Uncharted: el Legado Perdido

Como fan de la saga Uncharted era evidente que me alegraría al saber que habría un dlc de la cuarta entrega, y que me alegraría más al saber que acababa por salir como juego independiente y a precio reducido (dada su duración reducida). Veamos si vale la pena la saga Uncharted sin Nathan Drake.

Historia: En éste juego encarnamos a Chloe, una caza tesoros descubridora de tumbas que trabaja junto a Nadine (mercenaria) con tal de conseguir el legendario colmillo de Ganesha, una reliquia perdida de valor incalculable. Para conseguirlo deberá investigar ruinas de ciudades perdidas y enfrentarse a un jefe rebelde que quiere el colmillo como símbolo de poder.

La historia nos lleva a distintos puntos en la búsqueda de la reliquia, en una trama simple, pero con un par de giros interesantes y que basa gran parte de su atractivo en la relación entre las dos protagonistas, así como su evolución a lo largo de la aventura.

Para tratarse de un juego corto (6/7 horas) es remarcable el trabajo hecho con los dos personajes principales, así como con el antagonista, auténticos ejes de la trama y personajes de calado capaces de soportar el juego sin problemas.

Apartado Técnico: Naughty Dog son unos auténticos genios a la hora de exprimir al límite los sistemas de Sony, y con ésta entrega de la saga Uncharted no han hecho ninguna excepción.

Es cierto que visualmente no sorprende como lo hiciera la cuarta entrega (con la que comparte motor) pero sí que consigue estar a la altura de esa maravilla y regalarnos algunos momentos simplemente sublimes, que combinan lo mejor que se puede ver en una PS4 con un apartado artístico monumental.

Vamos, que visualmente es una auténtica delicia.

Además, durante gran parte del juego tenemos una zona bastante abierta, explorable, sin tiempos de carga y que no se ralentiza en ningún momento. Otra proeza, porque éstos gráficos se entienden en entornos pasilleros, pero en entornos abiertos se antojan casi un milagro.

En el apartado sonoro el juego tampoco se queda atrás, y aunque se eche de menos el tema principal de la saga, tiene suficiente fuerza como para estar a la altura. A eso hay que sumarle un genial doblaje al castellano.

Así que sí, es sobresaliente en todos los apartados técnicos.

Jugabilidad: La clásica de la saga, y es que tenemos un juego que mezcla la acción (con coberturas, distintas armas, etc…) con las plataformas semiautomáticas (y espectaculares de ver).

A eso hay que sumar algunos puzles bien insertados, no demasiado complicados, que aportan variedad y no rompen el ritmo de la aventura. De hecho ayudan bastante a que no te llegue a saturar.

Quitando el hacer la trama principal, el juego guarda bastantes secretos que descubrir, objetos que encontrar e incluso cuenta con un multiplayer que alargará su duración para aquellos que quieran disfrutarlo.

Quizás se eche de menos un poco más de verticalidad en los escenarios y en los tiroteos, pero es divertido de jugar como pocos.

Opinión Personal: El Legado Perdido es un spinn off de la saga Uncharted que nos llega apenas un año después de la última entrega de las aventuras de Nathan Drake. Y eso por sí mismo es algo que sorprende, que hayan sido capaces de hacer un juego de éste calibre en apenas un año…

Como tal cumple su función, y esa no es otra que darnos más de lo mismo con otros personajes (conocidos) y localizaciones, pero manteniendo la jugabilidad, el tono y la excelencia técnica.

Es un juego hecho por y para fans, una obra más pequeña (en duración) con el grandísimo mérito de no hacerte echar de menos al protagonista de las tres entregas anteriores, y demostrando que hay vida más allá de Nathan Drake, pudiendo hacer una franquicia con distintos protagonistas en el mismo mundo.

Como juego es una auténtica maravilla, puro ritmo y espectáculo durante toda su duración.

Para algunos dicha duración será un hándicap, pero teniendo en cuenta que de salida valía casi la mitad que un juego cualquiera y que nos puede dar para 6 o 7 horas en su primera partida, pudiendo rejugarse para encontrar los tesoros, para acabarlo en dificultades más altas o para sacar los logros… y que encima nos incluye el multiplayer de Uncharted 4… me parece un dinero invertido como pocas veces.

