante a seguir.

Personajes: Aunque haya algunos más, creo que son tres los personajes que se llevan los focos en Maelstorm. Veámoslos.

Supergirl: Algo inexperta y perdida, un personaje que no encuentra su lugar pese a haber sido entrenada por las amazonas y tener los mismos poderes que su primo. Aun le quedan unas cuantas cosas por aprender.

Superman: Intenta ser una fuente de inspiración para su familiar, además de ocupar parte del comic en enseñarle una valiosa lección y que no dependa tanto de sus poderes.

Mujer de Apokolips: El antagonista que inicia un poco el movimiento por parte de Superman, una mujer enamorada de Darkseid y que hará lo posible por complacerle. Un amor retorcido y para nada sano, pero que parece que está ahí.

Opinión personal: La verdad es que no tengo ni idea de qué me voy a encontrar cada vez que me acerco a un comic de Dc. En ocasiones son auténticas obras maestras, en otras mierdotes absolutos y la mayoría se quedan en medio, más o menos cerca de uno de los dos extremos.

Malstrom estaría en medio, pero más cerca de la parte alta de la tabla que otra cosa.

Es un comic muy bien pensado, con una parte central entretenidísima (con Superman y Supergirl aprendiendo a sobrevivir sin usar sus poderes) y que sabe jugar con los personajes que tiene para darle algo más de profundidad.

Además, cuenta con un dibujo muy particular, algo más cercano quizá a obras de corte más indie (me viene a la mente Saga y no sé porqué) y con un acabado sensacional.

A ver, la resolución es totalmente previsible, la villana deja que desear bastante y no deja de ser un comic de entretenimiento, pero aun así consigue ser entretenimiento del bueno, del que trata bien a los personajes y se toma en serio lo que está haciendo.

Imprescindible? No, pero ahora mismo no se me ocurre una historia mejor con Supergirl como protagonista.

Valoración Personal: 8,3.

Valoración Goodreads: 6,54. 

Valoración Amazon: 6,8.