En mi caso particular firmaría tener un spinn off de la saga anual, a éste precio y de ésta excelente calidad. Prácticamente un regalo y un imprescindible para la juegoteca de cualquiera con una consola de Sony.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Meristation: 8,5. 

Valoración Metacritic: 85. 

Naruto #20

Sigue Naruto adelante, ahora de vuelta a la Villa de la Hoja y con Tsunade haciendo lo que se supone debe hacer: recoger el testigo como Hokage y visitar a los heridos de la guerra contra Orochimaru.

Es un buen arranque, que nos permite ver cómo les van las cosas al resto de compañeros de Naruto y ver lo mal que está el bueno de Rock Lee. Su historia, que salpica las páginas del tomo, es una maravilla.

Por otro lado está la rivalidad entre Naruto y Sasuke, que ante la frustación del segundo se dispara y puede llegar a acabar muy mal, hasta el punto que Kakashi ya no sabe qué hacer con los dos y Sasuke empieza a encerrarse en sí mismo.

Y por último está la llegada de los esbirros de Orochimaru, aquellos que hicieron la barrera para encerrar al tercero durante la guerra, un grupo que ha ido a por Sasuke, para llevarlo ante su señor.

Empieza la ida de Sasuke, la ruptura del grupo de compañeros ya ha empezado y nada podrá detenerla.

Naruto #19

Otro tomo más y un nuevo ciclo de Naruto que termina, y lo hace con un combate a la altura de los participantes en el mismo: nada más y nada menos que los considerados como los tres grandes Ninja de la Villa de la Hoja y sus discípulos.

Como combate funciona estupendamente, aunque sea más largo de lo normal. Vemos además en el mismo las personalidades y tipo de técnicas de los participantes, todos ninja experimentados y con técnicas realmente poderosas. Y en medio de todo? Naruto. El ninja impredecible capaz de cambiar el corazón de gente tan poderosa como Tusnade y sorprender a todos con algo que debe describirse como corazón y talento.

Y con todo nos quedamos más o menos igual: Orochimaru huye con una idea de cómo curarse, Tsunade acepta el puesto y a Naruto le reconocen por haber dominado el Rasengan.

En resumen: un buen tomo de final de "saga" que sirve de auténtico punto y aparte para lo que está por venir, una nueva situación que ya veremos cómo arranca. En el siguiente tomo.

JoJo's Bizarre Adventure #05

Me sorprende para bien el ritmo de publicación que está teniendo éste comic en España, un ritmo que te permite seguirlo sin problemas y sin miedo a olvidar lo sucedido hasta el momento.

El tomo que nos ocupa es el segundo de la segunda saga (Battle Tendency) y nos sigue contando las aventuras del nieto del primer protagonista. En ésta ocasión se presentan a los tres miembros del pueblo de los Pilares que se insinuaban en el tomo anterior, despertando en Italia y enfrentándose sin problemas a Jojo y su recién encontrado aliado.

Humillación recibida, vida salvada. Qué toca? Entrenarse para hacer frente a éstos seres (que tienen cierto honor), así que a buscar a un maestro digno, que ponga al protagonista contra las cuerdas para acabar enfrentándose a uno de los enemigos antes de lo esperado...

El tomo es pura acción, sin la paja que me pareció ver en algún momento de la primera saga. Éstos hombres de los pilares imponen, parecen tener poderes que no hemos visto hasta el momento y están muy por encima de lo que genera la famosa máscara de piedra.

Por si fuera poco la trama de fondo avanza un poquito, metiendo de por medio al imperio romano y dando un objetivo al enemigo: una piedra roja capaz de hacerles andar a la luz del Sol sin problemas.

Ritmo, personajes molones, frases chorras y posturitas a cholón en un tomo muy entretenido y que te deja con ganas de que llegue ya el siguiente.

La Bella y la Bestia T4

Llega al blog la última temporada de la Bella y la Bestia, una serie que ha pesado sin pena ni gloria pero que alcanza la sorprendente cifra de cuatro temporadas! Veamos qué tal les ha ido en la temporada de despedida.

De entrada nos encontramos con una temporada de sólo trece capítulos, algo que acostumbra a ayudar a hacer una trama más compacta e interesante. En éste caso tenemos una amenaza desconocida que vuelve a ir a por Vincent, con un objetivo desconocido (capturarle o matarle, no queda claro). Es algo que estará presente toda la temporada, una amenaza invisible que irá desgastando a los protagonistas de la serie.

Así, poco a poco se notará el desgaste, parejas se romperán, habrá discusiones… pero no os preocupéis, que estamos ante una serie bastante buenista.

En el fondo la temporada no nos cuenta absolutamente nada que no hayamos visto ya, es simplemente una ocasión de despedirnos definitivamente de unos personajes que se han hecho querer con el tiempo y a los que vemos en su apogeo.

De verdad, que es una temporada únicamente para aquellos que ya han visto las anteriores, no aporta absolutamente nada, un más de lo mismo y una buena conclusión. Así que ya sabéis, sólo para los ya iniciados.

En cuanto a la serie en sí, ha acabado por ser una serie romántica, más procedimental que otra cosa, que se ha apoyado en el tema de los poderes del protagonista para hacer avanzar la trama general. Una serie normalita, de esas que se dejan ver en la sobremesa pero que se olvidan igual de rápido que han llegado.

No me arrepiento de haberla visto, pero tampoco os la recomendaría.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar

Valoración Media Imdb: 8,55.

Hace un Año CLXVII... Manchester Frente al Mar

Hoy os traigo una de esas películas que se han pasado por los premios como Pedro por su casa y que me daba bastante miedo ver. Un drama muy costumbrista protagonizado por Casey Affleck y que paso a comentaros algo más en profundidad.

La película nos narra la historia de un tipo que está apartado de su familia, alguien con una vida gris por decir algo y al que parece darle todo absolutamente igual. Pues bien, a éste buen hombre le pasa una desgracia: su hermano mayor muere de una enfermedad larga, y le pone a él como tutor de su hijo.

Así las cosas iremos viendo la convivencia entre los dos personajes a la par que se nos contará el pasado de la familia, lo que pasó para que el protagonista sea tan triste como es y la relación familiar en el pasado.

La película se nos narra en forma de drama, pero de esos en los que parece no haber ni un triste rayo de luz, ni una concesión a la esperanza. Una película de sentirte mal y de sufrir, recreándote además en ello.

Cuenta además con un pecado importante: un exceso de metraje evidente, que arrastra algunas escenas y hace que no acabe de engancharte nunca, simplemente estés mirando la hora a ver cuándo queda y pensando si todo va a alguna parte.

Y eso que la historia está bien, el drama bien planteado, los actores a un buen nivel (aunque Affleck no creo que esté de Oscar, poner cara de palo tampoco es tan difícil) y es interesante ver cómo afrontan los personajes el dolor de la pérdida. Pero no aporta nada nuevo y no entiendo que la crítica mee mermelada con el film.

Si me dicen que es un telefilm en lugar de una película de cine me cuelta perfectamente, y es que no hay nada que acabe de destacar (sí, está bien rodada, pero no destaca en ningún momento).

Falta de ritmo, exceso de metraje, demasiado drama… os podéis hacer una idea: no me ha gustado. Creo que objetivamente es una película que aporta algunas cosas, pero para nada tantas como hacen creer las opiniones “profesionales”, una película para críticos y para un público muy concreto, que hay que ver en el momento adecuado y sabiendo lo que uno va a ver.

Así que por mi os la podéis saltar perfectamente.

Valoración Personal: 6.

Valoración Filmaffinity: 7,1. 

Valoración Metacritic: 96. 

Recomendación: Enero 2018

Otro mes más que hacemos el recopilatorio de lo mejor que se ha pasado por el blog, y el primer mes en el que pensaba hacerlo en video... pero no. No sabéis el poco tiempo que tengo y ponerme a grabar ahora mismo no lo veo XD.

En fin, que de momento seguiremos con el formato habitual y os comentaré producto a producto lo que no debéis perderos.

Aviso que se quedan fuera productos como La Ciudad de las Estrellas (decepcionante como pocas), la película de la Espada del Inmortal (simples greatest hits del manga), Gantz: 0 (acción sin argumento), Deus Ex Mankind Divided (buen juego), Múltiple (ejemplo de película hecha para un actor), Jean Cleaude Van Johnson (sorprendente comedia), figuras ocultas (nada sorprendente pero plenamente satisfactoria) o Glow T1 (buena serie que ha pasado desapercibida).

Como podéis ver el mes ha sido bastante bueno, y los cinco elegidos para la gloria son los siguientes:

Fargo T2: Ésta serie antológica demuestra con su segunda temporada que el nivel de  la misma es realmente elevado. Una serie negra, repleta de humor negro y con un nivel actoral realmente alto. Si entras en el mundo de Fargo quedarás atrapado. 

Train to Busan: No soy muy de películas de zombis, pero ésta me ha gustado mucho, me ha parecido fresca, interesante y trepidante. Y eso que viene de Corea (supongo que hace más el talento que el dinero).

Sense 8 T2: Una de las mejores series que he tenido el gusto de ver, y una auténtica lástima que nos vayamos a quedar sin ver las siguientes temporadas de la misma. Buen rollo, emociones y una trama de ciencia ficción muy interesante. Lo mejor.

Misfits T1 y T2: Las junto en dos temporadas porque me parece que las dos primeras de Misfits conforman un todo. Chicos de barrios obreros ingleses que reciben poderes... lo mejor? Su enfoque y lo bien que se desarrolla con apenas un puñado de actores y una localización.

Ozark T1: La Breaking Bad de Netflix se queda un poco corta en sus pretensiones, y pese a ello acaba dando una temporada incial realmente interesante y bien llevada. Un poquito más de ritmo o de profundidad en los actores no le hubiera venido mal, pero aun así creo qu es una serie a descubrir.

Million Yen Woman T1

Reconozco de antemano que ésta serie será minoritaria por decir algo, una de esas rarezas que prácticamente nadie ve pero que gracias a Netflix van llegando de forma oficial a nuestro país (aunque en VOS).

Se trata de una serie japonesa de doce capítulos con una duración de poco más veinte minutos hecha por TV Tokyo de la mano del gigante del streaming. La serie nos propone lo siguiente: un escritor de muy poco éxito está viviendo con cinco mujeres a las que apenas conoce de nada y que le pagan un millón de yens cada una al mes por hospedarse en su casa.

Como arranque no está mal, y más cuando vemos poco a poco las personalidades de las chicas, las extrañas normas que deben cumplirse y el que nadie parece saber quién mandó las invitaciones que han acabado trayendo a las chicas a la casa.

Confieso que los primeros capítulos me tenían totalmente desconcertado, no tenía muy claro el tipo de serie que estaba viendo, algo que me hacía tildarla de mala serie. Pues bien, según pasan los capitulos (especialmente uno) la serie se convierte en otra cosa, un drama con la especial sensibilidad japonesa que cuenta con la ventaja de habernos presentado previamente a los personajes bajo una óptica distinta.

Es una serie que va de menos a más, y si os gusta su arranque os encantará su segunda mitad. Eso sí, sigue siendo una serie pequeña, de personajes (poquitos), pero con un desarrollo distinto y bastante fresco (una cultura distinta) que es lo que acaba por atraparte.

No es una imprescindible, ni una recomendable, pero sí una serie que se deja ver y que si os véis el trailer y os gusta bien puede merecer una oportunidad. Una pequeña rareza a descubrir.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.

Valoración Media Idmb: Sin puntuar.

Lobo Solitario y su Cachorro #13

Parece que lo estoy consiguiendo, llevo ya unos añitos que no me pilla el toro para leerme tres tomos manga a la semana, esperemos que dure. Y todavía cuesta menos si son tomos que los de Lobo Solitario y su Cachorro, de esos que se leen rápido gracias a que cuentan más con las imágenes que con el texto.

Éste tomo sigue demostrando que el autor es una maestro en el decompresive story telling, alargando y alargando una trama que otro se hubiera pulido en cuatro tomos pero sin dar la sensación de chicle estirado, transmitiendo el día a día de los dos protaognistas, las penurias que pasan, lo que están dispuestos a sacrificar... y del otro lado lo acorralado que está su enemigo, cada vez más solo y con menos recursos.

El tomo contiene una serie de historias muy recomendables, bien escritas, que te llegan y que siguen moldeando el Japón feudal como no se ha visto casi nunca antes, lleno de detalles y de gentes mezquinas, de historias de amor y sacrificios nobles, de honor y muerte.

Siete más y acabo!

Naruto #18

Segundo tomo seguido en el que se hace evidente que el ritmo de Naruto ha cambiado bastante, ahora parece que el mangaka quire tomarse las cosas con más calma, madurando una trama que le dure más que las anteriores, aunque sea a costa de bajar el pistón.

Y la verdad es que de momento la cocción le está saliendo bastante bien, con la presentación con más profundidad del personaje de Tsunade (flashback, deseos, poderes, etc...) y su desesperación por recuperar algo que perdió en el pasado, hasta el punto de estar dispuesta a pactar incluso con Orochimaru.

Por su parte Naruto sigue con el entrenamiento para aprender la nueva técnica (de la que también conoceremos algo más), un entrenamiento bien pensado y que le está llevando hasta el límite.

En fin, que el manga se nos va haciendo mayor y demuestra más madurez, pero se hecha de menos la velocidad y sorpresa que sí tenía toda la parte inicial (unos catorze tomos, más o menos).

Naruto #17

Llega el tomo diecisiete y lo hace con una ligera bajada de ritmo o intensidad (no tengo claro cual de las dos, o si ambas), y eso que empieza con los dos miembros que hemos visto de Akatsuki iendo a por Naruto, y haciendo alarde de poderío (en especial Itachi).

Es un buen arranque, con personajes potentes metidos en el ajo, los primeros atisbos de un posible plan de ésta organización y a Sasuke cabreado por no poder hacer más ante aquél que se lo arrebató todo. Y aunque sea un buen arranque a mi se me queda algo corto, como si le faltara parte del carisma que venía exhibiendo la serie hasta el momento.

Luego ya pasamos a la búsqueda y presentación de Tsunade, mezclada con el entrenamiento de Naruto para poder aprender una nueva técnica. A ver, entiendo que las cosas tengan que ir despacio para que no de la sensación que aprende por ciencia infusa, pero me da la sensación de que se pasan y de que se está perdiendo el estupendo ritmo que caracterizaba a la serie. Nada grave, pero ahí está.

En fin, un tomo que sigue siendo notable, pero que pierde un poco el fuelle.

Dragon Ball Super #01

Sorpresa sorpresa, Dragon Ball vuelve a pasarse por el blog en su nueva encarnación: Super! La adaptación a formato manga del anime del mismo nombre llevado a cabo por Toyotaro (discípulo de Toriyama) y con historia (supuestamente) del maestro.

Se trata de una adaptación, como ya he dicho, pero el ritmo es totalmente distinto, lo que hace que el manga sea dinámico y tremendamente rápido, incluso dando en ocasiones (especialmente en su inicio) la sensación de que te estás perdiendo algunas cosas.

La historia nos lleva unos meses después del combate contra Bu, con Goku trabajando como puede y el mundo bastante tranquilo. Hasta que aparece Beerus, el Dios de la Destrucción de éste Universo y lo lía todo.

Y a partir de allí la trama se va liando, unas mega bolas de Dragón, doce universos paralelos, otros Dioses de la Destrucción, recuperación de viejos conocidos... y al final un torneo con Goku como primer combatiente.

Personalmente creo que es un gran regreso, demasiado acelerado al inicio, pero que una vez llega a la mitad la cosa coge velocidad de crucero y se hace tremendamente entretenida. No inventa la rueda y es típico a más no poder, pero tiene ese rollo que tenía Dragon Ball y se disfruta enormemente.

Sobre el dibujo del tal Toyotaro nada que objetar, copia y calca lo que hacía Toriyama, así que encantado.

Tales of Zestiria

Últimamente he tenido más tiempo que dedicar al mundo de los videojuegos (es lo que tiene levantarte tres horas antes de lo que debería), así que he podido aprovechar para jugar algunos juegos que, por falta de tiempo, en otras circunstancias hubiera dejado pasar.

Y éste es el caso de Tales of Zestiria, segundo juego de la saga que pasa por mis manos tras el Symphonia y que paso a comentaros a continuación.

Historia: En un mundo de fantasía donde los humanos no pueden ver a la otra raza que vive con ellos (Serafines) aparece cada cierto tiempo alguien llamado el Pastor, un hombre capaz de sintonizar con dichos Serafines y cuyo poder puede desterrar el mal del mundo. Su objetivo? Encontrar y vencer al Lord of Calamity, un ser que corrompe a la gente y les convierte en Infernales usando su malicia.

Búsquedas en Ruinas, mejorarnos a nosotros, implicarnos en la política (tensa) entre los dos reinos vecinos.. y sobretodo vivir muchas aventuras con nuestros compañeros.

Una trama que no para en ningún momento y que está aderezada con algunas misiones secundarias (interesantes) y multitud de conversaciones con y entre nuestros personajes. Está bien que mantenga un buen ritmo, pero en mi caso no ha logrado atraparme como debería.

Apartado técnico: El juego cuenta apenas con cuatro años, y aunque lo haya jugado en un pc con todas las opciones visuales al máximo acaba por ser un juego visualmente bastante simple.

A ver, los escenarios se ven cuadradotes, las texturas de una resolución no todo lo alta que debería y artísticamente tampoco es que destaque demasiado.

Esto contrasta con los personajes, hechos con la técnica cell shading y mucho mejor recreados que los escenarios, con un aspecto similar al de un anime.

Donde sí destaca el juego (y mucho) es en su estupenda banda sonora, un apartado a la altura de las mejores del género y en el que Tales of Zestiria saca pecho. No son pocos los temazos que sonarán durante la aventura, y de esos que se quedan.

Vamos, un juego que salió pareciendo viejo pero que se salva gracias a sus personajes, las escenas de animación pura y la genial banda sonora.

Jugabilidad: El juego es un juego de rol japonés de acción, esto quiere decir que durante los combates controlaremos a nuestro personaje, y aunque su movilidad no es la de un juego de acción, sí que podremos decidir en tiempo real qué movimientos haremos, en un sistema dinámico y bastante trabajado.

La mayor parte de la aventura nos la pasaremos yendo de un punto a otro, algunas veces sin ninguna ayuda visual (tendremos que escuchar lo que nos dicen los compañeros para orientarnos), pasando de un lugar a otro con cierta velocidad y avanzando en la trama mediante cinemáticas.

Subidas de nivel, compras de objetos, etc… todo lo típico de éste tipo de juegos (incluso mazmorras y bosses opcionales). Por aquí nada que objetar.

Donde sí que creo que se les ha ido la mano es en el sistema de combate, absurdamente profundo (en teoría) con decenas de tutoriales a leer que al final no aportan absolutamente nada, ya que controlando bien las defensas, las fusiones con otros personajes y un poco los tiempos se puede acabar el juego obviando totalmente toda esa supuesta profundidad.

Opinión personal: Tales of Zestiria es un juego notable, una obra de rol japonés bastante clásica que llega y gustará a los amantes del género.

Pero es un juego con carencias, las más evidentes visuales: no es de recibo que en 2013 (GTA V) salga una obra con un apartado visual tan pobre, tan de cinco años antes… algo que no daña a los ojos, pero que transmite cierta desidia por parte de los programadores.

Luego está la trama, que pese a estar bien y no para de darnos información en ningún momento (en partidas de dos horas tenía la sensación de haber hecho muchas cosas) no acaba de ser todo lo profunda que debería, cargada de clichés y sin ningún momento de sorpresa. Incluso los personajes se me antojan algo cortos, bien diseñados, pero les falta más trasfondo.

Con todo queda un juego divertido de jugar (el sistema de combate está bien, así como la necesaria exploración) y que no necesita para nada meterse en sus complicadísimos sistemas de progresión/combate, una añadido innecesario y que lastra al tener que ver tanto tutorial hasta el mismo final del juego. Un juego que se acaba en poco más de 30 horas y te deja una buena sensación de boca.

Si es que vale la pena jugarlo aunque sea por su banda sonora, y más teniendo en cuenta que se puede llegar a encontrar por poco más de diez euros…

Valoración Personal: 7,3.

Valoración en Meristation: 8,2. 

Valoración en Metacritic: 77. 

PD: Hay que jugarlo con el parche que desbloquea los fps a 60.

PD2: Os dejo con la lista de reproducción con todos los videos de mi partida (completita)

Hace un Año CLXVI... Múltiple

Hoy toca una película de un director que prometía mucho y se fue diluyendo, pero que parece que ha vuelto a la senda de hacer películas más pequeñas, que es lo que le funciona mejor. Estoy hablando de M. Night Shyamalan.

Múltiple es la historia de un personaje con multitud de personalidades múltiples (23 o 24) que un buen día secuestra a tres chicas jóvenes y las retiene. Desde ese momento iremos viendo algunas de las distintas personalidades, los intentos de las chicas (especialmente una) por escapar y las visitas del secuestrador a su psicóloga, momentos en los que iremos conociendo más cosas sobre éste trastorno.

Es una película de tensión, un thriller con algún elemento sobrenatural que se sustenta especialmente en la actuación de James Mc Avoy, al que le cae un papel de esos que cualquiera querría hacer y en el que se puede lucir en un buen puñado de registros (algunos especialmente espeluznantes).

No esperéis una gran producción, aquí lo que cuenta son los actores y la trama protagonizada por Mc Avoy y sus múltiples personalidades.

Es una película que engancha, que tiene un muy buen ritmo narrativo y que sabe mantenerte en tensión con los cambios del protagonista, con alguna escena un tanto sórdida y un tramo final que te cambia un poco de tercio (personalmente para bien).

Música ambiental correcta, dirección muy buena, grandes actuaciones, trama interesante, buen ritmo... todo para un thriller pequeñito y que seguro entretiene al que se acerque a él.

La vuelta de Shyamalan a lo que sabe hacer, películas bien rodadas con giro final y un mundo propio muy bien retratado. La tensión se le da bien, y Múltiple es un ejemplo perfecto de lo que se puede hacer con un buen guion, un buen actor, un buen director y sin grandes pretensiones.

Yo la recomiendo, y más si os gustó cierta película estrenada en el 2000 del mismo director. No digo más.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 62.

Qué fue del hombre del mañana?

Si el comentario/reseña anterior ya me metía con un peso pesado de la industria, en éste nos toca una historia de Superman de la mano de Alan Moore. Ese guionista del que sólo oigo hablar maravillas pero al que no termino de acercarme.

Es un comic ochentero, alejado de las grandes obras que le han hecho un icono del comic y centrándose en contar la que podría ser la última gran historia del personaje. Haciéndolo muy como se hacían las cosas en la Silver Age.

La trama nos lleva a una entrevista a Lois Lane, en dicha entrevista nos enteraremos de que Superman desapareció del mundo mucho tiempo atrás, aparentemente muerto, y la misma Lois nos dirá lo que sucedió.

La amenaza en sí puede ser más o menos potente, pero junta a unos cuantos personajes importantes de la historia del comic, y al igual de lo que sucedía con la de Batman reseñada hace media horita, intenta resumir y homenajear la trayectoria del personaje.

El perro, viejos conocidos, Brainiac, el hombre de kryptonita, Lois… un puñado de personajes conocidos que desfilarán por las páginas, con un Superman resignado a que será su última aventura y pensando que morirá.

En éste sentido es una obra mucho más acorde con lo que uno espera de un comic de superhéroes, incluso convencional. Y es por ello que me ha gustado más que la de Gaiman. Te da lo que esperas de una obra de éste estilo (y de ésta época), con un par de giros interesantes y definiéndote igual o mejor al personaje en apenas unos números.

Eso sí, tanto la narrativa como el dibujo huelen a añejo que tira de espaldas. Especialmente el dibujo, que podría haber firmado cualquiera de los dibujantes de la época.

En cuanto a la narrativa tiene un punto algo más moderno que otras obras de la época, con un poquito menos de texto o cuadro descriptivo. Y el que hay no se hace tan pesado de leer como el de otras obras contemporáneas.

Con todo esto nos acaba quedando un comic que se deja leer muy bien a día de hoy, que leído en la época debió de ser bastante bueno y que no sólo sirve de homenaje al personaje, sino que lo hace contando la que, supuestamente, es su última historia.

Me gusta ver a éste Superman más humano, y me gusta ver el porqué de su desaparición (algo a lo que se dan vueltas durante todo el comic). Un comic divertido y más recomendable que el de Batman, pese a que ese sea más moderno y entre más fácil.

Sigue sin ser una obra imprescindible, y el dibujo le resta enteros, pero aun así me parece un producto notable y que a poco que guste el personaje y se esté familiarizado con la forma de contar las cosas de la época se puede disfrutar mucho.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Goodreads: 8.28. 

Valoración Amazon: 9,0.